Panic! at the Disco er et amerikansk rockband fra Las Vegas, Nevada, som blev dannet i 2004 af barndomsvennerne Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith og Brent Wilson. Siden 2015 har sangeren Urie været det eneste officielle medlem af bandet, der på turnéer støttes af guitaristen Kenneth Harris, trommeslageren Dan Pawlovich og bassisten Nicole Row. Panic! at the Disco indspillede sine første demoer, mens medlemmerne gik i gymnasiet. Kort tid efter indspillede og udgav bandet sit første studiealbum, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Albummet, der blev populariseret af den anden single, “I Write Sins Not Tragedies”, blev certificeret dobbelt platin i USA. I 2006 blev den stiftende bassist Brent Wilson fyret fra bandet under en omfattende verdensturné og blev efterfølgende erstattet af Jon Walker.
Influeret af 1960’ernes rockbands Beatles, Zombies og Beach Boys, og forudgået af singlen “Nine in the Afternoon”, blev bandets andet studiealbum, Pretty. Odd. (2008) markerede en betydelig afvigelse fra lyden fra bandets debut. Ross og Walker, som var tilhængere af bandets nye retning, forlod bandet, fordi Urie og Smith ønskede at foretage yderligere ændringer i bandets stil. Duoen dannede efterfølgende et nyt band, The Young Veins, hvilket efterlod Urie og Smith som de eneste tilbageværende medlemmer af Panic! at the Disco.
Idet de fortsatte som duo, udgav Urie og Smith en ny single, “New Perspective”, og rekrutterede bassisten Dallon Weekes og guitaristen Ian Crawford som turnerende musikere til liveoptrædener. Weekes blev senere indlemmet i bandets lineup som fuldtidsmedlem i 2010. Bandets tredje studiealbum, Vices & Virtues (2011), blev indspillet alene af Urie og Smith i 2010 og produceret af John Feldmann og Butch Walker.
Som en tre-mandsgruppe indspillede og udgav Urie, Smith og Weekes bandets fjerde studiealbum, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, i 2013. Før udgivelsen af albummet forlod Smith uofficielt bandet på grund af helbredsmæssige og narkotikarelaterede problemer, hvilket efterlod Urie og Weekes som de tilbageværende medlemmer. Duoen rekrutterede guitaristen Kenneth Harris og trommeslageren Dan Pawlovich som turnerende musikere til liveoptrædener.
I 2015 forlod Smith officielt bandet efter ikke at have optrådt live med bandet siden hans afgang i 2013. Kort efter vendte Weekes tilbage til at være et turnerende medlem igen, hvilket efterlod Urie som det eneste medlem af den officielle lineup. I april 2015 blev “Hallelujah” udgivet som den første single fra Panic! at the Disco’s femte studiealbum, Death of a Bachelor (2016). I december 2017 annoncerede Weekes officielt sin afgang fra bandet. Forud for forsinglen “Say Amen (Saturday Night)” blev bandets sjette studiealbum, Pray for the Wicked, udgivet den 22. juni 2018.
Panic! at the Disco blev dannet i 2004 i forstadsområdet Summerlin, Las Vegas, af barndomsvennerne Ryan Ross, som sang og spillede guitar, og Spencer Smith, som spillede trommer. De gik begge på Bishop Gorman High School, og de begyndte at spille musik sammen i niende klasse. De inviterede deres ven Brent Wilson fra den nærliggende Palo Verde High School til at være med på bas, og Wilson inviterede klassekammeraten Brendon Urie til at prøve at spille guitar. Kvartetten begyndte snart at øve sig i Smiths bedstemors stue. Urie voksede op i en mormonfamilie i Las Vegas og gik tidligt glip af nogle af prøverne for at gå i kirke. Ross var oprindeligt gruppens forsanger, men efter at have hørt Urie synge back-up under prøverne, besluttede gruppen at gøre ham til forsanger. Oprindeligt var Panic! at the Disco et Blink-182 coverband. I gruppens tidlige eksperimentelle demoer skabte bandet en lyd, der var anderledes end de mange dødsmetalgrupper, der optrådte i Las Vegas på det tidspunkt. Bandet underskrev en pladekontrakt uden at have spillet et liveshow. “Vi gik aldrig ud og spillede koncerter, før vi blev signet, fordi musikscenen i Las Vegas er så dårlig. Der sker ikke ret meget,” sagde Smith. “I vores øvelokale var der noget i retning af 30 bands, og hver dag gik vi ind i det lokale og hørte præcis de samme dødsmetalbands. Så det påvirkede os på en måde til at være anderledes. Og til at komme væk fra Las Vegas.” Urie begyndte at arbejde på Tropical Smoothie Cafe i Summerlin for at få råd til at betale huslejen for bandets nye øvelokale. De fire forlod deres uddannelser for at koncentrere sig om musikken; Ross havde et skænderi med sin far, da han droppede ud af college, og da Urie droppede ud af high school, smed hans forældre ham ud af huset. Han boede hos venner, indtil han fik råd til at leje en lejlighed.
Ross og Urie begyndte snart at lægge de demoer, som de havde udviklet, på deres bærbare computere og lagde tre tidlige demoer (“Time to Dance”, “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” og “Camisado”) ud på PureVolume. I et indfald sendte de et link til Fall Out Boy-bassisten Pete Wentz via en LiveJournal-konto. Wentz, der på det tidspunkt var i Los Angeles sammen med resten af Fall Out Boy og arbejdede på bandets debut på et stort label, From Under the Cork Tree, kørte til Las Vegas for at mødes med det unge, usignerede band. Efter at have hørt “to til tre” sange under bandets øvelser var Wentz imponeret og ville straks have bandet til at skrive under på hans Fueled by Ramen-imprint-label Decaydance Records, hvilket gjorde bandet til det første på det nye label. Omkring december 2004 skrev gruppen under på pladeselskabet. Da nyheden kom ud om, at Wentz havde skrevet kontrakt med Panic! (som endnu ikke havde optrådt med et eneste live-show), begyndte fans på internettet at svine gruppen til. “Næsten med det samme vidste vi, hvad der ville ske,” forklarede Ross i et interview i 2006. “Vi havde to sange på nettet, og folk havde allerede gjort sig nogle antagelser om, hvilken slags band vi var, og hvordan vi ville lyde.”
I mellemtiden begyndte Wentz at hype bandet, hvor det var muligt: fra at bære “Pete! at the Disco”-T-shirts på scenen til at nævne gruppen i interviews. Wentz gav en hurtig hilsen til bandet under et pressemøde dagen før MTV Video Music Awards 2005: “Jeg har et par bands, der snart udkommer på Decaydance, og det ene er det her band, der hedder Panic! at the Disco”, sagde Wentz. “Deres plade vil blive din næste yndlingsplade. Den hedder A Fever You Can’t Sweat Out – køb den, før din lillebror gør det.” På tidspunktet for bandets underskrift var alle bandmedlemmerne stadig i high school (med undtagelse af Ross, som blev tvunget til at forlade UNLV). Urie dimitterede i maj 2005, og Wilson og Smith afsluttede skolen online, mens bandet tog til College Park, Maryland, for at indspille deres debutplade.
I 2006 var bandet hovednavn på deres første turné og opnåede platinstatus på deres debutalbum.
Bandet flyttede til College Park, Maryland, for at indspille deres debutalbum fra juni til september 2005. Selv om de kun havde skaller af sange, da de ankom, formede resten af albummet sig hurtigt gennem maratonsessionen. “Vi havde ikke en eneste fridag i de fem og en halv uge, vi var der, 12 eller 14 timer om dagen,” sagde Ross i et interview i 2005. “Vi fandt på ting i vores hoveder, som ikke var der, og oven i stressen over at forsøge at færdiggøre pladen boede vi i en etværelses lejlighed med fire personer på køjesenge,” husker Ross.
“Alle gik alle på alles nerver. Nogen ville skrive en ny del til en sang, og en anden ville sige, at de ikke kunne lide den, bare fordi du spiste deres cornflakes den morgen.”
Albummet er delt op i to halvdele: Første halvdel er mest elektronisk dancepunk, mens anden halvdel byder på Vaudevillian-piano, strygere og harmonika. Bandet blev trætte af kun at skrive med trommemaskiner og keyboards og besluttede, inspireret af filmmusik (specifikt værker af Danny Elfman og Jon Brion), at skrive en helt anden halvdel. “Ved slutningen af det var vi fuldstændig udmattede,” siger Ross om studieturene. Efter afslutningen “havde vi to uger til at komme hjem og lære at være et band”, sagde Ross. Gruppen spillede sit første liveshow i sommeren 2005 på det lokale Las Vegas-musiksted The Alley on West Charleston. Derefter turnerede bandet i hele landet på Nintendo Fusion Tour med mentorerne Fall Out Boy samt Motion City Soundtrack, The Starting Line og Boys Night Out resten af 2005.
Bandets debutalbum, A Fever You Can’t Sweat Out, blev udgivet den 27. september 2005. Salget begyndte relativt langsomt. Det debuterede som nr. 112 på Billboard 200-albumlisten, nr. 6 på Billboard Independent Albums-listen og nr. 1 på Billboard Top Heatseekers-listen, med næsten 10.000 solgte album i den første uge efter udgivelsen. I løbet af fire måneder kunne Panic! se videoen til sin første single, “I Write Sins Not Tragedies”, rykke op på Billboard Hot 100, da salget af Fever passerede 500.000 solgte plader. I slutningen af marts 2006 annoncerede bandet en turné som hovednavn. I august blev gruppens debutplade certificeret platin af Recording Industry Association of America (RIAA), og musikvideoen til “I Write Sins Not Tragedies” vandt årets video ved MTV Video Music Awards i 2006. “Nogle aspekter af berømmelsen er irriterende, men i sidste ende er det noget, vi er meget taknemmelige for. Det har helt sikkert åbnet døren til en helt ny række muligheder,” sagde Ross om bandets nyfundne berømmelse og øjeblikkelige succes.
I maj 2006 meddelte Panic! at the Disco, at den oprindelige bassist Brent Wilson havde forladt bandet, “og udgav en erklæring, der både var diplomatisk og helt uigennemskueligt, men som endnu ikke nævnte nogen grund til, at Wilson forlader Panic”, ifølge MTV News. Han blev erstattet i bandet af Jon Walker. I juni hævdede Wilson over for MTV News, at han var blevet smidt ud af bandet via et telefonopkald. “Det blev gjort som et telefonopkald, og den eneste person, der talte, var Spencer. Tilsyneladende var Brendon og Ryan også på højtalertelefonen, men de sagde ikke et ord. De sagde ikke engang, at de var kede af det,” forklarede Wilson. Smith skrev en lang e-mail tilbage til James Montgomery fra MTV News, hvori han bl.a. skrev: “Vi traf beslutningen på baggrund af Brents manglende ansvarlighed og det faktum, at han ikke gjorde fremskridt musikalsk med bandet”, og afslørede, at Wilson hverken skrev eller spillede nogen bas, der var til stede på Fever: I stedet indspillede Urie disse dele. Wilson krævede en del af royalties og truede med at trække sit tidligere band i retten.
I 2006 var bandet support for The Academy Is… på bandets verdensomspændende turné “Ambitious Ones and Smoking Guns” fra januar til maj. Fra juni var gruppen hovednavn på sin første unavngivne nationale turné, der skulle vare indtil august. Under gruppens optræden på Reading Festival 2006 i august blev bandet mødt af overdrevent mange flasker, hvoraf den ene ramte Urie i ansigtet, som slog ham bevidstløs. På trods af dette fortsatte bandet med sit sæt, efter at Urie var kommet sig. Bandets anden headlinerturné, der blev døbt Nothing Rhymes with Circus Tour, begyndte i november. På omkring et år gik Panic! at the Disco fra at være åbningsnummer på en fembands koncert til at være hovednavn på en massiv arena-turné.
Nothing Rhymes with Circus Touren indeholdt bandets første meget teatralske liveshows, hvor hver sang blev præsenteret med dansenumre, sketches og tricks udført af en seks mand stor gruppe, mens bandet iført indviklede kostumer løst gengav øjeblikke fra sangene. Kelefa Sanneh fra The New York Times bemærkede det unge bands pludselige succes og cirkusinspirerede turné i en koncertanmeldelse: “Der er noget charmerende ved at se et band forsøge at navigere i den pludselige succes, hjulpet af en contortionist, en bånddanser og alt det andet.” MTV News sammenlignede positivt temaet og garderoben med “Janet Jacksons publikumsopdelende, hyperseksuelle The Velvet Rope Tour”. Gruppen, der lige var kommet fra den store succes med A Fever You Can’t Sweat Out, tog en pause efter nonstop-turnéer, og gruppens medlemmer begyndte at formulere idéer til deres næste album sammen i løbet af vinteren 2006.
Efter en kort udviklingsperiode med hensyn til ideerne til albummet ankom bandet den 6. marts 2007 til en hytte i de landlige bjerge i Mount Charleston, Nevada, og begyndte skriveprocessen til det nye album. Efter at have indspillet de nye numre og spillet dem live i løbet af sommeren, vendte bandet tilbage til deres hjemstavn Las Vegas samt til gruppens gamle øvestudie, hvor bandmedlemmerne skrev deres debutplade. Bandet blev uinteresseret i de tidligere skrevne sange og skrottede i august hele det nye album (som Ross senere afslørede, at det var “tre fjerdedele” færdigt) og startede forfra. “Vi ønskede at nærme os disse sange i den mest grundlæggende form,” sagde Ross. “Vi skrev dem alle på én akustisk guitar og med en person, der sang. Jeg tror, at vi ligesom sprang den del af sangskrivningen over på den første plade, og denne gang er vi ligesom opmærksomme på det. Vi har skrevet en masse sange, siden vi har været hjemme . Jeg tror, det er det sjoveste og det lykkeligste, vi har været, siden vi startede.” Med enkelhed som nyt fokus og det gamle album på hylden satte gruppen sig til rette og begyndte at indspille det, der skulle blive til Pretty. Odd. I oktober gik bandet ind i Studio at the Palms på Palms Casino Resort i Las Vegas for at begynde at indspille albummet.
I januar 2008 afslørede bandet et nyt logo og droppede udråbstegnet fra gruppens navn og blev Panic at the Disco. Udgivet den 21. marts 2008, Pretty. Odd. blev af bandet beskrevet som “mere organisk og blødere” end A Fever You Can’t Sweat Out, samt ufrivilligt og tilfældigt ligner musik fra Beatles, både i sangskrivning og omfang. Pladen debuterede som nummer to på den amerikanske Billboard 200-liste med et salg på 54.000 eksemplarer den første dag og et salg på 139.000 eksemplarer den første uge i USA. Disse tal markerede bandets største salgsuge til dato og slog den tidligere rekord, som blev holdt af A Fever You Can’t Sweat Out (som solgte 45.000 i vinteren 2006). Pladen debuterede også på “Current Alternative Albums”-hitlisten og som nr. 2 på “Digital Albums”-hitlisten, hvoraf sidstnævnte tegnede sig for 26 procent af pladens samlede salg. Albummet kom højt på hitlisterne i forskellige andre lande og blev til sidst certificeret guld i Storbritannien, dog Pretty. Odd. fik dog et relativt skuffende salg i forhold til sin forgænger. Pretty. Odd. blev dog kritikerroseret i modsætning til Fever: Barry Walters fra Spin kaldte Panics debutalbum for “pinligt”, mens han betragtede den nye plade som ” at være optimistisk smuk på et tidspunkt, hvor tristhed og grimhed kunne have vundet dem lettere troværdighed”.
Bandet annoncerede planer om at være hovednavn på 2008 Honda Civic Tour i januar 2008, hvilket optog størstedelen af den tidlige turné for albummet. Motion City Soundtrack, The Hush Sound og Phantom Planet åbnede for turnéen, som optrådte i hele Nordamerika fra den 10. april til den 14. juli 2008 . I oktober og november 2008 turnerede bandet sammen med Dashboard Confessional og The Cab på Rock Band Live Tour for at promovere videospillet Rock Band 2.
Som forventet og forudsagt af flere musikpublikationer antog bandet en meget anderledes stil til turnéen til støtte for Smuk. Odd. i modsætning til de mørke, cirkustema-elementer i bandets tidligere sceneshows. Hvert show indeholdt “træagtige kulisser, projektioner af flora og fauna og mikrofonstativer indhyllet i lys og blomster”, og hvert bandmedlem var klædt i en vest. Mens han reflekterede over den teatralske karakter af A Fever You Can’t Sweat Out-turnéen, kommenterede Urie: “Vi gjorde det, og det var meget sjovt, da vi gjorde det, men denne gang tror jeg, at vi ønskede at vende tilbage til en mere intim og personlig ramme og skrue det lidt ned.” Ryan Ross forklarede, at: “Det handler mere om at komme i kontakt med publikum og se, hvad der vil ske hver aften. Det er ikke så scriptet og planlagt på forhånd. Det gør det mere spændende for os og mindre ensformigt hver aften.” Et livealbum, …Live in Chicago, baseret på liveoptagelser fra Chicago under Honda Civic Tour, blev udgivet den 2. december 2008. En ledsagende DVD indeholder fotos fra turnéen, hver musikvideo fra albummet samt optagelser bag kulisserne fra videoerne og turnéen, kortfilmen Panic! at the Disco In: American Valley, og dokumentarfilmen All In A Day’s, der er baseret på turnéen.
Pretty. Odd.’s turné var også defineret af en større indsats for at forblive miljøbevidst. På turnéen arbejdede bandet sammen med to non-profit miljøorganisationer: Reverb, som fremmer miljøvenlige turnéer, og Global Inheritance, som søger at inspirere til mere miljøaktivisme. I et interview fra 2008 afslørede Ross, at bandet rejste i en biodieselbus, at de genbrugte plastik og genbrugte mere backstage. Bandet gik så langt som til at trykke turnéhæfter på genbrugspapir med sojablæk og tilrettelægge en “øko-konkurrence”, hvor overskuddet fra turnéen gik direkte til miljøorganisationer.
I foråret 2009 begyndte bandet at indspille materiale til deres tredje studiealbum. Den 6. juli 2009 meddelte Ryan Ross og Jon Walker dog via bandets officielle hjemmeside, at de to forlod bandet. I et interview efter opløsningen forklarede Ross, at han først bragte ideen til Smith i slutningen af juni 2009 under en frokost: “Spencer og jeg spiste frokost og snakkede lidt sammen, og så kom det store spørgsmål op, som: “Hvad vil du lave?”, og jeg sagde: “Jeg tror, det er bedst, hvis vi laver vores egne ting i et stykke tid”, og han sagde: “Jeg er glad for, at du siger det, for jeg ville sige det samme”, huskede Ross. “Og der var virkelig ingen diskussion, hvilket virkelig er den bedste måde, det kunne have fungeret på.” Ross sagde, at bruddet i høj grad skyldtes kreative forskelle mellem ham og Urie. Urie ønskede, at bandet skulle udforske en mere poleret poplyd, mens Ross – og i forlængelse heraf Walker – var interesseret i at lave retroinspireret rock.
Nyheden hævdede, at både turnéplanerne med blink-182 i august 2009 og produktionen af et nyt album “vil fortsætte som tidligere annonceret”. Dagen efter bragte Alternative Press nyheden om, at “New Perspective”, den første sang indspillet uden Ross og Walker, ville debutere den følgende måned i radioen og som en del af soundtracket til filmen Jennifer’s Body. Den 10. juli 2009 rapporterede Alternative Press også, at bandet havde genvundet udråbstegnet og atter var blevet til Panic! at the Disco. “New Perspective” blev udgivet den 28. juli 2009. Den tidligere guitarist i poprockbandet The Cab, Ian Crawford, og Dallon Weekes, frontmand i indierockbandet The Brobecks, vikarierede for Ross og Walker på turné under blink-182 Summer Tour i august 2009.
Bandet gik igen i studiet i begyndelsen af 2010 og brugte det meste af året på at indspille gruppens tredje studiealbum. I løbet af denne tid kom den turnerende bassist Dallon Weekes med i bandets officielle lineup sammen med Urie og Smith, hvilket gjorde bandet til en tre-mandsgruppe. Selv om Weekes ikke optrådte på det kommende album, var han ansvarlig for konceptualiseringen af albummets coverart og blev også vist på albumcoveret, maskeret og stående i baggrunden bag Smith og Urie. Den 18. januar 2011 afslørede bandet, at et album med titlen Vices & Virtues officielt ville blive udgivet den 22. marts 2011. Albummet blev produceret af Butch Walker og John Feldmann. Pladens første single, “The Ballad of Mona Lisa”, blev udgivet digitalt den 1. februar 2011, og musikvideoen blev udgivet den 8. februar 2011. Vices & Virtues blev officielt udgivet den 22. marts 2011 og fik relativt positive kritiske anmeldelser.
Bandet begyndte for alvor at turnere til støtte for albummet, døbt Vices & Virtues Tour, med start i februar 2011. Turnéen har haft den samme elektriske, over-the-top teatralskhed, som bandet var kendt for i Fever-æraen. “Jeg savner virkelig at have kostumer og makeup på,” sagde Urie til Spin. “Jeg elsker at lave en stor produktion. Jeg har for nylig læst om Tesla-spoler, og jeg prøver at finde ud af, hvordan jeg kan få en, der sidder på scenen og skyder gnister uden at gøre nogen ondt.” Gruppen var planlagt til at spille på den australske Soundwave Revolution-festival i september/oktober, men festivalen blev aflyst. Bandet optrådte på Counter-Revolution-minifestivalen, som var den festival, der trådte i stedet.
Den 12. maj 2011 samarbejdede bandet med indiepopbandet Fun. og de to grupper tog på en amerikansk turné og udgav en single sammen med titlen “C’mon”. Panic! at the Disco bidrog med en ny sang “Mercenary” til soundtracket til videospillet Batman: Arkham City.
Efter turnécyklussen Vices & Virtues begyndte Urie, Smith og Weekes at skrive og forberede et fjerde album. Under indspilningen af albummet forlod den turnerende guitarist Ian Crawford, som kom med i bandet i 2009 efter Ryan Ross og Jon Walkers afgang, bandet med henvisning til sit ønske om at lave “ægte, ægte” musik. Den 15. juli 2013 blev albummet annonceret som Too Weird to Live, Too Rare to Die!, med en planlagt udgivelsesdato den 8. oktober 2013. Den første single, “Miss Jackson”, blev udgivet den 15. juli 2013 sammen med dens musikvideo for at promovere albummet. Panic! at the Disco åbnede for Fall Out Boy på Save Rock And Roll Arena Tour med Kenneth Harris som erstatning for Crawford.
Kort før bandet begyndte sin første turné til støtte for albummet, skrev Smith et åbent brev til fansene om sit misbrug af alkohol og receptpligtig medicin siden indspilningen af Pretty. Odd. Selv om Smith deltog i bandet på den første håndfuld datoer, forlod han turnéen for at “fortsætte med at bekæmpe misbruget”. Urie skrev på bandets officielle hjemmeside den 7. august 2013, at “Det er blevet tydeligt, at Spencer stadig har brug for mere tid til at tage sig af sig selv. Jeg kan ikke forvente, at han det ene øjeblik kæmper mod afhængighed og det næste øjeblik er helt fordybet i en national turné. Når det er sagt, vil turnéen fortsætte uden Spencer, mens han er væk for at få den hjælp, han har brug for.” Siden Spencers orlov har Dan Pawlovich fra bandet Valencia vikarieret på turnéen.
I et interview med Pure Fresh den 23. september 2014 udtalte Urie, at han allerede havde tænkt på ideer til det femte studiealbum; han var dog ikke sikker på, om det skulle være et Panic! at the Disco-album eller et soloalbum. Urie har også udtalt, at der ikke er nogen aktuelle planer om, at Smith skal vende tilbage til bandet.
Den 2. april 2015 meddelte Smith, at han officielt havde forladt bandet. Samme måned afslørede Urie i et interview med Kerrang! at han arbejdede på nyt materiale til bandets femte studiealbum.
Den 20. april 2015 udgav Urie “Hallelujah” som single uden nogen forudgående formel annoncering. Den debuterede på Billboard Hot 100 som nr. 40, hvilket var bandets næsthøjeste nogensinde efter “I Write Sins Not Tragedies”. Bandet optrådte på KROQ Weenie Roast den 16. maj 2015. Den 1. september 2015 havde en anden sang fra det femte studiealbum, “Death of a Bachelor”, premiere på en Apple Music-udsendelse med Pete Wentz som vært. Den anden single, “Victorious”, blev udgivet i slutningen af måneden. Den 22. oktober 2015 annoncerede Urie via bandets officielle Facebook-side det nye album som Death of a Bachelor med en planlagt udgivelsesdato den 15. januar 2016. Det er det første album skrevet og komponeret af Urie med et team af forfattere, da Weekes’ status ændrede sig fra at være officielt medlem til at være et turnerende medlem endnu en gang. Weekes’ status blev under promoveringen af Death of a Bachelor rygtet om, at han ikke længere var et officielt medlem, indtil det blev bekræftet af Weekes selv den 24. oktober 2015 via Twitter, at han “ikke længere bidrog kreativt”. Den tredje single “Emperor’s New Clothes” blev udgivet samme dag, sammen med den officielle musikvideo. “LA Devotee” blev udgivet den 26. november som en promosingle. Den 31. december 2015 udgav bandet “Don’t Threaten Me with a Good Time”.
Bandet var co-headliner på Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 sammen med Weezer fra juni til august 2016. Bandet udgav et cover af Queens “Bohemian Rhapsody” i august 2016 på Suicide Squad-soundtrackalbummet.
Den 22. september 2016 udgav bandet musikvideoen til “LA Devotee”. Med udgivelsen fulgte annonceringen af Death of a Bachelor Tour i 2017. MisterWives og Saint Motel blev annonceret som åbningsnumre. I et interview i december 2016 sagde Urie, at han håbede på at lave en musikvideo til hver sang på albummet Death of a Bachelor.
Den 15. december 2017 udgav bandet deres fjerde livealbum All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Det blev udgivet som en dobbeltvinyl i begrænset oplag og som digital download. Fem dage senere udgav bandet en julesang uden for albummet med titlen “Feels Like Christmas”. Den 27. december meddelte bassisten Dallon Weekes officielt, at han forlod Panic! at the Disco efter over otte års virke i bandet. Den 19. marts 2018 spillede bandet et overraskelsesshow i Cleveland, Ohio, med den nye turnerende bassist, Nicole Row. Den 21. marts 2018 udgav bandet to nye sange “Say Amen (Saturday Night)” og “(Fuck A) Silver Lining”. Samtidig annoncerede bandet også Pray for the Wicked Tour og et nyt album med titlen Pray for the Wicked. Den 7. juni 2018 optrådte bandet ved springvandene på Bellagio forud for kamp 5 i Stanley Cup-finalerne. Optrædenen siges at have haft sentimental værdi for bandet, da de gik på scenen i deres hjemby. Musikalsk stil og påvirkninger
Panic! at the Disco har været kendt for at ændre deres lyd for hvert album. Musikalsk er de hovedsageligt blevet beskrevet som poprock, pop, poppunk, barokpop, electropop, synth-pop, dance-punk, powerpop, alternativ rock, emo-pop, vaudeville og emo.
Panic! at the Disco gik mange gange ud og sagde, at gruppens andet album ville blive helt anderledes end A Fever You Can’t Sweat Out, som Rolling Stone skrev i en artikel: “Gruppen cementerede sin næste retning med deres første single, kaldet “Nine in the Afternoon”. “Det er påvirket af den musik, som vores forældre lyttede til: Beach Boys, The Kinks, The Beatles,” siger Ross. “Vores nye sange er mere som klassisk rock end moderne rock. Vi blev ældre og begyndte at lytte til anden musik – og det her virker som det naturlige at gøre lige nu.” Pretty. Odd. er blevet beskrevet som værende som ” at smide hele Beatles-kataloget i en blender, tilsætte noget moderne alternativ is og hornsektionen fra Sonia Dada, og så kørt en Liverpool-smoothie fra det nye årtusind.” I sin anmeldelse af bandets livealbum bemærkede Stephen Thomas Erlewine: “…Pretty. Odd. tyder på, at de er ved at blive den sjældne ting i 2008: et poporienteret rockband. De gør det måske ikke bevidst, men resultatet er underholdende alligevel.” Urie har nævnt bands/kunstnere som Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day og My Chemical Romance som sine største indflydelser.
Diskografi:
“A Fever You Can’t Sweat Out” (2005)
“Pretty”. Odd. (2008)
â ¢Vices & Virtues (2011)
â ¢Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
â ¢¢Death of a Bachelor (2016)
â ¢¢Pray for the Wicked (2018)
Panic! At The Disco i nyhederne
 |
Against The Current afslører ny single ‘Weapon’ (11/03/2021) |  |
Rita Wilson deler nyt nummer & Musikvideo “Hello World” (05/03/2021) |
 |
Two Feet udgraver sit traume gennem linsen af sin fiktive fjende på konceptalbummet ‘Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021) |  |
Jenny Owen Youngs Announces ‘Echo Mountain’ EP (18/02/2021) |
 |
Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The “2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020) |  |
Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish blandt de nominerede til “2020 Billboard Music Awards” (23/09/2020) |
 |
Se Tayla Parx ‘Dance Alone’ i det nyeste billede (09/09/2020) |  |
Avant-Pop-kunstner Will Wood stimulerer diskussionen om, hvordan popkulturen forholder sig til mental sundhed (19/08/2020) |
 |
AJR har i dag udgivet deres “Bang!” (Ahhhaa Remix) Featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020) |  |
Marc Scibilia opfordrer lytterne til at fejre de små ting & Syng de yndlingsdele af livet (27/07/2020) |