Mi a house zene? Történelem, eredete és produkciós tippek
Ha még nem ismered a house zenét, akkor valószínűleg hallottad már anélkül, hogy tudtad volna. A padlóra dobolt négyes kick-dobok, a lendületes hi-hatok, a gospelbe vágott énekminták, a pattogós akkordmenet és a funkos basszusvonalak mind-mind szerves részét képezik a műfaj egyedi identitásának. Bár a house zenének nincs konkrét definíciója, számos olyan jellemzőt megtanítunk neked, amelyek azonnal felismerhetővé teszik.
Ez a műfaj a klubkultúra különböző fázisaiban járta be a világot. A house hangzás még más műfajokra is rányomta bélyegét, például a popra, a hip-hopra és az indie rockra. Mivel ez egy ilyen ismétlődő zenei stílus, ha egyszer elsajátítod az alapképletet, nem túl nehéz lemásolni. Sőt, a műfaj az ismétlésből él. A köztes finomságok azok, amelyek egyes számokat kiemelnek.
Ebben a bejegyzésben megmutatjuk, hogyan kezdjünk bele a house zenei produkcióba. Sok új tanuló küzd az elején, de ezek a módszerek garantáltan megkönnyítik a dolgát bárkinek. Mielőtt azonban belemennénk abba, hogyan kell a műfajon belül termelni, vessünk egy pillantást a house zene eredetére, és arra, hogyan alakult ki az a sokszínű dance műfaj, amit ma ismerünk és szeretünk.
House zene eredete
Honnan indult a house zene? A house zene története az 1970-es évek végéig nyúlik vissza, mélyen a chicagói – és később a New York-i – underground klubokba, amikor a DJ-k elkezdték a tánczenei műfajok keveredését egy gépiesebb formulába, markáns, mély basszusvonalakkal. Gyakran mondják, hogy a house zene a diszkó hamvaiból emelkedett ki. A diszkókultúrán túllépő DJ-k új keverési technikákkal és ritmusvariációkkal kezdtek kísérletezni, amelyekből végül house lett.
Az olyan történelmi éjszakai klubok, mint a chicagói “Warehouse” és a New York-i “Paradise Garage” a többségi fekete, latinó és LMBT közönség főszereplői voltak. A house szcénát e marginalizált közösségek menedékének tekintették. A befogadás és az egyenlőség a house zene eredetének magja.
A fekete művészek által létrehozott Frankie Knuckles-t széles körben a “house zene keresztapjának” tartják. Más korszakalkotó fekete újítók, mint DJ Ron Hardy és Larry Levan segítettek az élen járni a house korai napjaiban. Ebben a korszakban nem volt ritka, hogy a DJ-k nem rendelkeztek olyan alapvető felszerelésekkel, mint a különböző sebességű lemezjátszók vagy akár a keverőpultok. Korlátozottságuk miatt az olyan úttörők, mint Frankie Knuckles, remixelték a dalokat egy tekercses magnó segítségével, egyedi breakdownokat adva a mixhez.
A tánczene ezen fejlődése lehetővé tette a house zene virágzását az underground klubokban, de a house zene különböző alműfajainak kialakulását is elindította.
A house zene különböző típusai
A Larry Heard által vezetett Deep house a chicagói house elemek fúziója révén jött létre a jazz, a funk és a soul zene beütéseivel. A Roland legendás TR-909 dobgépének, a lágy billentyűzetbetéteknek, az ambient mixeknek és a bonyolult akkordmeneteknek a használata jellemezte, az alműfaj a house lassabb, folyékonyabb és stílusosabb változataként alakult ki.
Az acid house következett a Roland TB-303 elektronikus szintetizátor-szekvenszer “zúzós” hangjának egyedi hangsúlyozásával. Ezt DJ Pierre népszerűsítette, és segített abban, hogy a house zenét világszerte megismertesse a közönséggel, és hatása átterjedt más táncműfajokra, mint a jungle, a techno és a trip-hop.
A 80-as évek végén a house az Egyesült Államokon kívül az undergroundból a mainstream felé vette az irányt, amikor Farley “Jackmaster” Funk “Love Can’t Turn Around” című száma az Egyesült Királyság kislemezlistáján a 10. helyig jutott. Végül az Egyesült Királyság lett a műfaj melegágya, ahogy a tánczenén belül világszerte elterjedt.
A műfaj népszerűségének növekedésével újabb alműfajok kezdtek kialakulni. Az elmúlt évtizedben a house olyan új felfogásai, mint az electro swing, a future house, a tropical house, a lo-fi house és még sok más, napjainkban a műfaj kiemelkedő értelmezéseivé váltak.
Hogyan készítsünk house zenét
Ha egy house beat elkészítéséről van szó az Abletonban (vagy bármely DAW-ban), van néhány alapvető elem és irányelv, amelyet követhet és felhasználhat. Ezen kipróbált és bevált módszerek kombinálásával számos house zenei produkciós titkot tárhatsz fel. Azonban, mint minden zenemű esetében, a saját eredeti értelmezésekkel való kísérletezés a kulcs a saját hangzás megtalálásához, és potenciálisan a house következő alműfajának megteremtéséhez.
Tempó
- Először is állítsd be a BPM-et valahova a 115-130 BPM tartományba. Általában az édes pont 125 BPM körül van, de ez attól függ, hogy a house melyik alműfajára törekszel. Míg más zenei műfajok nagyobb rugalmassággal rendelkeznek a BPM tekintetében, a house zene four on the floor jellege azt jelenti, hogy a BPM egy szűk tartományban tartása kulcsfontosságú. Innentől kezdve itt az ideje, hogy megalkossa a house drum rackjét.
Dobok
- A Roland TR-909 a király, ha a house zene történetéről van szó. Ez egy jó mintaforrás lesz, amelyből meríthetsz, amikor elkezded kiválasztani a kick, hi-hats, claps, rides, snares, shakerek és egyéb hangszereket az Ableton house drum rackedbe. Amikor elkezded felépíteni a beatedet, a legfontosabb hely, ahol kezdheted, a hi-hat minta. Egy zárt hi-hattal és egy nyitott hi-hattal akarsz majd kezdeni.
- Készíts egy groove-ot, amely tizenhatodjegyes kapcsolatokkal rendelkezik. Több olyan esetnek kell lennie, ahol a hi-hatjaidat egy tizenhatod részlete választja el egymástól. Ezután menj be az Ableton groove pooljába, válassz ki egy szép swing groove-ot, és alkalmazd a hi-hatjaidra. Swing nélkül a mintának nem lesz meg az a jellegzetes house-hangulata.
- Aztán add hozzá a kickdobodat, ami egyszerűen csak egy négyes a padlón mintázat lesz. A kick és a hi-hat lesz a beat alapja. Minden más, amit hozzáadsz – claps, snares, különböző ütőhangszerek – támogató lesz. De mint minden jó house számban, a dobok tekintetében az első dolog, amit hallasz, szinte mindig egy táncos kick és hi-hat minta, amely elindítja a groove felépítését.
Vokálminták
- Az egyik legjobb house zenei produkciós tipp, hogy találj egy erőteljes vokálmintát, amely segít életre kelteni a számodat. Általában egy jó gospel vokálminta fog működni.
- Alkalmazhatsz némi hangmagasság-eltérítést a vokálra, de általában a house zenében nem jellemző az erősen feldolgozott vokál. Emiatt az időd nagy részét a megfelelő vokálminta megtalálásával akarod tölteni, mivel többnyire csak minimális effektekkel, például késleltetéssel és visszhanggal fogod kezelni.
Akordok
- A saját house zenéd elkészítéséhez szükséged lesz egy jó ritmikus mintára az akkordjaiddal. Az akkordmenet lehet olyan egyszerű, mint néhány moll szeptim és dúr szeptim akkord használata. A deep house producerek gyakran használnak Add 9 variációkat, hogy akkordmenetüknek jazzesebb hangulatot adjanak. Sok esetben a kevesebb több, amikor a progressziódról van szó.
- Állítsd őket késleltetésre egy visszatérő sávban, hogy megőrizd az összes hangod erejét, miközben effekteket is kapj. Ez a kis késleltetés segít abban, hogy az akkordok jobban pattogjanak és a térbeli mélység érzetét keltsék a mixben.
- Míg sok house dalban rövid, staccato akkordszúrások vannak, a kitartott akkordok használatával drámaibb és hangulatosabb, lassan felépülő hatást érhetsz el. Ez attól függ, hogy milyen house alműfajt készítesz, és milyen általános hangulatot szeretnél a számodban.
Bassline
- Egy klasszikus basszusvonalhoz egy nagyszerű house zenei produkciós technika az, hogy a basszust tükrözd az akkordszúrásokkal. Más szóval, a basszusod ugyanazt a ritmikus mintát üti, mint az akkordjaid, és hasonló staccato feszességgel kell rendelkeznie.
- Az akkordok és a basszus tükrözésével bármelyiküket bármikor kihagyhatod, és a szám folytatja ugyanazt a groove-ot. A kettő együtt dolgozik egymással, és a szám egy bizonyos pontján ki akarod majd dobni az akkordokat, és csak a basszust hagyni ringatni, és fordítva.
- A másik oldalon, az akkordok és a basszusvonal közötti szinkópák alkalmazása nagyszerű eszköz lehet egy egyedi ritmikai mozgás hozzáadásához.
Általános house zenei produkciós tippek
- Egy hihetetlenül egyszerű elem, amivel extra színt és mélységet adhatsz a számodnak, az egy kitartott vonósáv hozzáadása. Ez lehet csak egy hang: egy alaphang, egy kvint, egy harmad, amelyik a legjobban hangzik számodra. Ha hozzáadod ezt a kitartott hangot, akkor több klasszikus house hangzást kapsz.
- Egy másik tipp, hogy segítsd a számodat egy kicsit jobban ugrani, ha egy szinkópás snare-t adsz hozzá később a beatben, hogy új ritmikai variációkat adj hozzá. Ügyeljen arra, hogy ugyanazokat vagy hasonló swing beállításokat adjon a snare-hez, mint a hi-hatokhoz. Azt akarod, hogy az egész szám egy egységként működjön.
- Csak egy oszcillátort használj a basszusgitáron. Válassz egy négyszöghullámot, tekerd lefelé a cutoffot, tekerd fel a rezonanciát, és adj hozzá némi burkológörbe-aktivitást. Ezzel egy szúrós és erőteljes basszusvonalat kapsz. Ha egynél több oszcillátort használsz, azok elkezdenek fázist váltani, és kis fázisfeloldási pillanatok jönnek létre, ahol a mélyhang elveszik.
- Amikor a hangszerelésről van szó, a variáció a kulcs. Miután létrehoztál egy erős alapot a dobokból, akkordokból, basszusból, énekből és különböző mintákból, a számot egyszerűen a fő loop többszöri duplikálásával, a részek lassú hozzáadásával, a dolgok kihagyásával és változó sorrendben történő visszahozásával lehet kiteljesíteni. A titok a jó tempó és az, hogy soha ne hagyd, hogy egy hang túlságosan ismétlődjön.
Következtetés
A house zene több évtizede fejlődik, és úgy tűnik, hogy a tánczenében betöltött kiemelkedő szerepe nem fog egyhamar elhalványulni. Amikor kinyitod a DAW-t, és elkezded felfedezni a house zene különböző típusait, ne feledkezz meg ezekről a technikákról. Remélhetőleg ezek megadják az alapokat ahhoz, hogyan készítsünk house zenét kezdőknek és haladóbb producereknek.
Mi a véleményed a house zenéről, annak történetéről és a legjobb produkciós tippekről egy erőteljes house szám elkészítéséhez?