Minden dal az “Amerikai pite” soundtrackjéről, rangsorolva

author
8 minutes, 2 seconds Read

Már húsz éve annak, hogy az Amerikai pite 1999 nyarának slágerévé vált, újjáélesztve a trágár tini szexvígjátékot jóban-rosszban. A Porky’s és a Revenge of the Nerds fattyú szerelemgyereke, a film egy olyan franchise-t hozott létre, amely több mint félmilliárd dolláros bevételt hozott a kasszáknál. A film soundtrackje, akárcsak maga a film, nem öregedett különösebben jól, de még mindig egy tiszta, érintetlen időkapszula az alternatív rock állapotáról a 90-es évek végén. Hogy megünnepeljük az ezredforduló előtti tinidzsemek e különös, gyönyörű relikviáját, lássuk, hogyan tartanak ma az album egyes dalai.

“Summertime” – Bachelor No. 1

Mennyi érdekes 90-es évekbeli zenekar van, akiknek a dalai szerepeltek az Amerikai pite-ban, de soha nem kaptak lehetőséget arra, hogy a soundtrackre kerüljenek. A Harvey Danger, a Hole és a Brian Jonestown Massacre vélhetően mind kikerült, hogy helyet csináljanak a kevésbé egyslágeres csodának, a Bachelor No. 1-nek. A giccses, orrhangú nyitó sorok (“Hello to your mother, your brother, significant other / I am the summertime”) elég ahhoz, hogy mindannyian kollektíven elgondolkodjunk azon a sok szemét zenén, amit fiatalkorunkban menőnek hittünk. Ezt a fehér srác faux beach pszeudo rapet szinte lehetetlen végighallgatni az elejétől a végéig. És mégis, ez indítja a film kreditpontjait, ami a szörnyű ízt szolgálja a szádban, amikor kilépsz a moziból.

12. “Glory” – Sugar Ray

A “Glory” még a Sugar Ray mércéjével mérve is gusztustalan, a “ott kellett volna lenned” trendi poprock ragyogó példája. Mivel az erőltetett szexuális felfedezés pillanatát és az azt követő undorító gaget pontozza, elgondolkodtató, hogy vajon tényleg a zenei felügyelő választotta-e ki, vagy csak töltelékként tették be, és elfelejtettek hozzátenni egy olyan dalt, ami valóban utcai hitelességgel bír. A Sugar Ray azért került be a válogatásba, mert a 90-es évek végén szinte csak pénzt nyomtattak, de ettől a daltól az ember legszívesebben lezuhanyozna.

11. “Wishen” – The Loose Nuts

A “Wishen” egy újabb szám, ami a kiskorúak alkoholfogyasztásának és a rossz döntéseknek a rövidítése, egy általános harmadik hullámos ska dobás, ami valamiért egy erőltetett Ricky Ricardo-utánzással kezdődik. Úgy tűnik, a The Mighty Mighty Bosstones nemet mondott a soundtrackre, és valami elrugaszkodott stúdióvezető úgy gondolta, hogy a The Loose Nuts elég közel áll hozzá.

10. “Man with the Hex” – The Atomic Fireballs

A 90-es évek végén úgy tűnt, hogy minden előadó a múltba tekint, de az egyik legzavaróbb nosztalgia trend a swing revival volt. Az olyan zenekarok, mint a The Atomic Fireballs elvállalták, hogy felöltöztetik apád lemezgyűjteményét a Beavis és Butt-Head generáció számára, és abban reménykednek, hogy a tinik nem veszik észre. És nem is vették észre, legalábbis néhány évig nem. A “Man with the Hex” valóban ereklye egy elfeledett korból.

9. “Vintage Queen” – Goldfinger

A “Vintage Queen” elég könnyű volt ahhoz, hogy a tinik feldobják és vagánynak gondolják magukat, miközben várják a dal egyetlen mocskos szavát. Inoffenzív soundtrack-tömés, egyszerűen csak olyan, mintha diétás Blink-182 lenne. Ez a Tony Hawk’s Pro Skater rajongóknak szánt kutyafüttyszó a célját szolgálta, mivel egy bulijelenet hátterében volt elrejtve. Legalább az American Pie nem Goldfinger sok ska számának egyikét választotta.

8. “Stranger by the Day” – Shades Apart

A poszt-grunge szorongásban gyönyörködve a Shades Apart tompított power akkordokat használt, hogy a “Stranger by the Day” éppen elég nehéz legyen azoknak a gördeszkás gyerekeknek, akik nem bírták a punkot vagy a metált. A szám tele van buta, ál-mély sorokkal, mint például “A riasztó hang nélkül szólal meg / A csend olyan hangos”, és mégsem nélkülözi a vonzerejét. Ettől függetlenül otthonosan mozog egy 90-es évekbeli tini szexkomédiában.

7. “Find Your Way Back Home” – Dishwalla

A Dishwalla még mindig próbálja visszanyerni azt a megmagyarázhatatlan varázst, ami három évvel korábban a “Counting Blue Cars”-t a slágerlisták élére repítette, a “Find Your Way Back Home”-mal járult hozzá a soundtrackhez. A szám a legjobb esetben a főiskolai rádiózás gyötrelmeit űzi ki, de a legrosszabb esetben veszélyesen közel áll ahhoz, hogy egy Creed-dal legyen. Akárhogy is, nagyon is a maga idejében készült. Ha ez nem is bukkant fel a Dawson’s Creekben, mindenképpen fel kellett volna.

Hirdetés

6. “You Wanted More” – Tonic

Furcsa módon a soundtrackre került dalok közül valószínűleg a “You Wanted More”-nak van a leghosszabb eltarthatósága, már csak azért is, mert a mai napig rendszeresen felbukkan a sportbárokban szerte a középnyugaton. A Tonic még mindig az “If You Could Only See” sikerén lovagolva játszott a ropogós gitárok és a nyálas szövegek furcsa ellentétével, ami furcsa módon tökéletesen összefoglalja a korszakot. A dal egy tökéletesen használható 90-es évek végi rockballada, ha nem is különösebben emlékezetes. Arról nem is beszélve, hogy segített keretbe foglalni a film legtöbbet idézett sorát (Igen, a fuvoláról szólót).

5. “Super Down” – Super TransAtlantic

Miért nincs több olyan dal, ami úgy kezdődik, hogy a zenekar a saját nevét mondja ki a szövegben? A Super TransAtlantic easy listening volt egy új generáció számára, és a “Super Down” volt a tézisük. A dal nagyon is megrekedt az időben, de soha nem úgy, hogy az elviselhetetlenné váljon. Sőt, gyakran éppen elég édes ahhoz, hogy elbűvölő legyen.

4. “Good Morning Baby” – Dan Wilson a Semisonicból & Bic Runga

A “Good Morning Baby” gyengéd és aranyos, a Bic Runga és a Semisonic-os Dan Wilson váratlanul kifogástalan párosítása volt. Sokak számára azonnali nosztalgiahullámot vált ki. Olyan könnyű emlékeket tulajdonítani ennek a számnak. Mi több, ez az a fajta dal, amit a nap hátralévő részében dúdolni fogsz. Biztos választás volt a mix cd-re, amit a nyolcadikos szerelmednek készítettél.

3. “New Girl” – Third Eye Blind

Nem véletlenül választották ezt a dalt a karakterek bemutatkozásához a főcímdalok felett. A “New Girl” a tizenhét éves kor minden vad optimizmusával büszkélkedik, amikor az egész világ előtted hever. Ez a játékos és vidám fejbiccentés, amely csöpög az 1999-esizmusoktól, hogy megmutassa, mennyire furcsa és éles eszű a dal témája (“Fatimának a motorrollerére festett szeme”), nem más, mint a klasszikus Third Eye Blind.

Hirdetés

2.”Sway” – Bic Runga

Az Amerikai pite nagy részét a férfi kamaszok szexuális vágya emészti fel féktelen formában, de ritkán merül el a vágy mögötti érzelmi hajtóerőben. Egészen addig, amíg el nem jutunk a “Sway”-ig. Egy ritka pillanatban, amikor a film szíve a helyén van, Bic Runga jelzi azt a pillanatot, amikor hőseinknek a szexről alkotott minden előítéletük szertefoszlik, és végre megkapják, amire valójában vágynak. Még ha ez a többszörös platinalemezes sláger a tengerentúlon nem is tudott ugyanúgy érvényesülni, mint szülőhazájában, Új-Zélandon, végtelenül újrajátszható és egy rohadtul tökéletes popdal.

1.”Mutt” – Blink-182

Noha azt a pillanatot jelöli, amikor a film amúgy is megkérdőjelezhető etikája teljesen elszabadul, ha van egy szám, ami igazán összefoglalja ennek a túlzásba vitt szexkomédiának a helytelen energiáját és hedonista mantráját, az a “Mutt”. A Blink-182 kevesebb, mint egy hónappal az Enema of the State című megkerülhetetlen pop-punk sláger után tökéletes választás volt ehhez az ízléstelen, tinédzserkori élvezetekről szóló történethez. Már jóval azelőtt hirdették az American Pie evangéliumát, hogy a film elkészült volna, így csak úgy illett, hogy ők ajándékozzák a filmzene legemlékezetesebb dalát. Sőt, annyira jól passzolnak a hangulathoz, hogy még egy szájbarágós cameo erejéig is szerepelnek a filmben, mint egy helyi garázszenekar, akik figyelik Jimet és Nadia-t a megalázó webcastingjuk alatt.

Hirdetés

Similar Posts

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.