I sidste uge talte vi lidt om sonetformens historie i almindelighed og den italienske sonet i særdeleshed. Vi har stadig en uge tilbage, før vi skal analysere engelsk – læs: Shakespeare – sonet, selv om. I denne uge handler det om den spenserianske sonet.
Den spenserianske sonets historie
Den spenserianske sonet er opkaldt efter Edmund Spenser, en af William Shakespeares samtidige. Spenser er mest berømt for sit episke poetiske fragment, The Faerie Queene. Mens versene i The Faerie Queene ikke blev skrevet som sonetter, er deres unikke stil med faste vers nu kendt som den Spenserianske Stanza.
Da Spenser – sammen med sin digterkollega Sir Philip Sidney – satte sig for at etablere en engelsk litterær arv, der skulle gå videre end Geoffrey Chaucer, kommer det ikke som nogen overraskelse, at han skabte og arbejdede inden for sine egne poetiske former. Han modellerede denne tilgang efter klassiske digtere som Aischylos, Hesiod, Homer og Sofokles. For Spenser var personlig udmærkelse lige så vigtig som national litterær stolthed.
Dele af en spenseriansk sonet
I modsætning til den italienske sonet, som består af en oktav og en sestet, har den spenserianske sonet fem dele: tre kvatrainer og en couplet. Hver kvatrain veksler mellem to rim og begynder med det rim, der blev brugt i den sidste linje i den foregående kvatrain. Rimskemaet er således: ABAB BCBC CDCD. Den afsluttende couplet er naturligvis EE.
Da formen er forskellig fra den italienske, er den Spenserianske sonets argumentation også anderledes. I stedet for problem/løsning-formatet introducerer den spenserianske sonet tre idéer i sine kvatrainer, som alle er centreret omkring et fælles tema: generelt kærlighed. Parret fungerer som en kommentar til disse ideer, idet det placerer voltaen i den trettende linje i stedet for den niende.
Et eksempel på en Spenseriansk sonet
Det følgende er Edmund Spensersers “Amoretti LXXV: One Day I Wrote Her Name”. Læg mærke til, hvordan idéerne skifter med hvert kvatrain, og hvordan parolen – selv om den er forbundet med anden del af dialogen – kommenterer digtets begivenheder.
En dag skrev jeg hendes navn på stranden,
Men bølgerne kom og skyllede det væk:
Og igen skrev jeg det med anden hånd,
Men tidevandet kom og gjorde min smerte til sit bytte.
“Dårlig mand,” sagde hun, “som forgæves prøver,
at gøre en dødelig ting udødelig;
for jeg selv skal også selv forfalde,
og mit navn skal også udslettes.”
“Ikke således,” (quod jeg) “lad lavere ting udtænke
at dø i støv, men du skal leve ved berømmelse:
Mine vers dine dyder sjældent skal forevige,
og i himlen skrive dit herlige navn:
Og når døden undertrykker al verden,
vores kærlighed skal leve, og senere liv fornyes.”