Film

A film alapvető jellemzői

Rövid története során a mozgóképművészet gyakran ment át alapvetőnek tűnő változásokon, például a hang bevezetésével. Ma olyan stílusokban létezik, amelyek országonként jelentősen eltérnek egymástól, és olyan változatos formákban, mint az egy ember által kézi kamerával készített dokumentumfilm és a több millió dolláros eposz, amelyben több száz előadóművész és technikus vesz részt.

A filmélménnyel kapcsolatban azonnal számos tényező jut eszünkbe. Egyrészt van valami enyhén hipnotikus a mozgás illúziójában, ami leköti a figyelmet, és még a kritikai ellenállást is csökkentheti. A filmkép pontossága azért meggyőző, mert nem emberi, tudományos eljárással készült. Ráadásul a mozgókép azt adja, amit a jelenlét erős érzetének neveztek; a filmkép mindig jelen időben jelenik meg. Ott van még a film konkrét jellege; úgy tűnik, mintha tényleges embereket és dolgokat mutatna.

A fentieknél nem kevésbé fontosak azok a körülmények, amelyek között a mozgóképet ideális esetben látjuk, ahol minden segít uralni a nézőt. Kiragadják őket mindennapi környezetükből, részben elszigetelik őket másoktól, és kényelmesen elhelyezkednek egy sötét nézőtéren. A sötétség koncentrálja a figyelmüket, és megakadályozza, hogy a vásznon megjelenő képet összehasonlítsák a környező tárgyakkal vagy emberekkel. A nézők egy ideig abban a világban élnek, amelyet a mozgókép bontakoztat ki előttük.

A film világába való menekülés mégsem teljes. A nézők csak ritkán reagálnak úgy, mintha a vásznon zajló események valóságosak lennének – például úgy, hogy egy különleges háromdimenziós hatásra lebuknak egy rohanó mozdony előtt. Ráadásul az ilyen effektek a mozgóképművészet viszonylag alacsony színvonalú formájának számítanak. A nézők sokkal gyakrabban várják el, hogy egy film jobban megfeleljen bizonyos íratlan konvencióknak, mint a valóságnak. Bár a nézők néha pontos realizmust várnak el az öltözködés vagy a helyszín részleteiben, ugyanilyen gyakran elvárják, hogy a film kiszakadjon a való világból, és arra késztesse őket, hogy gyakorolják a képzeletüket, amit a nagy művészeti alkotások minden formája megkövetel.

A valóságérzet, amelyre a legtöbb film törekszik, olyan kódokból vagy szabályokból ered, amelyeket a nézők hallgatólagosan elfogadnak és a megszokott mozilátogatással megerősítenek. A 20. század eleji amerikai életről szóló filmekben például a barnás fény, a szűrők és a kellékek használata a múltat jelképezi (mint A keresztapa és A mennyország napjai ). Az ilyen filmekhez társított barnás árnyalat olyan vizuális kód, amelynek célja, hogy a nézőben egy korábbi korszak érzékelését idézze fel, amikor a fényképeket szepiával, azaz barna tónusokkal nyomtatták. A történetmesélési kódok még szembetűnőbbek a tényleges valóság manipulálásában a valósághatás elérése érdekében. A közönség hajlandó hatalmas időintervallumokat átugrani, hogy eljusson egy történet drámai pillanataihoz. A La battaglia di Algeri (1966; Az algériai csata) például egy kínzókamrában kezdődik, ahol egy elfogott algériai lázadó éppen elárulta társai tartózkodási helyét. Másodpercek alatt megtámadják ezt a helyet, és a kereső-pusztító küldetés lendülete arra készteti a nézőt, hogy elhiggye a hadművelet fantasztikus gyorsaságát és pontosságát. Ráadásul a nézők készségesen elfogadják a lehetetlen nézőpontból készült felvételeket, ha a film más aspektusai jelzik, hogy a felvétel valós. Az algíri csatában például a lázadók egy befalazott rejtekhelyen belül láthatók, ez a valószerűtlen látvány mégis hitelesnek tűnik, mert a film szemcsés fényképezése a nézőnek a rossz fekete-fehér képeknek a híradóval való tudattalan asszociációjára játszik.

A részletek hűséges reprodukciója sokkal kevésbé fontos, mint a történet által az érzelmi reakcióra való felhívás, amely a mozgóképes médium veleszületett tulajdonságain alapul. Ezek a lényegi jellemzők feloszthatók azokra, amelyek elsősorban a mozgóképes képre vonatkoznak, azokra, amelyek a mozgóképre mint a művészeti alkotások egyedi médiumára vonatkoznak, és azokra, amelyek a mozgókép megtekintésének élményéből fakadnak.