Co je to house music?

Co je to house music? Historie, vznik a tipy na produkci

Pokud ještě neznáte house music, je pravděpodobné, že jste ji už někdy slyšeli, aniž byste o tom věděli. Čtyři kopáky na podlaze, houpavé hi-haty, gospelově střižené vokální samply, svižné akordové postupy a funkem ovlivněné basové linky jsou nedílnou součástí jedinečné identity tohoto žánru. I když neexistuje žádná konkrétní definice house music, existuje několik charakteristik, které vás naučíme, díky nimž ji okamžitě poznáte.

Jedná se o žánr, který si během různých fází klubové kultury prorazil cestu po celém světě. Houseový zvuk dokonce zanechal svou stopu i v jiných žánrech, jako je pop, hip-hop a indie rock. Protože se jedná o tak opakující se hudební styl, jakmile si osvojíte základní vzorec, není příliš obtížné ho zopakovat. Ve skutečnosti se tomuto žánru opakování daří. Právě jemnosti mezi nimi dávají vyniknout některým skladbám.

V tomto příspěvku vám ukážeme, jak začít s produkcí houseové hudby. Mnoho nových studentů se na začátku trápí, ale tyto metody to zaručeně usnadní každému. Než se však pustíme do toho, jak v rámci tohoto žánru produkovat, podíváme se na počátky house music a na to, jak vznikl rozmanitý taneční žánr, který dnes známe a milujeme.

Počátky house music

Kde vznikla house music? Historie house music sahá až do konce 70. let 20. století, hluboko do undergroundových klubů v Chicagu – a později v New Yorku -, kdy DJové začali míchat žánry taneční hudby do mechaničtějšího vzorce s výraznými hlubokými basovými linkami. Často se říká, že house music vznikla z popela disca. DJové, kteří se pohybovali mimo diskotékovou kulturu, začali experimentovat s novými technikami mixování a rytmickými variacemi, z nichž se nakonec stal house.

Historické noční kluby jako chicagský „Warehouse“ a newyorský „Paradise Garage“ sloužily jako opory pro většinové černošské, latinskoamerické a LGBT publikum. Houseová scéna byla vnímána jako útočiště pro tyto marginalizované komunity. Inkluzivita a rovnost jsou jádrem původu house music.

Frankie Knuckles, který byl vybudován černošskými umělci, je všeobecně považován za „kmotra house music“. Další zásadní černošští inovátoři, jako například DJ Ron Hardy a Larry Levan, pomáhali udávat směr v počátcích houseu. V této éře nebylo neobvyklé, že DJům chybělo základní vybavení, jako jsou gramofony s různými rychlostmi nebo dokonce mixážní pulty. V důsledku jejich omezení průkopníci jako Frankie Knuckles remixovali skladby pomocí kotoučového magnetofonu a přidávali do mixu jedinečné breakdowny.

Tento vývoj taneční hudby umožnil rozkvět house music v undergroundových klubech, ale také započal zrod různých subžánrů house music.

Různé typy house music

Deep house, který vedl Larry Heard, vznikl spojením chicagských houseových prvků s přídechy jazzu, funku a soulové hudby. Tento subžánr, který se vyznačoval používáním legendárního bicího automatu Roland TR-909, měkkých klávesových padů, ambientních mixů a složitých akordů, vznikl jako pomalejší, tekutější a stylovější verze house.

Po něm následoval acid house s jedinečným důrazem na „skřípavý“ zvuk elektronického syntezátoru-sekvenceru Roland TB-303. Zpopularizoval ho DJ Pierre a pomohl přiblížit house music celosvětovému publiku a jeho vliv se rozšířil i do dalších tanečních žánrů, jako je jungle, techno a trip-hop.

House se koncem 80. let dostal z undergroundu do hlavního proudu mimo Spojené státy, když se skladba „Love Can’t Turn Around“ Farleyho „Jackmastera“ Funka dostala na 10. místo britské singlové hitparády. Nakonec se Velká Británie stala horkým místem pro tento žánr, který se v rámci taneční hudby rozšířil do celého světa.

S růstem popularity žánru začaly vznikat další subžánry. V posledním desetiletí se dnes významnými interpretacemi žánru staly nové podoby house, jako je electro swing, future house, tropical house, lo-fi house a další.

Jak vytvářet houseovou hudbu

Pokud jde o tvorbu houseového beatu v Abletonu (nebo jakémkoli jiném DAW), existuje několik základních prvků a pokynů, které můžete dodržovat a využívat. Kombinací těchto osvědčených metod odhalíte několik tajemství produkce houseové hudby. Jako u každé hudby je však klíčem k nalezení vlastního zvuku a potenciálnímu vytvoření dalšího subžánru house experimentování s vlastní originální interpretací.

Tempo

• Nejprve si nastavte BPM někde v rozmezí 115-130 BPM. Obvykle se sweet spot pohybuje kolem 125 BPM, ale bude záležet na tom, o jaký subžánr house se jedná. Zatímco jiné hudební žánry mají větší flexibilitu, pokud jde o BPM, povaha houseové hudby „four on the floor“ znamená, že klíčové je udržet BPM v úzkém rozsahu. Odtud je čas vytvořit si svůj houseový bicí rack.

Bicí

• Roland TR-909 je králem, pokud jde o historii house music. Bude to dobrý zdroj samplů, ze kterého můžete čerpat, až začnete vybírat kopáky, hi-haty, klapky, ride, snare, shakery a další do svého houseového bicího racku v Abletonu. Když začnete budovat svůj beat, nejdůležitějším místem, kde začít, je vzorek hi-hat. Začít budete chtít s uzavřenou hi-hatkou a otevřenou hi-hatkou.
• Vytvořte groove, který má šestnáctinové notové vztahy. Mělo by se vyskytovat více případů, kdy jsou vaše hi-haty odděleny dělením šestnáctinové noty. Pak přejděte do fondu groovů Abletonu, vyberte pěkný swingový groove a aplikujte ho na své hi-haty. Bez swingu nebude mít pattern ten charakteristický houseový nádech.
• Poté přidejte svůj kopák, což bude jednoduše jen pattern se čtyřmi na podlaze. Váš kopák a hi-hatka budou základem vašeho beatu. Všechno ostatní, co přidáte – klapky, snapy, různé perkuse – bude podpůrné. Ale jako u každé dobré houseové skladby je téměř vždy první věcí, kterou uslyšíte z hlediska bicích, taneční pattern kopáku a hi-hatky, který vám pomůže vybudovat groove.

Vokální samply

• Jedním z nejlepších tipů pro produkci houseové hudby je najít silný vokální sampl, který pomůže oživit vaši skladbu. Obvykle bude fungovat dobrý gospelový vokální sampl.
• Na vokál můžete použít určité ohýbání výšky tónu, ale obecně se v houseové hudbě nevyskytují silně zpracované vokály. Z tohoto důvodu budete chtít strávit většinu času hledáním vhodného vokálního samplu, protože jej většinou budete zpracovávat pouze s minimálními efekty, jako je delay a reverb.

akordy

• Chcete-li vytvořit vlastní houseovou hudbu, budete chtít mít dobrý rytmický vzor s akordy. Akordový postup může být tak jednoduchý, že stačí použít několik akordů mollové septimy a durové septimy. Producenti deep house často používají variace Add 9, aby dodali svým akordovým postupům jazzovější nádech. V mnoha případech platí, že méně je více, pokud jde o vaši progresi.
• Nastavte je na zpoždění na návratové stopě, abyste zachovali sílu všech svých zvuků a zároveň tam dostali efekty. Toto malé množství zpoždění pomůže dodat vašim akordům větší odraz a pocit prostorové hloubky v mixu.
• Zatímco mnoho houseových skladeb obsahuje krátké, staccatové údery akordů, použití trvalých akordů může vytvořit dramatičtější a ambientnější efekt pomalého budování. Záleží na subžánru house, který vytváříte, a na celkovém pocitu, který chcete pro svou skladbu získat.

Basová linka

• Pro klasickou basovou linku je skvělou technikou produkce houseové hudby zrcadlení basů s údery akordů. Jinými slovy, vaše basa by se měla trefovat do stejného rytmického vzorce jako vaše akordy a měla by mít podobnou staccatovou sevřenost.
• Zrcadlením akordů a basy můžete kteroukoli z nich kdykoli vypustit a skladba bude pokračovat ve stejném groovu. Obě tyto složky pracují ve vzájemném tandemu a v určitém okamžiku skladby budete chtít akordy vypustit a nechat baskytaru jen houpat a naopak.
• Na druhou stranu použití synkopy mezi akordy a basovou linkou může být skvělým nástrojem, který dodá skladbě jedinečný rytmický pohyb.

Všeobecné tipy pro produkci houseové hudby

1. Neuvěřitelně jednoduchým prvkem, který dodá vaší skladbě další pocit barvy a hloubky, je přidání trvalé smyčcové stopy. Může to být jen jeden tón: kořenový tón, kvinta, tercie, podle toho, co vám zní nejlépe. Přidáním této sustained noty získáte více klasického houseového zvuku.
2. Dalším tipem, který pomůže vaší skladbě trochu více poskočit, je přidání synkopovaného snare později v beatu, abyste přidali nové rytmické variace. Ujistěte se, že jste snare přidali stejné nebo podobné nastavení swingu jako hi-hatům. Chcete, aby celá skladba působila soudržně jako jeden celek.
3. Na basu používejte pouze jeden oscilátor. Zvolte čtvercovou vlnu, srolujte cutoff hodně dolů, zvyšte rezonanci a přidejte nějakou aktivitu obálky. Tím získáte bodavou a silnou basovou linku. Pokud použijete více než jeden oscilátor, začnou se fázovat a vzniknou malé momenty rušení fáze, kdy se ztratí nízké frekvence.
4. Pokud jde o aranžmá, klíčová je variabilita. Jakmile vytvoříte silný základ z bicích, akordů, basy, vokálů a různých samplů, můžete skladbu doplnit jednoduše tak, že několikrát zduplikujete hlavní smyčku, pomalu přidáváte části, vynecháváte věci a vracíte je v různém pořadí. Tajemství spočívá v dobrém tempu a v tom, že nikdy nedovolíte, aby se jeden zvuk příliš opakoval.

Závěr

House music se vyvíjí již několik desetiletí a nezdá se, že by její významná role v taneční hudbě měla v dohledné době zaniknout. Až otevřete svůj DAW a začnete zkoumat různé typy house music, nezapomeňte na tyto postupy. Doufejme, že vám poskytnou základy tvorby houseové hudby pro začátečníky i pokročilejší producenty.

Jaký je váš názor na houseovou hudbu, její historii a nejlepší produkční tipy pro vytvoření silné houseové skladby?