A dal formája vagy szerkezete a dal felépítése és formája. Az a mód, ahogyan a dal egyes részei szerveződnek és ismétlődnek – egyrészt azért, hogy megkönnyítsék a hallgatóság számára a hallgatást, másrészt azért, hogy a dal mondanivalója a lehető legvilágosabban érvényesüljön.
Egy dalnak sokféle formája lehet – és sok jól ismert dal teljesen saját szabályokat alkot, amikor a szerkezetről van szó. Ma azonban a három leggyakoribb dalformáról fogunk beszélni, amelyekkel manapság a zenében találkozhatunk: a versszak-kórus forma, a refrén forma és az AABA forma.
A vers-kórus forma
A mai slágerlistákon szereplő dalok túlnyomó többsége – valószínűleg legalább 95%-a – vers-kórus forma, így valószínűleg van fogalmad arról, hogyan működik, de ugorjunk bele egy kicsit részletesebben.
A kenyér és vaj
A vers-kórus szerkezetben két fő rész van: a versszak és a refrén. Ezek váltakozó párokban vannak, valahogy így:
Verse | Kórus | Verse | Verse | Kórus
A versszakok jellemzően mind ugyanazt a dallamot tartalmazzák – kisebb-nagyobb eltérésekkel -, de minden alkalommal új szöveggel. A refrének jellemzően mindig ugyanaz a dallam és ugyanaz a szöveg. Valójában, talán néhány hangszerelési változtatástól eltekintve, általában azonosak.
A versszakok és a refrének párban működnek: ez a versszak-kórus szerkezet központi gondolata. A versszak feladata, hogy előkészítse és felépítse a refrént, ahol a dal fő gondolata közvetlenül kifejeződik.
Itt van Avril Lavigne “Complicated” című dala:
Egy rövid intró után – ezekről később bővebben – a szerkezet valahogy így néz ki:
– Versus 1
– Kórus 1
– Versus 2
– Kórus 2
– Versus 3
– Kórus 3
– Kórus 4
Itt van néhány dolog, amit valószínűleg észrevettél:
Szövegileg a versszakok határozzák meg a helyszínt, és adnak néhány részletet és támpontot arról, hogy miről szól a dal. Ezután a refrének valóban a lényegre törnek, hogy miről szól a dal – “Miért kellett ilyen bonyolulttá tenned a dolgokat?”
Zeneileg is hallani fogod, hogy a versszakok sokkal alacsonyabb intenzitásúak, mint a refrének, általában alacsonyabb énekhanggal, vékonyabb textúrával, egyszerű gitárpengetéssel mint hangszereléssel és csendesebb dinamikával – míg a refrének inkább rockosabbak.
Mindezek a dimenziók biztosítják, hogy a refrének legyenek a fő esemény ebben a dalban – az, ami tényleg lecsapódik, és amire tényleg emlékszik az ember -, míg a versszakok kontrasztot és felépítést nyújtanak. A szakaszoknak ez az egyszerű váltakozása (bár látni fogod, hogy a végén van egy dupla refrén, hogy a szerkezetet lekerekítse) egy igazán egyszerű, de hatékony módja egy három-négy perces dal felépítésének.
Bridging the Gap
A versszak és a refrén alapvető két szakaszán túl sok vers-kórus forma keveri ezt az alapszerkezetet más szakaszok hozzáadásával, hogy a dolgok érdekesek maradjanak.
Egy nagyon gyakori szakasz a híd – néha középső nyolcasnak vagy elsődleges hídnak is nevezik -, amely általában a második refrén után következik, így:
Verse 1 | Kórus 1 | Vers 2 | Kórus 2 | Híd | Kórus 3
Lássuk, hogyan működik ez egy példán, Katy Perry “I Kissed a Girl”-jén:
Itt a szerkezet dióhéjban:
– Versszak 1
– Kórus 1
– Versszak 2
– Kórus 2
– Híd
– Kórus 3
Bizonyára észrevetted, hogy ugyanazok az elvek érvényesek, mint amit a “Complicated”-nél láttunk: a szöveg és a zene versszakokban és refrénekben működik, és a fő szöveges téma és a legnagyobb zenei intenzitás a refrénben található.
De ebben az esetben van egy teljesen új rész is: a bridge. És mint a legtöbb híd, ez is teljesen új zenét tartalmaz, és a szövegben is új helyre megy: azzal kezdődik, hogy egy tágabb perspektívát ad a dalnak, olyan mondatokkal, mint “Us girls we are so innocent”.
A végeredmény az, hogy a híd elvisz minket egy új helyre, valahová, ami egy extra dimenziót ad a dalnak, mielőtt visszatérnénk a refrénhez.
Before the Bang
A másik rész, amiről beszélnünk kell, az az előkórus. Ha nagyon figyeltél mind a “Complicated”-ben, mind az “I Kissed a Girl”-ben, valószínűleg észrevetted, hogy valahol a versszakok második felében az instrumentális textúra finoman, de határozottan építkezni kezdett. Ezt például egy extra gitárfigura, egy sűrűbb dobütés vagy egy vokális regiszter hozzáadásával érik el, amely fokozatosan kezd magasabbra és intenzívebbé válni. Hallgassa meg még egyszer, ha látni akarja, mire gondolok.
Ha a refrén feladata, hogy a dal fő eseménye legyen, és a versszak feladata, hogy felvezessen hozzá, akkor gyakran tapasztalja, hogy a versszak kezd intenzívebbé válni a refrénre készülve.
De néha ezt a refrénbe való belenövés feladatát egy külön erre a célra szolgáló szakasz, az úgynevezett előkórus, más néven emelkedő vagy átmeneti híd végzi:
Verse 1 | Pre-chorus 1 | Chorus 1 | Vers 2 | Pre-chorus 2 | Chorus 2
A Train “Drive By” című dalában láthatod, mire gondolok:
Íme az első kb. egy perc szerkezete, összefoglalva:
– Vers 1
– Pre-chorus 1
– Chorus 1
– Vers 2
Szóval mitől lesz ez pre-chorus és nem csak egy versszak, ami a vége felé épül?
Őszintén szólva – gyakran lehet érvelni akár így, akár úgy. De a “Drive By”-ban én arra tenném a pénzem, hogy 0:48-nál egy előkórus van, mert a dalszöveg hirtelen irányt vesz az “Oh, but that one night…” – a dal története hirtelen új irányt vesz. Ezzel egyidejűleg a zene intenzitása megugrik, mivel a dobok hirtelen határozottabbá válnak.
Az az elképzelés, hogy egy dal versszaka a refrénbe épül, általánosan elterjedt. De néhány dalban, ahol az író egy külön részt akar, amely nagyobb hangsúlyt fektet erre az építkezésre, egy előkórust használ, hogy mindenkit izgatottá tegyen az elkövetkező refrénre.
Elkezdés (és befejezés) erősen
Végül pedig még két részről kell szólnunk: az intro és az outro.
A “Drive By”-ban valószínűleg hallottad, hogy az instrumentális groove négy ütemmel azelőtt kezdődik, hogy az ének belépne. Ez egy nagyon gyakori módja a dalok indításának, és mindannyiunknak ad néhány másodpercet, hogy belemerüljünk a dal világába, mielőtt a dalszöveg beindul.
Egy dal befejezésének egy maréknyi különböző módja van. Néha van egy outro, ami csak néhány ütemnyi groove újra és újra. Néha az outro megint csak a refrén, ismétléssel és elhalványítással.
Ez tehát egy gyors pillantás a versszak-kórus formákra. Mint láttuk, a versszak-kórus formának nincs egyetlen sablonja – csak különböző szakaszok, amelyeket különböző módon kombinálhatunk, attól függően, hogy milyen utazásra szeretnénk, hogy a dal elvigye a hallgatót.
Most lépjünk tovább, és nézzünk meg két másik gyakori dalszerkezetet, amelyekkel a modern zenében találkozhatunk.
A refrénforma
A refrénformák olyanok, mint a tömörített versszak-kórus formák: külön versszak és refrén helyett egyetlen ismétlődő szakasz van (zavaró módon gyakran versszaknak is nevezik), amely minden alkalommal egy vagy két azonos sorral zárul, amit refrénnek neveznek – mint egy mini kórust.
Itt egy jól ismert példa:
Egy hosszabb bevezető után hallani fogod, hogy minden versszakban minden alkalommal ugyanaz a dallam, de más-más szöveg van, egészen az újra és újra megismételt végső “halleluja”-ig:
Verse:
Hát hallottam, hogy volt egy titkos akkord…
Refrain:
Halleluja, Halleluja,
Halleluja, Halleluja
Verse:
Halleluja, Halleluja,
Halleluja, Halleluja
Azt is hallani fogod, hogy a refrén zeneileg nem sokban különbözik a versszak többi részétől (és a legtöbb esetben kevésbé intenzív, mint a versszak többi része), így bár a szöveg ismétlődése miatt a refrén papíron kórusnak tűnhet, a gyakorlatban pont fordítva működik.
A refrén formák nagyszerűen működnek olyan dalokban, ahol a történet különösen fontos – ahol el akarod kerülni, hogy a refrén nagyot szóljon a szerkezet részeként, és ehelyett egy háttérbe húzódó közjátékot szeretnél, amely érdekesebbé teszi, miközben a hangsúly a versszakokon marad.
Az AABA forma
Az utolsó forma, amelyet megnézünk, az AABA forma. Ez a szerkezet nagyjából azt teszi, ami a címében áll: két ellentétes szakasz AABA formátumban van elrendezve. Íme egy nagyon ismert példa, a Beatles “Yesterday” című száma:
Ez a dallam, az AABA forma magja így szól:
– A
– A
– B
– A
Aztán, ahogy az gyakran előfordul, egy extra B-vel folytatódik, majd A-val. Végül van egy rövid outro is:
– B
– A
– Outro
Íme, így illeszkedik a szöveg az AABA-sémába:
A: Tegnap, minden bajom…
A: Hirtelen, nem vagyok fél ember…
B: Miért kellett neki elmennie?
A: Tegnap, a szerelem olyan…
B: Miért kellett elmennie?
A: Tegnap, a szerelem olyan…
Van még néhány finomság, amit meg kell említenünk. A két szakasz nem visz minket a magasságok és mélységek nagy utazására, mint a vers-kórus forma, de azért van néhány mód arra, hogy a kontrasztot ebben a formában is megteremtsük.
Az A szakaszok tárgyilagosabbak és önállóbbak. Mint a refrén a versszak-kórus formában, itt fejeződik ki legközvetlenebbül a dal mondanivalója. A B szakaszok ezzel szemben kifejezőbbek és egy kicsit kalandosabbak – a dallam összetettebb és a harmónia általában gazdagabb.
A vers-kórus szerkezetben a hídhoz hasonlóan az AABA-formában a B-t néha hídnak is nevezik – a B szakasz valami kissé másról szól, és határozottan az az érzése, hogy valami új helyre visz minket, mielőtt visszatérnénk az A-hoz, a kiindulóponthoz.
A dal anatómiája
Íme tehát: a három legnépszerűbb dalszerzési forma.
Mint mindig, az általam elmondottak egyike sem szabály vagy formula. Rengeteg különböző módon lehet alkalmazni azokat az ötleteket, amelyeken ezek a formák alapulnak.
Az itt elmondott ötleteket úgy sajátíthatod el igazán, ha minél több dalt elemzel, hogy megértsd a formájukat és a szerkezetüket. Így rengeteg finomságra fogsz rájönni, hogyan működnek ezek a formák, mit kölcsönöznek egy dalnak, és hogyan hozhatsz létre új formákat a saját dalszerzésedben.
Érvezd, hogy megismerkedhetsz a kedvenc dalaid anatómiájával!
Hogyan akarod elmesélni a történetedet, dalszerűen? Szeretnél egy bizonyos ütős gondolatot újra és újra hangsúlyozni a dalod során? Válassza a klasszikus versszak-kórus szerkezetet. Egy gazdag narratívát akarsz szövögetni, amelyet egyetlen, erőteljes téma fűz össze? A refrén formának gyönyörűen kell működnie.
Szeretnél zeneibbé válni?
Mi segíthetünk!
Akár dallamosan énekelni, hallás után játszani, improvizálni, saját dalokat írni, magabiztosabban előadni vagy csak gyorsabban haladni, először is tudnod kell, honnan indulsz.
A Zeneiség-ellenőrzési lista gyorsan feltárja személyes zeneiség-profilodat, és azt, hogyan javíthatod természetes zeneiségedet.
Már ma INGYENESEN elérhető!
Kapja meg az ellenőrzőlistát
Tudjon meg többet a Musical U-n belül
A Musical U mélyreható képzési modulokat, egy könnyen használható, személyre szabott tervezési rendszert, egy barátságos és támogató közösséget és hozzáférést biztosít szakértői segítséghez, amikor csak szüksége van rá.