Aki figyelt a kifutóra az elmúlt néhány szezonban, az tudja, hogy a 70-es évek divatja még ma is inspirálja az olyan tervezőket, mint Victoria Beckham, Chloe és Gucci. Ez az évtized egyszerűen a legjobb formájában volt merész és túlzó.
Milyen trendek voltak a 70-es években?
A 60-as évek divatjának egyéni stílusú témáját folytatva a 70-es évek divatkorszakát a fazonok, a platformok, a rojtok és a velúr dominálták, és rengeteg ikon volt jelen; Joni Mitchell, Cher, Bianca Jagger és mások hatalmas hullámokat vertek a stílus világában. Nyugodtan mondhatjuk, hogy a hetvenes évek stílusa szöges ellentétben állt az azt követő 1980-as évek divatjával.
Sok trend határozta meg a 70-es éveket, nem utolsósorban a boho trend, amelyet Sienna Millar a 00-as években újjáélesztett. A parasztblúzok, a nyakkendőfestés, a harangujjú, horgolt ruhák és a bell bottomok mind-mind alapdarabjai voltak ennek a trendnek.
A rövid szoknya ebben az évtizedben érte el csúcspontját, olyan ikonok, mint Jane Birkin és Twiggie inspirálták követőiket a rövidebb szegély és a magasabb csizma viselésére.
De bár a hippi mozgalom uralkodó volt, ez nem akadályozta meg az embereket abban, hogy felöltözzenek, a Studio 54 menő tömegéből ítélve. A szatén, a váll nélküli ruhák, az overallok és a lamé ruhák voltak a divat, akárcsak a crop topok és a szoknyák (köszönjük Cher).
1970-es évek divattervezői
Sok divattervező határozta meg a 70-es évek divatkorszakát. A néhai Karl Lagerfeld egy másik nagy divatmárkának, a Chloénak dolgozott akkoriban. Az ő víziója határozta meg a ház védjegyévé vált boho irányzatot, egy olyan esztétikát, amelyre a jelenlegi tervező, Clare Waight Keller még ma is bólogat.
Mit viseltek az igazi nők a hetvenes években? Barbara Hulanicki londoni butikja, a Biba hatalmas eladási boomot élt át, haranglábas power suitokat (természetesen macskaburkolattal) és szmokingruhákat árult telített színekben, mindezt megfizethető áron. A high street divat gyökerei szilárdan megvetették a lábukat, és a páratlan postai rendelési szolgáltatásnak köszönhetően a nők országszerte először tapasztalhatták meg a gyors divatot.
Diane Von Furstenberg 1974-ben készítette el mára ikonikussá vált wrap-ruháját, miután egy olyan laza, selyemjersey ruhát akart létrehozni, amely minden női testalkatnak könnyedén megfelel. Eredetileg egy kis választékban, nagyon hetvenes évekbeli mintákkal volt kapható, de hamarosan a Newsweek című üzleti biblia címlapjára került, és a “legpiacképesebb tervezőnek nyilvánították Coco Chanel óta”. A magazinnak igaza volt, és 1976-ra Diane több mint 5 millió darabot adott el a ruhából világszerte, és ezzel egy maradandó divatbirodalmat épített ki. Egy igazi hetvenes évekbeli ikon.
A (ma már legendás) Roy Halston Frowick tervező ebben az évtizedben vált híressé minimalista, drapírozott ruháinak és legnagyobb találmányának, a trikoloruhának köszönhetően. A Studio 54-ben Elizabeth Taylorral az egyik karján és Liza Minellivel a másik karján találkozhattunk vele.
A nők a Laura Ashley romantikus sziluettjeire és virágokkal átszőtt mintáira voltak rákattanva, amikor a hetvenes évek divatfüggőségéről volt szó. Amikor először megalkották őket, az Edward-korabeli stílusú ruhák és a vintage-kinézetű anyagok megosztották a véleményeket a divatosabbak körében. Ezek nem kifejezetten olyan ruhák, amelyekkel drámai helyen lehet feltűnést kelteni – indokolta akkoriban a tervező. ‘Ezek egyszerű ruhadarabok, amelyeket otthon viselhetsz, és amikor hazaérsz, talán szükséged van a nosztalgia biztonságára’. Személy szerint mi imádjuk őket.”
A punk új királynője, Vivienne Westwood a divattörténelembe készült, amikor 1971-ben megnyitotta Too Fast To Live, Too Young To Die nevű butikját a Kings Roadon. Két évvel később az üzlet nevét SEX-re változtatta, és a fétiseket divatba hozta a fülbemászó “gumiruha az irodába” szlogennel. Innovatív volt, kifejező, és az emberek imádták – nem csoda, hogy végül az egyik legnagyobb divatnévvé vált.
Ki volt hatással az 1970-es évek divatjára?
A 70-es évek divatjának sok poszterlánya volt, de Joni Mitchell kétségkívül a hetvenes évek egyik legfőbb stílusikonja volt – és nem véletlenül. Úgy viselte a nyakkendős blúzokat, a földistennői hajat és a gomolygó kaftánokat, mint senki más, és általában mezítláb, gitárral a kezében egészítette ki védjegyévé vált megjelenését.
Cher a hetvenes években összesen 10 albumot adott ki, ami egész egyszerűen azt jelenti, hogy abszolút mindenhol ott volt. A “more-is-more” nyomatoktól az epikus dauerokig minden trendet kipróbált, amit az évtized kínálhatott, vagyis ő volt a hetvenes évek divatjának megtestesítője (és még ma is abszolút legendának számít).
A néhai David Bowie alteregója a hetvenes évek nemekről és divatról alkotott elképzeléseit ferdítette meg; a sztár fújt trikókban, fóliaruhákban és egy csomó arcfestékben lépett fel. A végső stíluskaméleon, Bowie karrierje során újra és újra átalakította a megjelenését, de ez lesz az a pillanat, amikor örökre megváltoztatta a hetvenes évek divatját (és azon túl).
A Supremes után Diana Ross a lila szemhéjfestékről, a laza csavart ruhákról és az XXL karika fülbevalókról szólt. Cherhez hasonlóan ő is hihetetlen kilenc albumot készített szólóelőadóként az első évtizedében, és a stílus egyik legfontosabb ikonja is volt. Biztosak vagyunk benne, hogy a szepia tónusok és a retro ruhaválasztás ezen a képen az American Hustle-t ihlette?
Elton John, Debbie Harry, Farrah Fawcett és nagyjából minden híresség, aki a Studio 54-ben megfordult, bízhatunk abban, hogy lenyűgöz minket az öltözékével. A lista végtelen.