Anatomie písně: Tři nejčastější formy písně

Existují nejrůznější formy, které může píseň mít – a mnoho známých písní si v otázce struktury vytváří zcela vlastní pravidla. Dnes si však povíme o třech nejběžnějších písňových formách, které dnes v hudbě najdete: forma sloky a refrénu, forma refrénu a forma AABA.

Slohově-sborová forma

Převážná většina – pravděpodobně nejméně 95 % – písní v dnešních hitparádách má slohově-sborovou formu, takže je pravděpodobné, že máte dobrou představu o tom, jak fungují, ale pojďme se do toho pustit trochu podrobněji.

Chléb a máslo

Slohově-sborová struktura má dvě hlavní části: sloku a refrén. Střídají se po dvojicích, zhruba takto:

Sloka | refrén | sloka | refrén

Sloky mají obvykle všechny stejnou melodii – plus minus několik drobných rozdílů – ale pokaždé nový text. Refrény mají obvykle stejnou melodii a pokaždé stejný text. Ve skutečnosti, možná až na pár změn v instrumentaci, jsou obvykle totožné.

Sloky a refrény fungují ve dvojicích: to je hlavní myšlenka struktury sloka-sbor. Úkolem sloky je připravit a navázat na refrén, kde je přímo vyjádřena hlavní myšlenka písně.

Tady je skladba „Complicated“ od Avril Lavigne:

Po krátkém úvodu – o těch se zmíníme později – vypadá struktura asi takto:

– sloka 1

– refrén 1

– sloka 2

– refrén 2

– sloka 3

– refrén 3

– refrén 4

Tady je pár věcí, kterých jste si asi všimli:

Lyricky sloky vytvářejí scénu a poskytují některé podrobnosti a vodítka k tomu, o čem píseň je. Refrény se pak skutečně dostávají k jádru toho, o čem píseň je – „Why’d you have to go and make things so complicated?“

Hudebně také uslyšíte, jak jsou sloky mnohem méně intenzivní než refrény, obsahují obecně nižší hlasový rejstřík, tenčí texturu, jednoduché kytarové vybrnkávání jako nástroj a tišší dynamiku – zatímco refrény mají tendenci se více rozjet.

Všechny tyto rozměry zajišťují, že refrény jsou v této písni hlavní událostí – tím, co skutečně dopadne a co si skutečně zapamatujete – zatímco sloky poskytují kontrast a nárůst. Toto jednoduché střídání úseků (i když uvidíte, že na konci je dvojitý refrén, který strukturu završuje) je opravdu jednoduchý, ale účinný způsob, jak strukturovat tří- nebo čtyřminutovou píseň.

Překlenutí mezery

Kromě základních dvou úseků sloky a refrénu spousta forem sloky a refrénu míchá tuto základní strukturu přidáváním dalších úseků, aby to bylo zajímavé.

Jedním z velmi častých úseků je bridge – někdy se mu říká prostřední osmička nebo primární bridge -, který obvykle následuje po druhém refrénu takto:

Verse 1 | Chorus 1 | Verse 2 | Chorus 2 | Bridge | Chorus 3

Podívejme se, jak to funguje na příkladu písně „I Kissed a Girl“ od Katy Perry:

Tady je struktura v kostce:

– sloka 1

– refrén 1

– sloka 2

– refrén 2

– most

– refrén 3

Jistě jste si všimli, že platí stejné principy, jaké jsme viděli v písni „Complicated“: text a hudba fungují ve slokách a refrénech a hlavní textové téma a nejvyšší hudební intenzita se nacházejí v refrénu.

V tomto případě však máme také zcela novou část: bridge. A jako většina mostů má i tento zcela novou hudbu a textově se dostává někam, kde je nový: začíná tím, že písni dodává širší perspektivu, a to frázemi jako „My holky jsme tak nevinné.“

V konečném důsledku nás most odvádí někam pryč, někam, kde písni dodává další rozměr, a pak nás vrací zpět k refrénu.

Před třeskem

Dalším úsekem, o kterém bychom měli mluvit, je předzpěv. Pokud jste v „Complicated“ i v „I Kissed a Girl“ poslouchali opravdu pozorně, pravděpodobně jste si všimli, že někde v druhé polovině slok se začala nenápadně, ale rozhodně budovat instrumentální textura. Děje se tak například přidáním další kytarové figury, hutnějšího rytmu bicích nebo hlasového rejstříku, který se začne postupně dostávat výš a intenzivněji. Pokud chcete vidět, co mám na mysli, poslechněte si to ještě jednou.

Pokud je úkolem refrénu být hlavní událostí písně a úkolem sloky je k němu vést, často se setkáte s tím, že intenzita sloky začne růst v rámci přípravy na refrén.

Někdy však tento úkol přerůstání v refrén plní vyhrazený úsek zvaný předzpěv, kterému se také říká stoupání nebo přechodový můstek:

Verse 1 | Pre-chorus 1 | Chorus 1 | Verse 2 | Pre-chorus 2 | Chorus 2

Uvidíte, co mám na mysli, v písni „Drive By“ od skupiny Train:

Tady je struktura zhruba první minuty, shrnuto:

– Sloka 1

– Předsloka 1

– Sloka 1

– Sloka 2

Takže co z toho dělá předsloku a ne jen sloku, která se ke konci stupňuje?

Poctivě – často by se dalo argumentovat oběma způsoby. Ale v „Drive By“ bych vsadil na to, že v čase 0:48 jde o předzpěv, protože text v okamžiku „Oh, but that one night…“ prudce mění směr – příběh písně se najednou ubírá někam jinam. Zároveň hudba skokově nabere na intenzitě, protože bicí najednou začnou být naléhavější.

Všeobecně platí, že myšlenka, že sloka písně přechází v refrén, je univerzální. Ale v některých písních, kde autor chce mít vyhrazený úsek, který z tohoto budování udělá větší věc, použije předzpěv, aby všechny nabudil na nadcházející refrén.

Starting (and Ending) Strong

A nakonec bychom se měli věnovat ještě dvěma úsekům: intru a outru.

V písni „Drive By“ jste asi slyšeli, jak instrumentální groove začíná čtyři takty před nástupem vokálu. To je opravdu běžný způsob začátku písně, který nám všem dává několik vteřin na to, abychom se dostali do světa písně, než se rozjede text.

Existuje několik různých způsobů, jak píseň ukončit. Někdy se objeví outro, které je jen několik taktů groovu pořád dokola. Někdy je outro opět jen refrén s opakováním a fade outem.

Tak to je stručný pohled na formy sloky a refrénu. Jak jsme viděli, neexistuje jediná šablona pro formu sloky a refrénu – jen různé části, které můžete různě kombinovat podle toho, na jakou cestu chcete posluchače písní zavést.

Nyní se přesuneme dál a podíváme se na další dvě běžné struktury písní, které najdete v moderní hudbě.

Forma refrénu

Formy refrénu se podobají komprimovaným formám sloky a refrénu: místo samostatné sloky a refrénu je zde jediný opakovaný úsek (matoucím způsobem často nazývaný také sloka), který je pokaždé zakončen jedním nebo dvěma stejnými verši, nazývanými refrén – jako mini refrén.

Tady je známý příklad:

Po delším úvodu uslyšíte, jak má každá sloka pokaždé stejnou melodii, ale jiný text, až se dostanete k závěrečnému „aleluja“, které se opakuje stále dokola:

Sloka:

Slyšel jsem, že tam byl tajný akord…

Refrén:

Halleluja, hallelujah,
Hallelujah, hallelujah

Sloka:

Tvá víra byla silná, ale potřebovala jsi důkaz…

Refrén:

Tvá víra byla silná, ale potřebovala jsi důkaz..:

Halleluja, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Slyšíte také, jak se refrén hudebně příliš neliší od zbytku sloky (a ve většině případů je méně intenzivní než zbytek sloky), takže ačkoli díky opakování textu může refrén na papíře vypadat jako refrén, v praxi to funguje opačně.

Formy refrénu se skvěle osvědčují v písních, kde je příběh obzvlášť důležitý – kde se chcete vyhnout tomu, aby refrén dělal v rámci struktury velkou vědu, a místo toho mít v pozadí mezihru, která přidává na zajímavosti a zároveň udržuje pozornost na verších.

Forma AABA

Poslední formou, kterou se budeme zabývat, je forma AABA. Tato struktura v podstatě splňuje to, co je na ní napsáno, tedy dva kontrastní oddíly uspořádané do formátu AABA. Zde je velmi známý příklad, skladba „Yesterday“ od The Beatles:

V této skladbě probíhá jádro formy AABA takto:

– A

– A

– B

– A

Poté, jak se často stává, pokračuje navíc B, pak A. V tomto případě se jedná o „Yesterday“. Nakonec je tu ještě krátké outro:

– B

– A

– Outro

Takto text zapadá do schématu AABA:

A: Včera, všechny moje starosti…
A: Najednou nejsem poloviční chlap…
B: Proč musela jít?
A: Včera byla láska taková…
B: Proč musela odejít?“
A: Včera byla láska taková…

Měli bychom zmínit ještě několik dalších jemností. Oba oddíly nás nevedou na velkou cestu vzestupů a pádů jako forma verše a sboru, ale přesto se v této formě vytváří určitý kontrast.

Oddíly A jsou věcnější a samostatnější. Stejně jako refrén ve formě sloka-sloka je to místo, kde je nejpřímější vyjádření sdělení písně. Naproti tomu úseky B jsou expresivnější a trochu dobrodružnější – melodie je složitější a harmonie zpravidla bohatší.

Podobně jako můstek ve struktuře sloka-sbor je i úsek B ve formě AABA někdy nazýván můstkem – úsek B vypráví o něčem trochu jiném a má určitý pocit, že nás zavádí někam nově, než se vrátí k úseku A, tedy k domovské základně.

Anatomie písně

Tady to máme: tři nejoblíbenější písňové formy.

Jako vždy, nic z toho, co jsem řekl, není pravidlo ani vzorec. Existuje spousta různých způsobů, jak aplikovat myšlenky, na kterých jsou tyto formy založeny.

Způsob, jak si skutečně osvojit myšlenky, o kterých jsem zde mluvil, je analyzovat co nejvíce písní, abyste pochopili jejich formu a strukturu. Tímto způsobem pochytíte spoustu jemností o tom, jak tyto formy fungují, co písni propůjčují a jak můžete vytvářet nové formy ve svém vlastním písničkářství.

Užijte si seznámení s anatomií svých oblíbených písní!

Ed Bell je autorem populární knihy The Art of Songwriting a tvůrcem The Song Foundry, zlatého dolu zdrojů pro písničkáře. Svými články přispíval do časopisů Making Music Magazine a Songwriting Magazine.

.