Anatomi af en sang: De tre mest almindelige sangformer

Der er alle mulige former, en sang kan have – og mange kendte sange laver helt deres egne regler, når det kommer til struktur. Men i dag vil vi tale om de tre mest almindelige sangformer, som du finder i musikken i dag: vers-kor-form, omkvæd-form og AABA-form.

Vers-chor-formen

De allerfleste – sandsynligvis mindst 95 % – af sangene på hitlisterne i dag er vers-chor-former, så det er sandsynligt, at du har en god idé om, hvordan de fungerer, men lad os springe ind med lidt flere detaljer.

Brød og smør

Der er to hovedafsnit i en vers-chor-struktur: verset og omkvædet. De kommer skiftevis parvis, nogenlunde sådan her:

Verse | Chorus | Vers | Chorus | Vers | Chorus

Versene har typisk alle den samme melodi – med et par mindre forskelle – men ny tekst hver gang. Omkvædene har typisk den samme melodi og den samme tekst hver gang. Faktisk er de, bortset fra måske nogle få ændringer i instrumenteringen, normalt identiske.

Vers og omkvæd fungerer parvis: det er den centrale idé i en vers-kor-struktur. Versets opgave er at lægge op til og bygge op til omkvædet, hvor sangens hovedidé kommer direkte til udtryk.

Her er Avril Lavignes “Complicated”:

Efter en kort intro – mere om dem senere – går strukturen nogenlunde sådan her:

– Vers 1

– Kor 1

– Vers 2

– Kor 2

– Vers 3

– Kor 3

– Kor 3

– Kor 4

Her er et par ting, du sikkert har bemærket:

Lytisk set sætter versene scenen og giver nogle detaljer og ledetråde om, hvad sangen handler om. Derefter går omkvædene virkelig ind til kernen af, hvad sangen handler om – “Why’d you have to go to go and make things so complicated?”

Musikalsk vil du også høre, hvordan versene er meget lavere i intensitet end omkvædene, med et generelt lavere vokalregister, en tyndere tekstur, simpel guitarspil som instrumentering og en roligere dynamik – hvorimod omkvædene har en tendens til at rocke mere.

Alle disse dimensioner sikrer, at omkvædene er hovedbegivenheden i denne sang – det, der virkelig lander, og det, man virkelig husker – mens versene giver kontrast og opbygning. Denne enkle vekslen mellem afsnittene (selv om du vil se, at der er et dobbelt omkvæd til sidst for at runde strukturen af) er en virkelig enkel, men effektiv måde at strukturere en sang på tre eller fire minutter på.

Brydning af kløften

Over de to væsentlige afsnit vers og omkvæd blander mange vers-kor-former denne grundstruktur op ved at tilføje andre afsnit for at holde tingene interessante.

En meget almindelig sektion er broen – nogle gange kaldet middle eight eller primær bro – som typisk kommer efter det andet omkvæd, sådan her:

Verse 1 | Chorus 1 | Vers 2 | Chorus 2 | Chorus 2 | Bridge | Chorus 3

Lad os se, hvordan dette fungerer i et eksempel, Katy Perrys “I Kissed a Girl”:

Her er strukturen i en nøddeskal:

– Vers 1

– Kor 1

– Vers 2

– Kor 2

– Bridge

– Kor 3

Du har sikkert bemærket, at de samme principper, som vi så i “Complicated”, gælder: Teksten og musikken fungerer i vers og omkvæd, og det vigtigste lyriske tema og den højeste musikalske intensitet findes i omkvædet.

Men i dette tilfælde har vi også et helt nyt afsnit: broen. Og som de fleste broer har denne her helt ny musik og går et nyt sted hen i teksten: den starter med at tilføje et bredere perspektiv til sangen med sætninger som “Us girls we are so innocent”.

Det endelige resultat er, at broen tager os med et nyt sted hen, et sted, der tilføjer en ekstra dimension til sangen, før den bringer os tilbage til omkvædet.

Before the Bang

Et andet afsnit, som vi bør tale om, er før-koret. Hvis du lyttede rigtig godt efter i både “Complicated” og “I Kissed a Girl”, bemærkede du sikkert, at et eller andet sted i anden halvdel af versene begyndte den instrumentale tekstur at blive opbygget subtilt, men beslutsomt. Det sker f.eks. ved at tilføje en ekstra guitarfigur, et tykkere trommebeat eller et vokalregister, der begynder at blive gradvist højere og mere intenst. Lyt igen, hvis du vil se, hvad jeg mener.

Hvis omkvædet har til opgave at være sangens hovedbegivenhed, og hvis versets opgave er at føre op til det, ser man ofte, at verset begynder at vokse i intensitet som forberedelse til omkvædet.

Men nogle gange udføres denne opgave med at vokse ind i omkvædet af en dedikeret sektion kaldet pre-chorus, også kaldet opstigning eller overgangsbro:

Verse 1 | Pre-chorus 1 | Chorus 1 | Vers 2 | Pre-chorus 2 | Chorus 2

Du kan se, hvad jeg mener, i Train’s “Drive By”:

Her er strukturen i det første minut eller deromkring, i oversigtsform:

– Vers 1

– Forkor 1

– Kor 1

– Vers 2

Så hvad gør dette til et forkor og ikke bare et vers, der bygges op mod slutningen?

Honestly – ofte kan man argumentere for begge veje. Men i “Drive By” vil jeg sætte mine penge på, at der er et pre-chorus ved 0:48, fordi teksten tager en brat drejning i retning ved “Oh, but that one night…” – sangens historie går pludselig et nyt sted hen. Samtidig hopper musikken op i intensitet, da trommerne pludselig bliver mere insisterende.

Generelt set er ideen om, at en sangs vers bygger op til omkvædet, en universel idé. Men i nogle sange, hvor forfatteren ønsker en dedikeret sektion, der gør mere ud af denne opbygning, bruger de et pre-chorus for at gøre alle spændte på det kommende omkvæd.

Starting (and Ending) Strong

Og endelig er der endnu to sektioner, vi bør dække: introen og outroen.

Du hørte sikkert i “Drive By”, hvordan det instrumentale groove starter fire takter før vokalen kommer ind. Det er en meget almindelig måde at starte en sang på, og det giver os alle et par sekunder til at sætte os ind i sangens verden, inden teksten starter.

Der er en håndfuld forskellige måder at afslutte en sang på. Nogle gange får man en outro, som bare er et par takter af groovet igen og igen. Nogle gange er et outro bare omkvædet igen med en gentagelse og udtoning.

Så det var et hurtigt kig på vers-kor-formerne. Som vi har set, er der ikke én enkelt skabelon for en vers-rekor-form – der er blot forskellige dele, som du kan kombinere på forskellige måder, afhængigt af hvilken slags rejse du ønsker, at sangen skal tage lytteren med på.

Nu skal vi gå videre og se på to andre almindelige sangstrukturer, som du finder i moderne musik.

Refrainformen

Refrainformer er som komprimerede vers-rekorformer: I stedet for et separat vers og kor er der et enkelt gentaget afsnit (til forveksling ofte også kaldet et vers), der afsluttes med en eller to identiske linjer hver gang, kaldet refrain – som et minirefrain.

Her er et velkendt eksempel:

Efter en længere indledning kan man høre, hvordan hvert vers har den samme melodi hver gang, men forskellige tekster, indtil man når frem til det afsluttende “hallelujahs”, der gentages igen og igen:

Verse:

Well I’ve heard there was a secret chord…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Verse:

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Verse:

Ja, din tro var stærk, men du havde brug for beviser…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Du vil også høre, hvordan omkvædet ikke adskiller sig så meget musikalsk fra resten af verset (og i de fleste tilfælde er det mindre intenst end resten af verset), så selvom gentagelsen af teksten kan få omkvædet til at ligne et omkvæd på papiret, fungerer det i praksis modsat.

Refrainformer fungerer godt i sange, hvor historien er særlig vigtig – hvor du ønsker at undgå at have et omkvæd, der gør et stort nummer ud af sig selv som en del af din struktur, og i stedet har et mellemspil i baggrunden, der tilføjer interesse, mens du holder fokus på versene.

AABA-formen

Den sidste form, vi skal se på, er AABA-formen. Denne struktur gør stort set, hvad der står på dåsen, med to kontrasterende afsnit arrangeret i et AABA-format. Her er et meget kendt eksempel, The Beatles’ “Yesterday”:

I denne melodi går kernen i AABA-formen således:

– A

– A

– A

– B

– A

Så fortsætter den, som det ofte sker, med et ekstra B, og derefter A. Til sidst er der også en kort outro:

– B

– A

– Outro

Sådan passer teksten ind i AABA-skemaet:

A: Yesterday, all my troubles…
A: Suddenly, I’m not half the man…
B: Why she had to go?
A: I går var kærligheden sådan…
B: Hvorfor hun måtte gå?
A: I går var kærligheden sådan…

Der er et par andre finurligheder, vi bør nævne. De to afsnit tager os ikke med på en stor rejse med op- og nedture som vers-korformen gør, men der er stadig nogle måder, hvorpå der skabes kontrast i denne form.

A-afsnittene er mere saglige og i sig selv. Ligesom omkvædet i en vers-kor-form er det der, hvor sangens budskab kommer mest direkte til udtryk. B-afsnittene er derimod mere udtryksfulde og lidt mere eventyrlige – melodien er mere kompleks, og harmonien er generelt rigere.

I lighed med broen i en vers-kor-struktur kaldes B-afsnittet i en AABA-form nogle gange også for en bro – B-afsnittet taler om noget lidt andet og har den bestemte fornemmelse af at føre os et nyt sted hen, inden vi vender tilbage til A, hjemmebasen.

Anatomi af en sang

Så er vi der: tre af de mest populære former for sangskrivning.

Som altid er intet af det, jeg har sagt, en regel eller en formel. Der er tonsvis af forskellige måder at anvende de idéer, som disse former er baseret på.

Den måde, du virkelig mestrer de idéer, jeg har talt om her, er ved at analysere så mange sange som muligt for at forstå deres form og struktur. På den måde vil du opsamle masser af finesser om, hvordan disse former fungerer, hvad de giver en sang, og hvordan du kan skabe nye former i din egen sangskrivning.

Nyd at stifte bekendtskab med anatomien i dine yndlingssange!

Ed Bell er forfatter til den populære bog The Art of Songwriting og skaber af The Song Foundry, en guldgrube af ressourcer for sangskrivere. Han har bidraget med artikler til Making Music Magazine og Songwriting Magazine.

>