Panic! at the Disco je americká rocková skupina z Las Vegas v Nevadě, kterou v roce 2004 založili kamarádi z dětství Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith a Brent Wilson. Od roku 2015 je zpěvák Urie jediným oficiálním členem kapely, na turné ho podporují kytarista Kenneth Harris, bubeník Dan Pawlovich a baskytaristka Nicole Row. Panic! at the Disco nahráli své první demosnímky v době, kdy její členové studovali na střední škole. Krátce poté skupina nahrála a vydala své debutové studiové album A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Album, které zpopularizoval druhý singl „I Write Sins Not Tragedies“, získalo v USA dvojnásobnou platinu. V roce 2006 byl během rozsáhlého světového turné z kapely propuštěn zakládající baskytarista Brent Wilson, kterého následně nahradil Jon Walker.
Druhé studiové album skupiny Pretty, ovlivněné rockovými kapelami 60. let Beatles, Zombies a Beach Boys, jemuž předcházel singl „Nine in the Afternoon“. Odd. (2008) znamenalo výrazný odklon od zvuku debutu kapely. Ross a Walker, kteří upřednostňovali nový směr kapely, odešli, protože Urie a Smith chtěli provést další změny ve stylu kapely. Duo následně založilo novou kapelu The Young Veins, takže Urie a Smith zůstali jedinými členy Panic! at the Disco.
Pokračujíce jako duo, Urie a Smith vydali nový singl „New Perspective“ a nabrali baskytaristu Dallona Weekese a kytaristu Iana Crawforda jako koncertní hudebníky pro živá vystoupení. Weekes byl později v roce 2010 zařazen do sestavy kapely jako stálý člen. Třetí studiové album skupiny, Vices & Virtues (2011), nahráli v roce 2010 pouze Urie a Smith a produkovali ho John Feldmann a Butch Walker.
Jako trojčlenná sestava Urie, Smith a Weekes nahráli a v roce 2013 vydali čtvrté studiové album skupiny Too Weird to Live, Too Rare to Die! Před vydáním alba Smith kapelu neoficiálně opustil kvůli zdravotním a drogovým problémům, takže zbývajícími členy zůstali Urie a Weekes. Duo angažovalo kytaristu Kennetha Harrise a bubeníka Dana Pawloviche jako koncertní hudebníky pro živá vystoupení.
V roce 2015 Smith skupinu oficiálně opustil poté, co od svého odchodu v roce 2013 s kapelou naživo nevystupoval. Krátce poté se Weekes opět vrátil na pozici koncertního člena a Urie zůstal jediným členem oficiální sestavy. V dubnu 2015 vyšla skladba „Hallelujah“ jako první singl z pátého studiového alba Panic! at the Disco Death of a Bachelor (2016). V prosinci 2017 Weekes oficiálně oznámil svůj odchod z kapely. Předcházel mu pilotní singl „Say Amen (Saturday Night)“, šesté studiové album skupiny Pray for the Wicked vyšlo 22. června 2018.
Panic! at the Disco založili v roce 2004 na předměstí Summerlinu v Las Vegas kamarádi z dětství Ryan Ross, který zpíval a hrál na kytaru, a Spencer Smith, který hrál na bicí. Oba navštěvovali Bishop Gorman High School a s hudbou začali společně v deváté třídě. Pozvali kamaráda Brenta Wilsona z nedaleké střední školy Palo Verde, aby se přidal na baskytaru, a Wilson pozval spolužáka Brendona Urieho, aby to zkusil na kytaru. Kvarteto brzy začalo zkoušet v obývacím pokoji Smithovy babičky. Urie vyrůstal v mormonské rodině v Las Vegas a na začátku vynechal několik zkoušek, aby mohl jít do kostela. Ross byl zpočátku hlavním zpěvákem skupiny, ale poté, co skupina slyšela Urieho zpívat na zkouškách jako doprovod, rozhodla se, že se stane hlavním zpěvákem. Zpočátku byla skupina Panic! at the Disco coververzí skupiny Blink-182. V raných experimentálních demosnímcích skupina vytvořila zvuk, který se lišil od mnoha deathmetalových skupin, které v té době vystupovaly v Las Vegas. Skupina podepsala nahrávací smlouvu, aniž by předtím odehrála živé vystoupení. „Nikdy jsme nechodili ven a nehráli koncerty, než jsme podepsali smlouvu, protože hudební scéna v Las Vegas je tak špatná. Moc se toho tam neděje,“ řekl Smith. „V našem zkušebním prostoru bylo něco kolem 30 kapel a každý den jsme tam vešli a slyšeli úplně stejné deathmetalové kapely. Takže nás to tak trochu ovlivnilo, abychom byli jiní. A abychom se dostali z Las Vegas.“ Urie začal pracovat v Tropical Smoothie Cafe v Summerlinu, aby si mohl dovolit zaplatit nájem za nový zkušební prostor. Čtveřice opustila vzdělání, aby se mohla soustředit na hudbu; Ross se pohádal s otcem, když odešel z vysoké školy, a když Urie opustil střední školu, rodiče ho vyhodili z domu. Bydlel u přátel, dokud si nemohl dovolit pronajmout byt.
Ross a Urie brzy začali na svých laptopech svěřovat demosnímky, které vyvíjeli, a tři rané demosnímky („Time to Dance“, „Nails for Breakfast, Tacks for Snacks“ a „Camisado“) zveřejnili na PureVolume. Z rozmaru poslali odkaz baskytaristovi Fall Out Boy Petu Wentzovi prostřednictvím účtu na LiveJournalu. Wentz, který byl v té době se zbytkem Fall Out Boy v Los Angeles a pracoval na debutu kapely From Under the Cork Tree, vydaném u major labelu, odjel do Las Vegas, aby se s mladou nepodepsanou kapelou setkal. Poté, co si během zkoušky kapely poslechl „dvě až tři“ písně, byl Wentz ohromen a okamžitě chtěl, aby kapela podepsala smlouvu s jeho vydavatelstvím Fueled by Ramen Decaydance Records, čímž se kapela stala první na novém labelu. Přibližně v prosinci 2004 skupina podepsala smlouvu s tímto labelem. Když se objevila zpráva, že Wentz podepsal smlouvu s Panic! (která ještě neodehrála jediné živé vystoupení), začali fanoušci na internetu skupinu pomlouvat. „Téměř okamžitě jsme věděli, co se stane,“ vysvětlil Ross v rozhovoru z roku 2006. „Měli jsme na internetu dvě písničky a lidé už si dělali domněnky o tom, co jsme za kapelu a jak budeme znít.“
Mezitím začal Wentz propagovat kapelu, kde se dalo: od nošení triček „Pete! at the Disco“ na pódiu až po zmínky o skupině v rozhovorech. Wentz na kapelu krátce zavzpomínal během tiskovky den před předáváním cen MTV Video Music Awards 2005: „Brzy mi na Decaydance vyjde několik desek, jedna z nich se jmenuje Panic! at the Disco,“ řekl Wentz. „Jejich deska bude vaší další oblíbenou deskou. Jmenuje se A Fever You Can’t Sweat Out – pořiďte si ji dřív, než to udělá váš mladší bratr.“ V době podpisu smlouvy byli všichni členové kapely ještě na střední škole (s výjimkou Rosse, který musel opustit UNLV). Urie odmaturoval v květnu 2005 a Wilson se Smithem dokončili školu online, když kapela odjela do College Parku v Marylandu nahrávat svou debutovou desku.
V roce 2006 se kapela stala headlinerem svého prvního turné a dosáhla platinového statusu svého debutového alba.
Kapela se přestěhovala do College Parku v Marylandu, kde od června do září 2005 nahrávala své debutové album. Přestože po příjezdu měli jen skořápky písní, zbytek alba se během maratonského sezení rychle zformoval. „Za těch pět a půl týdne, co jsme tam byli, jsme neměli ani den volna, 12 nebo 14 hodin denně,“ řekl Ross v jednom rozhovoru v roce 2005. „Vymýšleli jsme si v hlavě věci, které tam nebyly, a kromě stresu ze snahy dokončit desku jsme bydleli v jednopokojovém bytě se čtyřmi lidmi na palandách,“ vzpomínal Ross.
„Všem jsme lezli na nervy. Někdo by napsal nový part do písničky a někdo jiný by řekl, že se mu to nelíbí jen proto, že jste mu ráno snědli cereálie.“
Album je rozděleno na dvě poloviny: první polovina je převážně elektronický taneční punk, zatímco v druhé polovině se objevuje vaudevillský klavír, smyčce a akordeon. Kapelu už nebavilo psát pouze s bicími automaty a klávesami a inspirována filmovou hudbou (konkrétně díly Dannyho Elfmana a Jona Briona) se rozhodla napsat úplně jinou polovinu. „Na konci jsme byli úplně vyčerpaní,“ řekl Ross o studiových sezeních. Po jeho dokončení „jsme měli dva týdny na to, abychom se vrátili domů a naučili se, jak být kapelou,“ řekl Ross. První živé vystoupení skupina odehrála v létě 2005 v místním lasvegaském hudebním podniku The Alley on West Charleston. Poté skupina absolvovala celostátní turné Nintendo Fusion Tour s mentory Fall Out Boy a po zbytek roku 2005 také s kapelami Motion City Soundtrack, The Starting Line a Boys Night Out.
Debutové album skupiny s názvem A Fever You Can’t Sweat Out vyšlo 27. září 2005. Prodej začal poměrně pomalu. Debutovalo na 112. místě v žebříčku alb Billboard 200, na 6. místě v žebříčku Billboard Independent Albums a na 1. místě v žebříčku Billboard Top Heatseekers, přičemž v prvním týdnu po vydání se prodalo téměř 10 000 alb. Během čtyř měsíců se video k prvnímu singlu „I Write Sins Not Tragedies“ dostalo do žebříčku Billboard Hot 100, když prodej alba Fever překročil hranici 500 000 kusů. Na konci března 2006 kapela oznámila turné. V srpnu získala debutová deska skupiny platinovou desku od Americké asociace nahrávacího průmyslu (RIAA) a videoklip k písni „I Write Sins Not Tragedies“ získal ocenění Video roku na MTV Video Music Awards 2006. „Některé aspekty slávy jsou otravné, ale nakonec je to něco, za co jsme nejvíc vděční. Určitě nám to otevřelo dveře k celé řadě nových příležitostí,“ řekl Ross o nově nabyté slávě a okamžitém úspěchu kapely.
V květnu 2006 Panic! at the Disco oznámili, že kapelu opustil původní baskytarista Brent Wilson, a podle MTV News „zveřejnili prohlášení, které bylo diplomatické a zároveň zcela nevyzpytatelné, ale nezmínilo žádný důvod, proč Wilson Panic opouští“. V kapele ho nahradil Jon Walker. V červnu Wilson pro MTV News tvrdil, že byl z kapely vyhozen prostřednictvím telefonátu. „Proběhlo to jako telefonát a jediný člověk, který mluvil, byl Spencer. Brendon a Ryan byli podle všeho také na hlasitém odposlechu, ale neřekli ani slovo. Ani se neomluvili,“ vysvětlil Wilson. Smith odepsal Jamesi Montgomerymu z MTV News dlouhý e-mail, v němž částečně uvedl: „Rozhodli jsme se tak na základě Brentovy nedostatečné zodpovědnosti a faktu, že se s kapelou hudebně nevyvíjel,“ a prozradil, že Wilson na Fever nenapsal ani nehrál na žádnou přítomnou basu: místo toho tyto party nahrál Urie. Wilson požadoval podíl na autorských honorářích a hrozil, že svou bývalou kapelu požene k soudu.
V roce 2006 kapela od ledna do května podporovala The Academy Is… na jejich celosvětovém turné „Ambitious Ones and Smoking Guns“. Od června skupina vyjela na své první nejmenované národní turné, které mělo trvat až do srpna. Během vystoupení skupiny na festivalu v Readingu v srpnu 2006 se kapela setkala s nadměrným množstvím lahví, z nichž jedna zasáhla Urieho do obličeje, který upadl do bezvědomí. Přesto skupina pokračovala ve svém setu poté, co se Urie zotavil. Druhé turné kapely, nazvané Nothing Rhymes with Circus Tour, začalo v listopadu. Zhruba během jednoho roku se Panic! at the Disco z předskokanů pěti kapel stali headlinery obrovského turné po arénách.
Nic se nerýmuje s cirkusem Tour představovalo první vysoce teatrální živá vystoupení kapely, která obsahovala každou píseň s tanečními čísly, scénkami a triky v podání šestičlenného souboru, přičemž kapela oblékala složité kostýmy a volně přehrávala momenty z písní. Kelefa Sanneh z The New York Times si v recenzi koncertu všiml náhlého úspěchu a cirkusem inspirovaného turné mladé skupiny: „Je něco okouzlujícího na tom sledovat kapelu, která se snaží proplout náhlým úspěchem za pomoci akrobata, tanečnice se stuhami a všeho ostatního.“ MTV News příznivě přirovnal její téma a garderobu k „hypersexuálnímu The Velvet Rope Tour Janet Jacksonové, které rozděluje publikum“. Skupina, která měla čerstvě za sebou velký úspěch alba A Fever You Can’t Sweat Out, si po nepřetržitém koncertování dala pauzu a členové skupiny začali v zimě 2006 společně formulovat nápady na další album.
Po krátkém období vývoje ohledně myšlenek alba dorazila skupina 6. března 2007 na chatu ve venkovských horách Mount Charleston v Nevadě a zahájila proces psaní nového alba. Po nahrání nových skladeb a jejich živém provedení během léta se kapela vrátila do rodného Las Vegas a také do starého zkušebního studia skupiny, kde členové kapely napsali svou debutovou desku. Dříve napsané písně kapelu přestaly bavit a v srpnu celé nové album (o němž Ross později prozradil, že je hotové „ze tří čtvrtin“) seškrtali a začali znovu. „Chtěli jsme k těm písním přistoupit v té nejzákladnější podobě,“ řekl Ross. „Všechny jsme je napsali na jednu akustickou kytaru a s někým, kdo zpívá. Myslím, že na první desce jsme tuhle část psaní písní tak trochu přeskočili, a tentokrát jsme tomu tak trochu věnovali pozornost. Od té doby, co jsme doma, jsme napsali spoustu písniček . Myslím, že je to nejzábavnější a nejšťastnější, co jsme kdy byli.“ Když se skupina nově zaměřila na jednoduchost a staré album odložila, usadila se a začala nahrávat to, z čeho se stane Pretty. Odd. V říjnu skupina vstoupila do studia v Palms v kasinu Palms Resort v Las Vegas, aby začala album nahrávat.
V lednu 2008 skupina představila nové logo a vypustila vykřičník z názvu skupiny a stala se Panic at the Disco. Album Pretty vyšlo 21. března 2008. Odd. bylo skupinou popsáno jako „organičtější a jemnější“ než A Fever You Can’t Sweat Out a také jako nechtěně a shodou okolností podobné hudbě Beatles, a to jak ve skladbě, tak v rozsahu. Deska debutovala na druhém místě amerického žebříčku Billboard 200 s prodejem 54 000 kusů za první den a 139 000 kusů za první týden prodeje ve Spojených státech. Tato čísla znamenala do té doby největší prodejní týden kapely a překonala předchozí rekord, který držela deska A Fever You Can’t Sweat Out (v zimě 2006 se jí prodalo 45 000 kusů). Deska také debutovala v žebříčku „Current Alternative Albums“ a na 2. místě v žebříčku „Digital Albums“, přičemž druhý z těchto prodejů se na celkovém prodeji desky podílel 26 procenty. Album se umístilo vysoko i v různých dalších zemích a nakonec získalo zlatý certifikát ve Velké Británii, nicméně Pretty. Odd. dočkalo tváří v tvář svému předchůdci poměrně neuspokojivých prodejů. Pretty. Odd. však bylo na rozdíl od Fever kritikou kladně hodnoceno: Barry Walters z časopisu Spin označil debutové album Panic za „rozpačité“, zatímco novou desku za “ optimisticky krásnou v době, kdy jim smutek a ošklivost mohly získat snadněji důvěryhodnost“.
Kapela oznámila, že v lednu 2008 plánuje být headlinerem Honda Civic Tour 2008, které zabralo většinu počátečního turné k albu. Na turné, které se konalo v Severní Americe od 10. dubna do 14. července 2008, předskakovali Motion City Soundtrack, The Hush Sound a Phantom Planet . V říjnu a listopadu 2008 absolvovala skupina turné s kapelami Dashboard Confessional a The Cab v rámci Rock Band Live Tour propagující videohru Rock Band 2.
Podle očekávání a předpovědí několika hudebních publikací přijala kapela na turné na podporu Pretty zcela odlišný styl. Podivné. na rozdíl od temných, cirkusově laděných prvků předchozích pódiových show kapely. Každá show obsahovala „dřevěné kulisy, projekce flóry a fauny a stojany na mikrofony obalené světly a květinami“ a každý člen kapely byl oblečen do vesty. Při úvahách o divadelní povaze turné k albu A Fever You Can’t Sweat Out se Urie vyjádřil následovně: „Když jsme to dělali, byla to velká zábava, ale tentokrát jsme se asi chtěli vrátit k intimnějšímu a osobnějšímu prostředí a trochu to omezit.“ Ryan Ross vysvětlil, že: „Je to spíš o spojení s publikem a o tom, co se bude dít každý večer. Není to tak scenáristicky vymyšlené a předem naplánované. Díky tomu je to pro nás více vzrušující a každý večer méně monotónní.“ Živé album …Live in Chicago, založené na živých nahrávkách z Chicaga během Honda Civic Tour, vyšlo 2. prosince 2008. Přiložené DVD obsahuje fotografie z turné, jednotlivé videoklipy z alba i záběry ze zákulisí natáčení klipů a turné, krátký film Panic! at the Disco In: American Valley a celovečerní dokumentární film založený na turné All In A Day’s.
Pěkný. Zvláštní. turné bylo také definováno větší snahou o zachování ekologického uvědomění. Na turné kapela spolupracovala se dvěma neziskovými ekologickými organizacemi: Reverb, která zprostředkovává ekologicky šetrné turné, a Global Inheritance, která se snaží inspirovat k většímu ekologickému aktivismu. V rozhovoru z roku 2008 Ross prozradil, že kapela cestuje autobusem na bionaftu, znovu používá plasty a v zákulisí více recykluje. Kapela zašla tak daleko, že booklety z turné tiskla na recyklovaném papíře, sójovým inkoustem a uspořádala „ekologickou soutěž“, v níž zisky z turné putovaly přímo ekologickým organizacím.
Na jaře 2009 začala kapela nahrávat materiál pro své třetí studiové album. Dne 6. července 2009 však Ryan Ross a Jon Walker prostřednictvím oficiálních webových stránek kapely oznámili, že oba dva kapelu opouštějí. V rozhovoru, který následoval po rozchodu, Ross vysvětlil, že poprvé přišel s tímto nápadem za Smithem koncem června 2009 při obědě: „Byli jsme se Spencerem na obědě, chvíli jsme si povídali a pak přišla ta velká otázka: „Co chceš dělat?“ a já řekl: „Myslím, že by bylo nejlepší, kdybychom si nějakou dobu dělali vlastní věci,“ a on řekl: „To jsem rád, že jsi to řekl, protože jsem chtěl říct to samé,“ vzpomínal Ross. „A opravdu nedošlo k žádnému sporu, což je opravdu nejlepší způsob, jak to mohlo dopadnout.“ Ross uvedl, že rozchod byl z velké části způsoben tvůrčími neshodami mezi ním a Uriem. Urie chtěl, aby kapela zkoumala uhlazenější popový zvuk, zatímco Ross – a potažmo Walker – měl zájem dělat rock inspirovaný retro stylem.
Zpráva ujistila, že jak plány na turné s Blink-182 v srpnu 2009, tak produkce nového alba „budou pokračovat, jak bylo dříve oznámeno“. Následující den přinesl Alternative Press zprávu, že „New Perspective“, první píseň nahraná bez Rosse a Walkera, bude následující měsíc debutovat v rádiích a jako součást soundtracku k filmu Jennifer’s Body. Dne 10. července 2009 Alternative Press rovněž informoval, že kapela znovu získala vykřičník a stala se opět Panic! at the Disco. Skladba „New Perspective“ vyšla 28. července 2009. Bývalý kytarista poprockové skupiny The Cab Ian Crawford a Dallon Weekes, frontman indie rockové skupiny The Brobecks, zastoupili Rosse a Walkera na turné během letního turné Blink-182 v srpnu 2009.
Kapela se počátkem roku 2010 vrátila do studia a velkou část roku strávila nahráváním třetího studiového alba skupiny. Během této doby se k Uriemu a Smithovi připojil na turné baskytarista Dallon Weekes, čímž se kapela stala oficiálně tříčlennou. Ačkoli Weekes na připravovaném albu nevystupoval, byl zodpovědný za koncepci obalu alba a objevil se i na jeho obalu, maskovaný a stojící v pozadí za Smithem a Uriem. Dne 18. ledna 2011 skupina prozradila, že album s názvem Vices & Virtues oficiálně vyjde 22. března 2011. Album produkovali Butch Walker a John Feldmann. První singl z desky, „The Ballad of Mona Lisa“, byl digitálně vydán 1. února 2011, videoklip byl zveřejněn 8. února 2011. Album Vices & Virtues bylo oficiálně vydáno 22. března 2011 a dočkalo se poměrně pozitivních kritických ohlasů.
Kapela zahájila na podporu alba turné, pokřtěné jako Vices & Virtues Tour, naostro počínaje únorem 2011. Turné se vyznačovalo stejnou elektrizující, přehnanou teatrálností, jakou byla kapela známá během éry Fever. „Opravdu mi chybí nošení kostýmů a líčení,“ řekl Urie v rozhovoru pro Spin. „Miluju pořádání velkých produkcí. Nedávno jsem četl o Teslových cívkách a snažím se přijít na to, jak si pořídit takovou, která by seděla na pódiu a střílela jiskry, aniž by někomu ublížila.“ Skupina měla hrát na přelomu září a října na australském festivalu Soundwave Revolution, ale festival byl zrušen. Kapela vystoupila na minifestivalu Counter-Revolution, který ho nahradil.
Dvanáctého května 2011 skupina spolupracovala s indiepopovou kapelou Fun. a obě skupiny vyrazily na americké turné a vydaly společný singl s názvem „C’mon“. Panic! at the Disco přispěli novou písní „Mercenary“ na soundtrack k videohře Batman: Arkham City.
Po skončení cyklu turné Vices & Virtues začali Urie, Smith a Weekes psát a připravovat čtvrté album. Během nahrávání alba opustil kapelu koncertní kytarista Ian Crawford, který se ke kapele připojil v roce 2009 po odchodu Ryana Rosse a Jona Walkera, s odkazem na svou touhu dělat „skutečnou, opravdovou“ hudbu. Dne 15. července 2013 bylo album oznámeno pod názvem Too Weird to Live, Too Rare to Die! s plánovaným datem vydání 8. října 2013. První singl „Miss Jackson“ byl vydán 15. července 2013 spolu s videoklipem na podporu alba. Panic! at the Disco předskakovali Fall Out Boy na turné Save Rock And Roll Arena Tour, kde Crawforda nahradil Kenneth Harris.
Krátce před zahájením prvního turné skupiny na podporu alba napsal Smith fanouškům otevřený dopis týkající se jeho zneužívání alkoholu a léků na předpis od nahrávání alba Pěkné. Odd. Ačkoli se Smith připojil ke kapele na první hrstku koncertů, turné opustil, aby „pokračoval v boji se závislostí“. Urie 7. srpna 2013 na oficiálních stránkách kapely napsal: „Ukázalo se, že Spencer stále potřebuje více času, aby se o sebe postaral. Nemohu očekávat, že bude v jednu chvíli bojovat se závislostí a v další se plně ponoří do národního turné. S ohledem na to bude turné pokračovat bez Spencera, dokud bude pryč a bude se mu dostávat potřebné pomoci.“ Od doby Spencerovy nepřítomnosti na turné zaskakuje Dan Pawlovich z kapely Valencia.
V rozhovoru pro Pure Fresh z 23. září 2014 Urie uvedl, že už přemýšlel o nápadech na páté studiové album; nebyl si však jistý, zda půjde o album Panic! at the Disco, nebo o sólovou desku. Urie rovněž uvedl, že v současné době není v plánu, že by se Smith do kapely vrátil.
Dne 2. dubna 2015 Smith oznámil, že skupinu oficiálně opustil. Tentýž měsíc Urie v rozhovoru pro Kerrang! prozradil, že pracuje na novém materiálu pro páté studiové album kapely.
Dne 20. dubna 2015 Urie vydal skladbu „Hallelujah“ jako singl bez jakéhokoli předchozího oficiálního oznámení. Debutovala v žebříčku Billboard Hot 100 na 40. místě, což je po skladbě „I Write Sins Not Tragedies“ druhé nejvyšší umístění v historii kapely. Kapela vystoupila 16. května 2015 na festivalu KROQ Weenie Roast. Dne 1. září 2015 měla ve vysílání Apple Music, které moderoval Pete Wentz, premiéru další píseň z pátého studiového alba, „Death of a Bachelor“. Druhý singl, „Victorious“, byl vydán na konci měsíce. Dne 22. října 2015 Urie prostřednictvím oficiální stránky kapely na Facebooku oznámil nové album pod názvem Death of a Bachelor s plánovaným datem vydání 15. ledna 2016. Jedná se o první album, které Urie napsal a složil s týmem autorů, neboť Weekesův status se z oficiálního člena opět změnil na člena na turné. Během propagace alba Death of a Bachelor se proslýchalo, že Weekes již není oficiálním členem, až 24. října 2015 potvrdil sám Weekes prostřednictvím Twitteru, že „již nepřispívá tvůrčím způsobem“. Třetí singl „Emperor’s New Clothes“ byl vydán ve stejný den spolu s oficiálním videoklipem. „LA Devotee“ byl vydán 26. listopadu jako propagační singl. Dne 31. prosince 2015 skupina vydala skladbu „Don’t Threaten Me with a Good Time“.
Od června do srpna 2016 kapela společně s Weezer &předskakovala na letním turné Panic! at the Disco Tour 2016. V srpnu 2016 kapela vydala coververzi písně „Bohemian Rhapsody“ od skupiny Queen na soundtrackovém albu k filmu Suicide Squad.
Dvaadvacátého září 2016 kapela vydala videoklip k písni „LA Devotee“. S jeho vydáním přišlo i oznámení turné Death of a Bachelor Tour v roce 2017. Jako předskokani byli ohlášeni MisterWives a Saint Motel. V rozhovoru z prosince 2016 Urie uvedl, že doufá, že ke každé písni na albu Death of a Bachelor natočí videoklip.
Kapela 15. prosince 2017 vydala své čtvrté živé album All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Vyšlo v limitované edici na dvojvinylu a ke stažení v digitální podobě. O pět dní později kapela vydala nealbovou vánoční píseň s názvem „Feels Like Christmas“. Dne 27. prosince baskytarista Dallon Weekes oficiálně oznámil svůj odchod z Panic! at the Disco po více než osmi letech působení v kapele. Dne 19. března 2018 kapela odehrála překvapivý koncert v Clevelandu ve státě Ohio s novou koncertní baskytaristkou Nicole Row. Dne 21. března 2018 kapela vydala dvě nové písně „Say Amen (Saturday Night)“ a „(Fuck A) Silver Lining“. Zároveň kapela oznámila turné Pray for the Wicked Tour a nové album s názvem Pray for the Wicked. Dne 7. června 2018 kapela vystoupila u fontán v Bellagiu před pátým zápasem finále Stanley Cupu. Vystoupení prý mělo pro kapelu sentimentální hodnotu, protože vystoupila na pódiu ve svém rodném městě. Hudební styl a vlivy
Panic! at the Disco jsou známí tím, že každé album mění svůj zvuk. Hudebně byli popisováni především jako pop rock, pop, pop punk, barokní pop, elektropop, synth-pop, dance-punk, power pop, alternativní rock, emo pop, vaudeville a emo.
Panic! at the Disco se mnohokrát nechali slyšet, že druhé album skupiny bude zcela odlišné od alba A Fever You Can’t Sweat Out, jak napsal časopis Rolling Stone ve svém článku: „Svůj další směr skupina upevnila hned prvním singlem nazvaným „Nine in the Afternoon“. „Je ovlivněna hudbou, kterou poslouchali naši rodiče: Beach Boys, Kinks, Beatles,“ říká Ross. „Naše nové písně jsou spíš klasický rock než moderní rock. Zestárli jsme a začali poslouchat jinou hudbu – a tohle nám teď přijde jako přirozená věc.“ Pretty. Odd. jsou popisováni, jako by „hodili celý katalog Beatles do mixéru, přidali trochu moderního alternativního ledu a hornovou sekci ze Sonia Dada a pak z toho vymíchali liverpoolský koktejl nového tisíciletí“. Stephen Thomas Erlewine ve své recenzi živého alba kapely poznamenal: „…Pretty. Odd. naznačuje, že se z nich v roce 2008 stává ta vzácná věc: popově orientovaná rocková kapela. Možná to nedělají vědomě, ale výsledek je přesto zábavný.“ Urie jako své největší vlivy uvádí kapely/umělce, jako jsou Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day a My Chemical Romance.
Diskotéka: (2005)
â¢A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
â¢Pretty. Odd. (2008)
â¢Vices & Virtues (2011)
â¢Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
â¢Smrt starého mládence (2016)
â¢Pray for the Wicked (2018)
Panic! At The Disco ve zprávách
 |
Against The Current představili nový singl ‚Weapon‘ (11.3.2021) |  |
Rita Wilson sdílí novou skladbu &. Videoklip „Hello World“ (05/03/2021) |
 |
Two Feet odhaluje své trauma objektivem své fiktivní fólie na koncepčním albu „Max Maco Is Dead Right?,‘ vyjde 16. dubna (01/03/2021) |  |
Jenny Owen Youngs oznamuje EP ‚Echo Mountain‘ (18/02/2021) |
 |
Post Malone ovládl noc s devíti vítězstvími na „Billboard Music Awards 2020“ (16/10/2020) |  |
Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish mezi nominovanými na „Billboard Music Awards 2020“ (23/09/2020) |
 |
Sledujte Taylu Parx „Dance Alone“ v nejnovějším vizuálu (09/09/2020) |  |
Avant-Popový umělec Will Wood podněcuje diskusi o tom, jak popkultura vnímá duševní zdraví (19/08/2020) |
 |
AJR dnes vydali album „Bang!“ (Ahhhaa Remix) s průkopnickou zpěvačkou a skladatelkou Hayley Kiyoko (18/08/2020) |  |
Marc Scibilia vyzývá posluchače, aby oslavovali maličkosti & Zpívejte oblíbené části života (27/07/2020) |