Za posledních 40 let jsme se setkali s nespočtem hardwarových syntezátorů – a trh s nimi je v současnosti na vzestupu – ale jen několik nástrojů si může nárokovat status opravdové klasiky. Tyto syntezátory měly historický dopad, změnily způsob, jakým se budou navrhovat budoucí nástroje, a hlavně inspirovaly hudebníky, kteří na ně hráli.
Tyto syntezátory oslavujeme v tomto článku, kde uvádíme 10 nejlepších syntezátorů všech dob. Samozřejmě budete mít vlastní představu o tom, co jsme měli zařadit (nebo vynechat), a vaše názory jsou nyní méně platné než naše vlastní. Vynechání některých klasik nás bolelo a o některých zařazeních jsme dlouho debatovali.
Přesto nelze popřít, že každý z těchto syntezátorů zanechal v hudebním průmyslu nesmazatelnou stopu. Všimněte si, že značnou část z nich navrhli a postavili jednotlivci, kteří pracovali s omezenými prostředky, ale s neomezenou fantazií. Všechny mají charakter, který je pro daný nástroj jedinečný. Některé jsou elegantní, jiné výstřední a všechny přesto stojí za pozornost. Možná ještě více dnes, kdy je průmysl zaplaven masově vyráběnými nástroji z montážních linek.
Pokud vlastníte některý z těchto nástrojů, pak se můžete počítat mezi ty dostatečně prozíravé, abyste rozpoznali velmi dobrou věc, když ji uvidíte. Pokud ne, vždycky je tu eBay.
S tím může začít odpočítávání.
Oberheim OB-Xa
Úspěch Prophet-5 od Sequential Circuits otřásl synťákovým průmyslem. Monosyntezátory byly téměř přes noc prohlášeny za mrtvé, a pokud váš syntezátor neuměl ukládat zvuky, mohli jste ho rovnou sešrotovat na součástky.
Každý výrobce, který si to mohl dovolit, začal chrlit konkurenční produkty. Někteří se snažili snížit cenu programovatelných polyfonních syntezátorů, jiní, jako například Oberheim, se jim snažili vtisknout vlastní pečeť.
Oberheim tu byl ve skutečnosti dříve než Sequential. Nabízel polyfonii v podobě svých čtyřhlasých a osmihlasých nástrojů OB, jíž bylo dosaženo tak, že se do pouzdra připevnila hrstka jeho modulů S.E.M., připojila se klaviatura a očekávalo se, že uživatel bude identicky ladit každý jednotlivý S.E.M. K dispozici byl dokonce i primitivní programátor, který dokázal uložit některé (ale ne všechny) parametry pro pozdější vyvolání. Zněly ohromně, ale jejich ovládání bylo přinejmenším obtížné.
Oberheim se poté, co Prophet-5 prosvištěl kolem, trochu zamyslel a vzal to nejlepší ze svých předchozích návrhů a spojil je do obřího OB-X. Fungovalo to na jedničku a zrodila se řada následných modelů, z nichž každý měl své specifické vlastnosti a vylepšení a každý měl své věrné následovníky.
Mohli jsme do našeho seznamu vybrat OB-X nebo OB-8, ale vybrali jsme ten, který se nacházel uprostřed, OB-Xa.
Stejně jako předchozí OB-X byl OB-Xa k dispozici ve čtyř-, šesti- nebo osmihlasé verzi a měl poněkud zjednodušenou signálovou cestu se dvěma oscilátory. OB-Xa však k 12 dB úloze OB-X přidával 24 dB filtr a ve skutečnosti jste mohli vytvářet vrstvené zvuky, které kombinovaly oba pro komplexnější a poutavější zvuk.
A jaký to byl zvuk. OB-Xa je možná ten nejfatálněji znějící nástroj, jaký jsme kdy slyšeli. Uživatelé, kteří se odváží kliknout na tlačítko Unison, si možná budou muset nechat znovu nalakovat zuby. Jo, je to velký.
Stejně jako všechny tehdejší nástroje Oberheim, i OB-Xa bylo možné spojit s bicími automaty DMX nebo DX a sekvencerem DSX a vytvořit tak kompletní „systém“ Oberheim. Takový System v plné parádě byl v dobách před nástupem MIDI úžasnou podívanou, technologickým mokrým snem, který byl daleko mimo dosah všech tehdejších hudebníků, kromě těch nejúspěšnějších.
Emulace: OB-Xa V od společnosti Arturia je důkladnou rekonstrukcí pluginu a k dispozici je také bezplatný OB-Xd od společnosti discoDSP. Na hardwarovém klonu pracuje také společnost Behringer.
Roland JD-800
Bylo to těžké rozhodování, zařadit JD-800 na seznam místo masově oblíbeného D-50. V tomto případě se ale jedná o těžké rozhodnutí. Ten je pravděpodobně klasikou mezi těmito dvěma modely a představoval zásadní posun v přístupu firmy Roland ke konstrukci a prodeji nástrojů. Přesto byl JD-800, upřímně řečeno, mnohem lepším nástrojem.
Stejně jako D-50 kombinoval JD oscilátory založené na samplech s poměrně typickou signálovou cestou, která zahrnovala rezonanční filtr, generátory obálky a podobně. JD-800 však nabízel něco, co nebyl k dispozici u žádného jiného syntezátoru založeného na samplech: kýbl posuvníků. Ano, JD se vracel do analogové éry a nabízel spoustu možností ovládání v reálném čase (které bylo bohužel možné přenášet pouze prostřednictvím SysEx). Byl velký, působivý a naprosto sexy, i když byl vyrobený převážně z plastu.
A co víc, zněl jako z jiného světa. V době, kdy se výrobci snažili nacpat do paměti ROM nástroje co nejvíce zrnitých 8bitových samplů s nízkou rychlostí, používal Roland pouze hi-res materiál, což vedlo k vynikající kvalitě zvuku.
Bohužel, JD-800 byl vydán o deset let dříve. Analogové obrození bylo ještě několik let vzdálené a prodeje vyšuměly (alespoň podle měřítek D-50). Roland však věděl, co má, a technologie stojící za JD-800 se znovu a znovu objevovala v jeho nejprodávanějších řadách rackových MIDI modulů.
Emulace:
Yamaha CS-80
Všechno na CS-80 bylo velké. Fyzicky to byla masivní bestie, která vážila přes 200 liber. Měl obrovský, křiklavý přední panel, ověšený kolébkovými tlačítky, posuvníky a jediným nejlepším páskovým kontrolérem, jaký byl kdy vynalezen.
Osm hlasů polyfonie, aftertouch a výrazná kruhová modulace patřily k funkcím, které CS-80 nabízel při svém uvedení na trh v roce 1976. Bizarní a mrzoutský, disponoval jakousi pseudoprogramovatelností v podobě padacích dvířek, která skrývala většinu miniaturního čelního panelu a dala se nastavit před vaším vystoupením. Tedy pokud jste se odvážili vzít si ho s sebou na koncert.
Byl také nesmírně nestabilní, s analogovými oscilátory, které při každé příležitosti driftovaly. Příliš horké? Příliš studené? Rozladěné. Příliš vlhké? Zapomeňte na to. Potřebujete ho přesunout? Ne. Už pouhé překlopení, abyste ho mohli převézt na kolečkách, ho vyvede z míry.
Pokud jste patřili k těm šťastlivcům, kteří měli stabilní CS-80 (nebo si mohli dovolit najmout si ho na zastrašující proces kalibrace), mohli jste využít zařízení schopné bezkonkurenčního projevu. CS-80 působil jako skutečný nástroj. Mohl se přizpůsobit vaší náladě a vůli. Krásně reagoval na aftertouch. CS-80 mohl křičet jako banshee, plakat prostě nebo vyťukávat vzor jemný jako déšť na vitráži.
Nedávno jsme viděli, že se jeden prodává za více než 10 000 šupů, a víte co? Kupující si přijde na své.
Emulace: Deckard’s Dream MK2 je nepochybně inspirován modelem CS-80 a Yamaha naznačila, že možná uvažuje o tom, že se k tomuto nástroji v nějaké podobě vrátí. Nevyhnutelně se hovoří také o klonu Behringer.
Na straně softwaru nehledejte nic jiného než CS-80 V od společnosti Arturia.
Korg Wavestation
Chcete-li pochopit přitažlivost modelu Wavestation, musíte se přenést do roku 1990. Analog byl mrtvý a FM bylo na záchranné stanici. Ujaly se samplované nástroje a na největší prodejce té doby se pohlíželo jako na něco víc než na oslavované varhany, schopné vyvolat poměrně přesvědčivý samplovaný ansámbl pro publikum v Holiday Inn: „Děkuji vám, dámy a pánové, budu tu celý týden. Nezapomeňte dát servírkám spropitné.“
Přesně do tohoto prostředí se Korg odvážil vydat Wavestation. Wavestation, produkt amerického týmu konstruktérů zachráněných z dnes již zaniklé firmy Sequential Circuits, sdílel vektorovou syntézu Prophet-VS firmy Sequential.
Vestavěné samply byly rozhodně elektronického charakteru, bez obvyklých bicích souprav, pian nebo nylonových kytar (alespoň prozatím). Bylo možné je stohovat, vrstvit, filtrovat a zpracovávat pomocí stále působivého výběru efektů. A co víc, pomocí joysticku umístěného nad pitch a mod kolečky jste mohli zvuky křížit a míchat.
To by možná stačilo k tomu, aby se syntezátoři vymanili z útlumu, ale váhy převážilo zařazení wavesekvencí. Wavestation dával uživatelům možnost řetězit libovolný z vestavěných vlnových průběhů za sebou s individuálním ovládáním výšky tónu, hlasitosti a doby crossfade.
Pomocí této technologie bylo hračkou vytvářet zvuky, které se v průběhu času měnily a vyvíjely. Stejně tak bylo možné vytvářet složité rytmické pasáže. Bylo a je to geniální, i když je to vnímáno jako obtížné na programování. Naštěstí jsou pro tuto věc dodnes k dispozici softwarové editory, nemluvě o naprosto přesvědčivé virtuální inkarnaci od samotného Korgu.
Emulace:
Yamaha DX7
V dnešní době retrofetišismu je těžké uvěřit, že hudebníky mohly analogové syntezátory kdysi omrzet. Přesto, když se osmdesátá léta rozjížděla, přesně taková nálada se usadila v elektronickém hudebním průmyslu.
Po více než desetiletí ničeho jiného než analogu hudebníci hledali tu další velkou věc a jedna megakorporace shodou okolností pracovala právě na ní. Dostal jméno DX7 a po svém uvedení na trh v roce 1983 otřásl celým hudebním světem.
Přinášel tehdy ohromujících 16 hlasů polyfonie, plnohodnotnou klaviaturu s možností nastavení rychlosti a aftertouch a byl jiný jak navenek, tak i pod kapotou. Víte, DX7 byl prvním sériově vyráběným nástrojem, který využíval FM syntézu, techniku vynalezenou Johnem Chowningem na Stanfordu a licencovanou firmou Yamaha.
Na rozdíl od známého analogového stylu FM, který byl k vidění u několika semi-modulárních nástrojů, nebyla varianta FM firmy Yamaha pouhým efektem; byla jádrem architektury nástroje a nechala některé staré harcovníky drbat se na hlavě. Ve skutečnosti si DX7 rychle vysloužil poněkud nezaslouženou pověst FM syntézy, která se obtížně programuje, a dal tak téměř sám vzniknout průmyslu zvukového designu třetích stran.
Pravdou je, že FM není příliš obtížný na pochopení; jednoduše nebylo příliš zábavné patchovat jeden parametr po druhém a s velmi malou vizuální zpětnou vazbou. V dobrém i zlém, DX7 také předznamenal éru syntézy řízené menu, a to díky svému spartánskému přednímu panelu a zmenšenému displeji. Přesto ti, kteří tuto věc programovali, objevili nepřeberné množství nových a vzrušujících témbrů.
Dex7 dokázal být chladný, čistý a krystalický. Byl schopen ostrých perkusivních témbrů a basů tvrdých jako hřebíky. Zvuky mohly být i docela živé, pokud jste byli jedni z mála, kteří se obtěžovali využít mnoho kontrolérů reálného času, včetně tolik nevyužívaného vstupu pro ovládání dechu.
Většina uživatelů se však spokojila s četnými presety. Od dnes již proslulých elektrických pian až po nadužívanou harmoniku (!) se DX7 rychle stal všudypřítomným a prodával se v počtech, které byly pro syntezátor do té doby nevídané. Dnes je snadné ho hanět, ale v roce 83 to byl závan čerstvého vzduchu, který oživil (a do jisté míry i zkomercionalizoval) syntezátorový průmysl.
Emulace: Yamaha má roztomilý Reface DX, zatímco Korg nabízí ještě menší Volca FM. Pokud chcete plugin, Arturia se opět zavázala s DX7 V a k dispozici je také evergreen FM8 od Native Instruments.
Penny-pinchers by měli vyzkoušet bezplatný Dexed na PC a Mac nebo FM Player 2 od AudioKitu, DX syntezátor pro iPad.
ARP 2600
Pokud byl Minimoog navržen pro zjednodušení modulární syntézy pro masovou spotřebu, pak ARP 2600 vznikl proto, aby celou sadu a kabelu přetáhl do rukou vystupujících hudebníků. Místo toho, aby omezoval možnosti napsanou signální cestou, jak to dělal Moog, představil 2600 plně patchovatelný nástroj v poměrně kompaktním balení.
Nabízel tři oscilátory, šum, filtr, ring mod a reverb, pevnou signální cestu 2600 bylo možné překonat patchováním kabelů do téměř jakéhokoli bodu architektury nástroje. To znamenalo, že byl tak složitý, jak jste potřebovali. Úctyhodně složité patche bylo možné vytvořit bez zapojení jediného kabelu, ale jakmile jste se rozhodli tak učinit, nebe bylo limitem. Slyšeli jsme 2600 produkovat vše od pseudosekvencí až po plnohodnotné bicí, doplněné swingem.
Náskok 2600 dávaly stabilní oscilátory a rané modely těžily z filtru, který byl až příliš podobný Moogovu (alespoň co se týče Moogových právníků). Model 2600 prošel v průběhu let řadou revizí, od počáteční modré kovové inkarnace přes početnější jednotky s tolexovým krytem až po poslední křiklavé černooranžové modely z počátku 80. let.
ARP 2600 se dnes prodávají za hloupé ceny. Jednotky, které se rozdávaly za drobné, se na trhu s ojetými kusy prodávají za mnoho tisíc dolarů. Buďte však opatrní: nejstarší modely se díky zvyku firmy ARP zalévat obvody epoxidem opravují obtížně.
Emulace: Pokud se vám podaří nějaký sehnat a máte na něj peníze, nemůžete překonat ARP 2600 FS od Korgu (zde doufáme, že se někdy objeví mini verze) a Behringer má v přípravě vlastní verzi tohoto syntezátoru. Arturia jej zpracovala ve formě pluginu.
PPG Wave 2.2/3
PPG byl vizí jednoho muže, Wolfganga Palma. Tvrdil, že omezení analogových oscilátorů lze obejít pomocí krátkých digitálních průběhů uložených v lineární „vlnoploše“.
Jeho vize se naplnila jako PPG Wave. Rané verze trpěly rozlišením digitálních tvarů vln a absencí analogových filtrů, ale technologie dosáhla dospělosti v roce 1982 s PPG Wave 2.2.
Tento velký modrý zázrak kombinoval Palmovy digitálně uložené vlnoplochy s klasickým rezonančním dolnopropustným filtrem, LFO a hrstkou generátorů obálek. Uživatelé mohli modulovat vlnové tabulky pomocí různých zdrojů modů, což vedlo k živému, vzrušujícímu zvuku zcela odlišnému od tehdejších analogových syntezátorů.
Přestože PPG obsahoval několik tvarů vln čerpaných ze samplovaných nástrojů, Palm se neomlouval za svůj výrazně syntetický nádech. Z PPG se mohly vyklubat ostré basy (vzpomeňte na Frankie’s Relax) a sugestivní digitální atmosféry. Majitelé PPG, kteří si zakoupili přidružený počítač Waveterm, mohli vytvářet vlastní vlnové tabulky a ve verzi 2.3 dokonce trochu samplovat. Wave byl vysněný stroj, který stál devět tisíc a více. Proto byl mimo studia bohatých a slavných k vidění jen zřídka.
Dědictví PPG je cítit i dnes. Němečtí syntezátoroví mágové Waldorf pokračují v těžbě Palmovy wavetable technologie a počínaje modelem Microwave v roce 1990 vyrobili dlouhou řadu wavetable nástrojů. Před téměř deseti lety dokonce vyrobila virtuální verzi PPG a současné nástroje Blofeld a Largo této společnosti jsou napěchovány wavetable převzatými z PPG. Palm mezitím dal své jméno řadě iOS a plugin syntezátorů se značkou PPG.
Emulations:
Sequential Circuits Prophet-5
Pokud by toto byl seznam nejklasičtějších nástrojů všech dob, Prophet-5 by byl pevně usazen na vrcholu. Se svými bočními panely z naolejovaného dřeva a velkými, na dotek příjemnými tlačítky vypadal, jako by stál celé jmění, a taky že stál.
Se signálovou cestou ne nepodobnou té z ARP Odyssey (dva synchronizovatelné oscilátory, šum, low-pass filtr, dvojice ADSR generátorů obálek a LFO) měl Prophet-5 všechno, co potřeboval, aby byl spokojený i ten nejambicióznější syntezátor. K tomu však přidal i šílené sekce Poly Mod, které bylo možné využít k vytvoření velmi neobvyklých témbrů.
Bylo si s čím hrát a poprvé v historii bylo možné všechny tweaky zapsat do paměti pro pozdější vyvolání. A co víc, nabízel plnou pětihlasou polyfonii. Ostatní možná nabízely více hlasů, ale žádný z nich neumožňoval také plnou programovatelnost. Navíc nezněl jinak než nádherně, s bohatým, plným zvukem, který byl ideální pro hutné, nosné dechy, hluboké, droningové pady, burcující basy a ty palčivé osc-syncové stopy.
Pro Prophet-5 byl zkrátka přesně to, po čem vystupující hudebníci toužili, a přestože jeho cena byla neuvěřitelné čtyři tisíce, prodával se houfně, díky čemuž se firma Sequential Circuits Davea Smithe stala téměř přes noc lídrem v oboru a zplodila zástupy napodobitelů ze všech koutů světa.
Příběh má také novou kapitolu:
Emulations: Dave Smith nyní znovu převzal vlastnictví jména Sequential Circuits a má nový syntezátor v podobě Prophet-6.
Emulations:
EMS VCS3
Od Wasp přes OSCar po libovolný počet nástrojů Novation – zdá se, že Britové mají talent vyrábět jedinečné, vzrušující a inspirativní nástroje, a to obvykle za výhodné ceny.
Zdá se, že při popisu zmenšeného VCS3 od EMS je těžké uvažovat v kategoriích „výhodné ceny“, a přesto byl v roce 1969, kdy byl vydán, relativně cenově dostupný. Dnes patří k nejcennějším vintage syntezátorům a na trhu s použitými vynáší přes 7 tisíc dolarů.
Proč jsou sběratelé ochotni zaplatit tolik za tříoscilátorový monosyntezátor? Zaprvé kvůli historii. VCS3 (a jeho pozdější, téměř identický bratranec v kufříku, Synthi AKS) mají v hudební historii silné místo. Od Tangerine Dream přes Jeana-Michela Jarreho až po Gong a Hawkwind – téměř každý, kdo v sedmdesátých letech ovlivnil elektronickou hudbu, používal syntezátor EMS.VCS3 se stylovým leštěným krytem ve tvaru písmene L byl tak módní, že každý člen Pink Floyd v průvodních poznámkách k albu The Dark Side of the Moon tvrdil, že na něj hraje, přestože pro nejvýznamnější elektronické kousky byl zcela zjevně použit Synthi AKS bez titulků.
Design VCS3, který vypadá, jako by byl vytažen z kokpitu raketoplánu Mongo, stačí k tomu, aby synťákový fanoušek upadl do paroxyzmu rozkoše. Velké barevné knoflíky, tlačítková modulační matice a vojenský joystick dodávají nástroji jistou atmosféru „laboratorní elegance“. Prakticky si přímo říká o to, abyste s ním vytvářeli podivnou, atonální avantgardní hudbu. Klávesy? Proč, chromatická hudba je tak pasé! Alespoň si to myslel jeho tvůrce, geniální geolog Peter Zinovieff, a žádná taková možnost nebyla po několik prvních let dlouhého života VCS3 k dispozici.
VCS3 vybízí k experimentování a jeho uživatelé mu rádi vyhoví. I zkušení syntetizátoři mohou dosáhnout nečekaných výsledků pouhým zasunutím několika pinů do matrice a kroucením joystickem. Jen nečekejte, že zůstane naladěný. Stabilita oscilátoru nepatří k silným stránkám těchto nástrojů.
Dnes jich už moc není a EMS konečně přestala vyrábět i ten malý počet speciálně objednaných nástrojů, které firmu držely při životě tolik desetiletí. Pokud nějaký máte, nepotřebujete, abychom vám říkali o jeho hodnotě. VCS3 je zkrátka zázrak.
Emulace: Arturia vám opět pomůže se Synthi V a XILS-Lab má XILS 3.
Moog Minimoog
Mohl to být jiný nástroj? Minimoog je klasický vintage syntezátor, a to z dobrého důvodu. Jeho konstrukce je vzorem, který dodnes ovlivňuje výrobce syntezátorů.
S trojicí oscilátorů (z nichž třetí mohl být použit jako zdroj modulace), generátorem šumu a dost možná nejlépe znějícím filtrem, jaký byl kdy vytvořen, dostal Miniimous syntezátory na dosah koncertujícím hudebníkům. Jakmile se jim tato věc dostala do rukou, tito hudebníci vnesli zvuk elektronické hudby do hlavního proudu.
Díky Minimoogu byla elektronická hudba stažena z vyvýšeného akademického trůnu a bylo jí umožněno volně se prohánět mezi neurvalci a nezvedenci, a díky bohu za to. Možná bychom měli poděkovat Billu Hemsathovi, zaměstnanci firmy Moog, který trávil své polední pauzy na půdě a skládal první Minimoog z kousků masivních modulárních systémů firmy Moog. Chtěl jen přenosný nástroj, který by si mohl vzít domů. Nemohl tušit, že vytváří legendu.
V čem je Mini tak skvělý? Vlastně několik věcí. Zaprvé, díky relativně omezenému počtu parametrů je jeho používání poměrně snadné. Přesto byly pečlivě vybrány tak, aby nabízely dostatečnou flexibilitu pro vytváření široké škály zvuků.
Zadruhé je to zvuk. Ačkoli se o mnoha nástrojích říká, že mají zvláštní a neuchopitelný charakter, Minimoog ho skutečně má, a ještě něco navíc. Oscilátory jsou bohaté a obálky jsou svižné, i když jednoduché. Jeho výšky jsou pronikavé a křišťálově čisté a basy se právem staly předmětem legend. Je velký, má koule a je téměř nemožné, aby ta věc zněla špatně!“
Faktem je, že ani vy, ani my jsme nikdy nepoužívali syntezátor, který by Minimoogu nezůstal něco dlužen. Nikdy, nikdy neodmítej příležitost si na něj zahrát.
Emulace: Kde začít. Existuje nespočet pluginových emulací Minimoogu a Moog má i oficiální verzi pro iOS. Milovníci hardwaru mohou vyhledat model D od Behringeru nebo moogovský Roland Boutique SE-02.
Nejnovější zprávy