A Panic! at the Disco egy amerikai rockzenekar Las Vegasból, Nevadából, melyet 2004-ben alapítottak a gyerekkori barátok, Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith és Brent Wilson. 2015 óta Urie énekes az egyetlen hivatalos tagja a zenekarnak, a turnékon Kenneth Harris gitáros, Dan Pawlovich dobos és Nicole Row basszusgitáros támogatja. A Panic! at the Disco az első demófelvételeit még a tagok középiskolás korában rögzítette. Nem sokkal később a zenekar felvette és kiadta debütáló stúdióalbumát, az A Fever You Can’t Sweat Out-ot (2005). A második kislemezdal, az “I Write Sins Not Tragedies” által népszerűsített album dupla platina minősítést kapott az Egyesült Államokban. 2006-ban az alapító basszusgitáros Brent Wilsont egy kiterjedt világkörüli turné során kirúgták a zenekarból, majd Jon Walkerrel helyettesítették.
A hatvanas évekbeli rockzenekarok, a Beatles, a Zombies és a Beach Boys hatására, és a “Nine in the Afternoon” című kislemezzel megelőzve, a zenekar második stúdióalbuma, a A Pretty. Odd. (2008) jelentős eltérést jelentett a zenekar debütáló albumának hangzásától. Ross és Walker, akik a zenekar új irányvonalát favorizálták, azért távoztak, mert Urie és Smith további változtatásokat akartak eszközölni a zenekar stílusán. A duó ezt követően új zenekart alapított, a The Young Veins-t, így Urie és Smith maradtak a Panic! at the Disco egyedüli tagjai.
A duóként folytatva Urie és Smith kiadott egy új kislemezt, a “New Perspective”-t, és felvették Dallon Weekes basszusgitárost és Ian Crawford gitárost, mint turnézenészeket az élő fellépésekhez. Weekes később, 2010-ben teljes jogú tagként került be a banda felállásába. A zenekar harmadik stúdióalbumát, a Vices & Virtues (2011) címűt kizárólag Urie és Smith rögzítette 2010-ben, producerei John Feldmann és Butch Walker voltak.
Háromtagúként Urie, Smith és Weekes rögzítette és kiadta a zenekar negyedik stúdióalbumát, a Too Weird to Live, Too Rare to Die! címűt 2013-ban. Az album megjelenése előtt Smith nem hivatalosan elhagyta a zenekart egészségügyi és drogproblémák miatt, így Urie és Weekes maradt a megmaradt tagok. A duó Kenneth Harris gitárost és Dan Pawlovich dobost touring zenészként toborozta az élő fellépésekhez.
2015-ben Smith hivatalosan is elhagyta a zenekart, miután 2013-as távozása óta nem lépett fel élőben a bandával. Nem sokkal később Weekes ismét turnézó taggá vált, így Urie maradt a hivatalos felállás egyetlen tagja. 2015 áprilisában jelent meg a “Hallelujah” című dal a Panic! at the Disco ötödik stúdióalbumának, a Death of a Bachelor (2016) első kislemezeként. 2017 decemberében Weekes hivatalosan is bejelentette távozását a zenekarból. A “Say Amen (Saturday Night)” című kislemezdal előfutáraként 2018. június 22-én jelent meg a zenekar hatodik stúdióalbuma, a Pray for the Wicked.
A Panic! at the Disco 2004-ben alakult a Las Vegas-i Summerlin külvárosában a gyerekkori barátok, Ryan Ross, aki énekelt és gitározott, és Spencer Smith, aki dobolt. Mindketten a Bishop Gorman High Schoolba jártak, és kilencedikben kezdtek el együtt zenélni. Meghívták barátjukat, Brent Wilsont a közeli Palo Verde High Schoolból, hogy csatlakozzon hozzájuk basszusgitáron, Wilson pedig meghívta osztálytársát, Brendon Urie-t, hogy próbálja ki magát gitáron. A kvartett hamarosan Smith nagymamájának nappalijában kezdett próbálni. Urie egy Las Vegas-i mormon családban nőtt fel, és már korán kihagyott néhány próbát, hogy templomba menjen. Kezdetben Ross volt a csapat énekese, de miután a próbák során hallották Urie-t háttérénekelni, a csapat úgy döntött, hogy ő lesz a frontember. A Panic! at the Disco kezdetben egy Blink-182 cover zenekar volt. A csapat korai kísérleti demófelvételein a banda olyan hangzást hozott létre, amely különbözött az akkoriban Las Vegasban fellépő számos death-metal csapattól. A zenekar anélkül írt alá lemezszerződést, hogy élő koncertet adtak volna. “Soha nem mentünk ki koncertezni, mielőtt leszerződtünk volna, mert a Las Vegas-i zenei színtér annyira rossz. Nem sok minden történik” – mondta Smith. “A gyakorlótermünkben volt vagy 30 zenekar, és minden nap besétáltunk abba a szobába, és pontosan ugyanazokat a death-metal bandákat hallottuk. Szóval ez egyfajta hatással volt ránk, hogy mások legyünk. És hogy elmenjünk Las Vegasból.” Urie a Summerlinben lévő Tropical Smoothie Cafe-ban kezdett el dolgozni, hogy megengedhesse magának a banda új gyakorlóterének bérleti díját. Mind a négyen hátrahagyták iskolai tanulmányaikat, hogy a zenére koncentrálhassanak; Ross összeveszett az apjával, amikor otthagyta a főiskolát, és amikor Urie otthagyta a középiskolát, a szülei kirúgták őt a házból. Barátokkal lakott, amíg nem engedhette meg magának, hogy lakást béreljen.
Ross és Urie hamarosan elkezdték a laptopjukon rögzíteni a demókat, amiket fejlesztettek, és három korai demót (“Time to Dance”, “Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” és “Camisado”) feltettek a PureVolume-ra. Egy szeszélyből elküldték a linket a Fall Out Boy basszusgitárosának, Pete Wentznek egy LiveJournal fiókon keresztül. Wentz, aki akkoriban Los Angelesben volt a Fall Out Boy többi tagjával, és a zenekar nagylemezes debütálásán, a From Under the Cork Tree-n dolgozott, elautózott Las Vegasba, hogy találkozzon a fiatal, még aláírás nélküli bandával. Miután meghallgatott “két-három” dalt a zenekari próbák során, Wentz le volt nyűgözve, és azonnal azt akarta, hogy a banda szerződjön az ő Fueled by Ramen imprint kiadójához, a Decaydance Recordshoz, amivel a zenekar lett az első az új kiadónál. 2004 decembere körül a csapat leszerződött a kiadóhoz. Amikor híre ment, hogy Wentz leszerződtette a Panic! (akik még egyetlen élő koncertet sem adtak), a rajongók az interneten elkezdték szidni a csapatot. “Szinte azonnal tudtuk, hogy mi fog történni” – magyarázta Ross egy 2006-os interjúban. “Két dalunk volt a neten, és az emberek máris feltételezésekbe bocsátkoztak, hogy milyen zenekar vagyunk, és milyen lesz a hangzásunk”.
Eközben Wentz elkezdte reklámozni a zenekart, ahol csak lehetett: a “Pete! at the Disco” pólók viselésétől kezdve a színpadon a csapat említéséig az interjúkban. Wentz a 2005-ös MTV Video Music Awards előtti napon egy sajtótalálkozón egy gyors kiáltást adott a zenekarnak: “Hamarosan megjelenik néhány zenekar a Decaydance-en, az egyik a Panic! at the Disco nevű banda” – mondta Wentz. “Az ő lemezük lesz a következő kedvenc lemezed. A címe A Fever You Can’t Sweat Out – szerezd meg, mielőtt a kisöcséd megszerzi”.” A zenekar szerződtetésének idején a zenekar minden tagja még középiskolás volt (kivéve Ross-t, aki kénytelen volt otthagyni az UNLV-t). Urie 2005 májusában érettségizett, Wilson és Smith pedig online fejezte be az iskolát, miközben a zenekar a marylandi College Parkba utazott, hogy felvegyék debütáló lemezüket.
2006-ban a zenekar első turnéjuk főcímzenekaraként lépett fel, és a debütáló albumuk platina státuszt ért el.
A zenekar 2005 júniusától szeptemberéig College Parkba, Marylandbe költözött, hogy felvegye debütáló albumát. Bár megérkezésükkor még csak héjakkal rendelkeztek a dalokból, a maratoni munkamenet során gyorsan formálódott az album többi része. “Az ott töltött öt és fél hét alatt egy szabadnapunk sem volt, napi 12-14 órát töltöttünk ott” – mondta Ross egy 2005-ös interjúban. “Olyan dolgokat találtunk ki a fejünkben, amik nem is léteztek, és a stressz tetejébe, hogy megpróbáltuk befejezni a lemezt, egy egyszobás lakásban éltünk négy emberrel emeletes ágyakon” – emlékezett vissza Ross.
“Mindenki mindenkinek az idegeire ment. Valaki írt egy új részt egy dalhoz, és valaki más azt mondta, hogy nem tetszik neki, csak mert aznap reggel megetted a müzlijét”.
A lemez két részre oszlik: az első fele nagyrészt elektronikus dance punk, míg a második felében vaudeville-i zongora, vonósok és harmonika szólal meg. A zenekar megunta, hogy csak dobgépekkel és billentyűsökkel írjon, és a filmzenék (konkrétan Danny Elfman és Jon Brion munkái) által inspirálva úgy döntöttek, hogy egy teljesen más felet írnak. “A végére teljesen kimerültünk” – mesélte Ross a stúdiómunkákról. A befejezés után “két hetünk volt arra, hogy hazajöjjünk és megtanuljuk, hogyan kell zenekarnak lenni” – mondta Ross. A csapat 2005 nyarán adta első élő koncertjét a helyi Las Vegas-i The Alley on West Charleston zenés szórakozóhelyen. Ezt követően a zenekar országos turnéra indult a Nintendo Fusion Touron a Fall Out Boy mentoraival, valamint a Motion City Soundtrack, a The Starting Line és a Boys Night Out előadókkal 2005 hátralévő részében.
A zenekar debütáló albuma, az A Fever You Can’t Sweat Out 2005. szeptember 27-én jelent meg. Az eladások viszonylag lassan indultak. A Billboard 200 albumlistán a 112. helyen debütált, a Billboard Independent Albums listán a 6. helyen, a Billboard Top Heatseekers listán pedig az 1. helyen, és a megjelenés első hetében közel 10.000 albumot adtak el belőle. Négy hónapon belül a Panic! első kislemezének, az “I Write Sins Not Tragedies”-nek a videoklipje a Billboard Hot 100-as listájára került, miközben a Fever eladásai átlépték az 500 ezres határt. 2006 márciusának végén a zenekar bejelentette, hogy headliner turnéra indul. Augusztusra az együttes debütáló lemeze platina minősítést kapott a Recording Industry Association of America (RIAA) által, az “I Write Sins Not Tragedies” című dalhoz készült klip pedig az év videója lett a 2006-os MTV Video Music Awards-on. “A hírnév egyes aspektusai idegesítőek, de végső soron ez az, amiért a leghálásabbak vagyunk. Ez minden bizonnyal megnyitotta az ajtót egy csomó új lehetőség előtt” – mondta Ross a zenekar újdonsült hírnevéről és azonnali sikeréről.
2006 májusában a Panic! at the Disco bejelentette, hogy az eredeti basszusgitáros, Brent Wilson elhagyta a zenekart, “egy egyszerre diplomatikus és teljesen kifürkészhetetlen nyilatkozatot tett közzé, melyben még nem említett semmilyen okot, hogy Wilson miért hagyja el a Panicot” – írja az MTV News. Őt Jon Walker váltotta a zenekarban. Júniusban Wilson az MTV Newsnak azt állította, hogy egy telefonhíváson keresztül rúgták ki a zenekarból. “Telefonhívásként történt, és az egyetlen személy, aki beszélt, Spencer volt. Nyilván Brendon és Ryan is kihangosítva volt, de ők egy szót sem szóltak. Még csak azt sem mondták, hogy sajnálják” – magyarázta Wilson. Smith egy hosszú e-mailt írt vissza James Montgomery-nek, az MTV News munkatársának, amelyben többek között ezt írta: “A döntést Brent felelősségvállalásának hiánya és az alapján hoztuk meg, hogy zeneileg nem fejlődött a zenekarral”, és elárulta, hogy Wilson nem írt és nem is játszott basszusgitáron a Fever-en: helyette Urie vette fel ezeket a részeket. Wilson részesedést követelt a jogdíjakból, és azzal fenyegetőzött, hogy bíróság elé viszi egykori zenekarát.
2006-ban a zenekar támogatta a The Academy Is… zenekart az “Ambitious Ones and Smoking Guns” című világkörüli turnéján januártól májusig. Júniustól kezdve a csapat első, meg nem nevezett országos turnéjának címszereplője volt, amely augusztusig tartott. Az együttes 2006-os augusztusi Reading Fesztiválon való fellépése során a zenekart túlzott palackozás fogadta, melyből az egyik Urie-t arcon találta, ami eszméletlenre ütötte. Ennek ellenére a zenekar folytatta a szettjét, miután Urie felépült. A zenekar második headliner turnéja, amelyet Nothing Rhymes with Circus Tournak neveztek el, novemberben kezdődött. Nagyjából egy év alatt a Panic! at the Disco egy ötzenekaros turné előzenekarából egy hatalmas arénaturné headlinerévé vált.
A Nothing Rhymes with Circus Tour a zenekar első rendkívül teátrális élő koncertjeit vonultatta fel, amelyek minden dalhoz táncszámokat, jeleneteket és trükköket tartalmaztak, amelyeket egy hattagú társulat adott elő, miközben a zenekar bonyolult jelmezeket öltött, lazán eljátszva a dalok pillanatait. Kelefa Sanneh, a The New York Times munkatársa egy koncertkritikában jegyezte meg a fiatal zenekar hirtelen jött sikerét és cirkuszi ihletésű turnéját: “Van valami bájos abban, ahogy egy zenekar próbál eligazodni a hirtelen jött sikerben, egy gumiember, egy szalagtáncos és a többi segítségével”. Az MTV News kedvezően hasonlította a témát és a ruhatárat “Janet Jackson közönséget megosztó, hiperszexuális The Velvet Rope Tourjához”. Az A Fever You Can’t Sweat Out nagy sikerén frissen felbuzdulva a csapat a megállás nélküli turnézás után szünetet tartott, és a tagok 2006 telén kezdték el közösen megfogalmazni a következő albumuk ötleteit.
Az album ötleteivel kapcsolatos rövid fejlesztési időszak után 2007. március 6-án a zenekar megérkezett egy faházba a nevadai Mount Charleston vidéki hegyeiben, és elkezdték az új album megírását. Miután az új számokat felvették és a nyár folyamán élőben is előadták, a zenekar visszatért szülőhelyére, Las Vegasba, valamint a csapat régi próbastúdiójába, ahol a zenekar tagjai a debütáló lemezt írták. A zenekart egyre kevésbé érdekelték a korábban megírt dalok, és augusztusra a teljes új albumot (amelyről Ross később elárulta, hogy “háromnegyed részben” készen volt) leselejtezték, és újrakezdték. “A legalapvetőbb formában akartuk megközelíteni ezeket a dalokat” – mondta Ross. “Mindegyiket egy akusztikus gitáron írtuk, és úgy, hogy valaki énekelt. Azt hiszem, hogy az első lemezen valahogy kihagytuk a dalszerzésnek ezt a részét, és ezúttal valahogy erre is odafigyeltünk. Írtunk egy csomó dalt, mióta itthon vagyunk . Azt hiszem, ez a legszórakoztatóbb és legboldogabb, amióta elkezdtük.” Mivel az egyszerűség volt az új fókusz, és a régi albumot félretették, a csapat berendezkedett, és elkezdte felvenni azt, amiből a Pretty lett. Odd. Októberben a zenekar belépett a Las Vegas-i Palms Casino Resortban található Studio at the Palms stúdióba, hogy megkezdje az album felvételét.
2008 januárjában a zenekar bemutatta új logóját, és elhagyta a felkiáltójelet az együttes nevéből, így lett belőle Panic at the Disco. A 2008. március 21-én megjelent Pretty. Odd. a zenekar leírása szerint “organikusabb és lágyabb”, mint az A Fever You Can’t Sweat Out, valamint akaratlanul és véletlenül hasonlít a Beatles zenéjére, mind dalszerzésben, mind terjedelemben. A lemez az amerikai Billboard 200-as listán a második helyen debütált, az első napon 54 000, az első héten pedig 139 000 példányban kelt el az Egyesült Államokban. Ezek a számok a zenekar addigi legnagyobb eladási hetét jelentették, megdöntve az A Fever You Can’t Sweat Out korábbi rekordját (amely 2006 telén 45 000 példányban kelt el). A lemez az “Current Alternative Albums” charton és a “Digital Albums” charton is a második helyen debütált, ez utóbbi a korong összes eladásának 26 százalékát tette ki. Az album számos más országban is magasan szerepelt a listákon, és végül arany minősítést kapott az Egyesült Királyságban, azonban a Pretty. Odd. elődjéhez képest viszonylag kiábrándító eladásokat kapott. Pretty. Odd. azonban a Feverrel ellentétben kritikai elismerésben részesült: Barry Walters a Spin-től a Panic debütáló albumát “kínosnak” nevezte, míg az új lemezt úgy értékelte, hogy ” optimistán szépnek kell lenniük egy olyan időszakban, amikor a szomorúság és a csúnyaság talán könnyebb hitelességet szerzett nekik”.
A zenekar 2008 januárjában bejelentette, hogy a 2008-as Honda Civic Tour főcímzenekara lesz, ami az album korai turnéjának nagy részét felvette. A Motion City Soundtrack, a Hush Sound és a Phantom Planet nyitotta a turnét, amely 2008. április 10. és július 14. között lépett fel Észak-Amerikában . 2008 októberében és novemberében a zenekar a Dashboard Confessional és a The Cab társaságában turnézott a Rock Band 2 videojátékot népszerűsítő Rock Band Live Touron.
Amint az várható volt és több zenei kiadvány is megjósolta, a zenekar teljesen más stílust vett fel a Pretty-t támogató turnéra. Páratlan. turnéra, ellentétben a zenekar korábbi színpadi műsorainak sötét, cirkuszi témájú elemeivel. Minden egyes fellépésen “fás díszletek, növény- és állatvilágot ábrázoló vetítések, fényekbe és virágokba burkolt mikrofonállványok” szerepeltek, és a zenekar minden tagja mellénybe öltözött. Miközben az A Fever You Can’t Sweat Out turné színházi jellegéről elmélkedett, Urie így nyilatkozott: “Megcsináltuk, és nagyon jó móka volt, amikor csináltuk, de ezúttal azt hiszem, vissza akartunk térni egy intimebb, személyesebb környezethez, és egy kicsit visszavenni a léptékből”. Ryan Ross kifejtette, hogy: “Inkább a közönséggel való kapcsolatról szól, és arról, hogy mi fog történni minden este. Nem olyan előre megírt és előre megtervezett. Ez izgalmasabbá teszi számunkra, és kevésbé monotonná minden este.” 2008. december 2-án jelent meg a …Live in Chicago című élő album, amely a Honda Civic Tour alatt készült chicagói élő felvételeken alapul. A kísérő DVD a turnéról készült fotókat, az album minden egyes klipjét, valamint a videók és a turné kulisszái mögött készült felvételeket, a Panic! at the Disco In című rövidfilmet tartalmazza: American Valley című film, valamint a turnén alapuló dokumentumfilm, az All In A Day’s.
Szép. Páratlan. turnézását a környezettudatosságra való nagyobb törekvés is meghatározta. A turné során a zenekar két nonprofit ökológiai szervezettel dolgozott együtt: Reverb, amely elősegíti a környezetbarát turnézást; és a Global Inheritance, amely igyekszik több ökoaktivitásra ösztönözni. Egy 2008-as interjúban Ross elárulta, hogy a zenekar egy biodízel buszon utazik, a műanyagok újrafelhasználására, és a színfalak mögött több újrahasznosításra. A zenekar odáig ment, hogy a turnéfüzeteket újrahasznosított papírra, szója tintával nyomtatták, és “öko-versenyt” szerveztek, amelynek során a turnéból származó nyereséget egyenesen környezetvédelmi szervezetek kapták.
2009 tavaszán a zenekar elkezdte felvenni a harmadik stúdióalbumának anyagát. 2009. július 6-án azonban Ryan Ross és Jon Walker a zenekar hivatalos weboldalán keresztül bejelentette, hogy mindketten elhagyják a zenekart. A feloszlást követő interjúban Ross elmondta, hogy először 2009. június végén, egy ebéd közben hozta fel az ötletet Smith-nek: “Spencerrel együtt ebédeltünk és beszélgettünk egy kicsit, aztán jött a nagy kérdés, hogy “Nos, mit szeretnél csinálni?”, én pedig azt mondtam, “Nos, szerintem az lenne a legjobb, ha egy ideig a saját dolgainkat csinálnánk”, mire ő azt mondta, “Örülök, hogy ezt mondtad, mert én is ezt akartam mondani”” – emlékezett vissza Ross. “És tényleg nem volt vita, ami tényleg a legjobb módja annak, ahogy ez működhetett volna.” Ross elmondta, hogy a szakítás nagyrészt az ő és Urie közötti kreatív nézeteltérések miatt történt. Urie azt akarta, hogy a zenekar egy csiszoltabb pop hangzást fedezzen fel, míg Ross – és ezzel együtt Walker – a retro ihletésű rockban volt érdekelt.
A hír azt állította, hogy mind a blink-182-vel 2009 augusztusában tervezett turné, mind az új album készítése “a korábban bejelentett módon folytatódik”. A következő napon az Alternative Press közölte a hírt, hogy a “New Perspective”, az első Ross és Walker nélkül felvett dal a következő hónapban debütál a rádiókban és a Jennifer’s Body című film soundtrackjének részeként. 2009. július 10-én az Alternative Press arról is beszámolt, hogy a zenekar visszanyerte a felkiáltójelet, és újra Panic! at the Disco lett. A “New Perspective” 2009. július 28-án jelent meg. A pop-rock zenekar, a The Cab egykori gitárosa, Ian Crawford és Dallon Weekes, a The Brobecks nevű indie-rock zenekar frontembere helyettesítették Rosst és Walkert a turnén a blink-182 nyári turnéja során 2009 augusztusában.
A zenekar 2010 elején újra stúdióba vonult, és az év nagy részét a csapat harmadik stúdióalbumának felvételeivel töltötte. Ez idő alatt a turnézó basszusgitáros Dallon Weekes csatlakozott a banda hivatalos felállásához Urie és Smith mellett, így a zenekar háromtagúvá vált. Bár Weekes nem játszott a készülő albumon, ő volt a felelős az album borítójának koncepciójáért, és az album borítóján is szerepelt, maszkban és a háttérben állva Smith és Urie mögött. 2011. január 18-án a zenekar nyilvánosságra hozta, hogy a Vices & Virtues című album hivatalosan 2011. március 22-én jelenik meg. Az album producerei Butch Walker és John Feldmann voltak. A lemez első kislemeze, a “The Ballad of Mona Lisa” 2011. február 1-jén jelent meg digitálisan, a klip pedig 2011. február 8-án. A Vices & Virtues hivatalosan 2011. március 22-én jelent meg, viszonylag pozitív kritikai kritikákat kapva.
A zenekar 2011 februárjától komolyan elkezdett turnézni az album támogatására, amelyet Vices & Virtues Tour névre kereszteltek. A turné ugyanazt az elektromos, túlzásba vitt teatralitást viselte, amiről a zenekar a Fever-korszakban ismert volt. “Nagyon hiányzik a jelmez és a smink – mondta Urie a Spin-nek. “Imádom a nagy produkciókat. Nemrég olvastam a Tesla-tekercsekről, és próbálom kitalálni, hogyan szerezhetnék egyet, ami a színpadon ül és szikrákat lövell anélkül, hogy bárkinek is fájna.” A csapat a tervek szerint az ausztrál Soundwave Revolution fesztiválon lépett volna fel szeptember-októberben, de a fesztivált lemondták. A zenekar a Counter-Revolution minifesztiválon lépett fel, amely a helyére lépett.
2011. május 12-én a zenekar együttműködött a Fun. nevű indie pop zenekarral, és a két csapat amerikai turnéra indult, és egy közös kislemezt adtak ki “C’mon” címmel. A Panic! at the Disco hozzájárult egy új, “Mercenary” című dallal a Batman: Arkham City című videojáték soundtrackjéhez.
A Vices & Virtues turnéciklus után Urie, Smith és Weekes elkezdtek írni és készülni egy negyedik albumra. Az album felvételei alatt a turné gitáros Ian Crawford, aki 2009-ben csatlakozott a zenekarhoz Ryan Ross és Jon Walker távozása után, elhagyta a bandát, arra hivatkozva, hogy “igazi, valódi” zenét szeretne csinálni. 2013. július 15-én jelentették be az albumot Too Weird to Live, Too Rare to Die! címmel, melynek tervezett megjelenési dátuma 2013. október 8. volt. Az első kislemez, a “Miss Jackson” 2013. július 15-én jelent meg, a hozzá tartozó klippel együtt, hogy népszerűsítse az albumot. A Panic! at the Disco a Fall Out Boy előzenekara volt a Save Rock And Roll Arena Touron, ahol Kenneth Harris helyettesítette Crawfordot.
Röviddel azelőtt, hogy a zenekar megkezdte első turnéját az album támogatására, Smith nyílt levelet írt a rajongóknak arról, hogy a Pretty felvételei óta visszaélt az alkohollal és a vényköteles gyógyszerekkel. Odd. Bár Smith csatlakozott a zenekarhoz az első maroknyi dátumra, elhagyta a turnét, hogy “folytassa a függőséggel való küzdelmet”. Urie 2013. augusztus 7-én a zenekar hivatalos weboldalán azt írta, hogy “nyilvánvalóvá vált, hogy Spencernek még több időre van szüksége ahhoz, hogy vigyázzon magára. Nem várhatom el tőle, hogy az egyik percben a függőséggel küzdjön, a másikban pedig teljesen belemerüljön egy országos turnéba. Ezzel együtt a turné Spencer nélkül folytatódik, amíg távol van, hogy megkapja a segítséget, amire szüksége van”. Spencer távolléte óta Dan Pawlovich a Valencia zenekarból helyettesíti a turnén.
A Pure Fresh-nek 2014. szeptember 23-án adott interjúban Urie azt nyilatkozta, hogy már gondolkodott ötödik stúdióalbumának ötletein, azonban nem volt biztos benne, hogy ez egy Panic! at the Disco album lesz-e, vagy egy szólóalbum. Urie azt is kijelentette, hogy jelenleg nincs tervben, hogy Smith visszatérjen a zenekarba.
2015. április 2-án Smith bejelentette, hogy hivatalosan is elhagyta a zenekart. Ugyanebben a hónapban Urie egy Kerrang! interjúban elárulta, hogy új anyagon dolgozik a zenekar ötödik stúdióalbumára.
2015. április 20-án Urie minden előzetes hivatalos bejelentés nélkül kiadta a “Hallelujah” című dalt kislemezként. A dal a Billboard Hot 100-as listáján a 40. helyen debütált, ami a zenekar eddigi második legmagasabb helyezése az “I Write Sins Not Tragedies” után. A zenekar 2015. május 16-án a KROQ Weenie Roast című műsorában lépett fel. 2015. szeptember 1-jén egy másik dal az ötödik stúdióalbumról, a “Death of a Bachelor” című dal premierje egy Apple Music adásban volt, melynek házigazdája Pete Wentz volt. A második kislemez, a “Victorious” a hónap végén jelent meg. 2015. október 22-én a zenekar hivatalos Facebook-oldalán keresztül Urie bejelentette az új albumot Death of a Bachelor címmel, melynek tervezett megjelenési dátuma 2016. január 15. lesz. Ez az első album, amelyet Urie egy írócsapattal írt és komponált, mivel Weekes státusza hivatalos tagból ismét turnézó taggá változott. Weekes státuszáról a Death of a Bachelor promóciója alatt az a hír járta, hogy már nem hivatalos tag, mígnem 2015. október 24-én maga Weekes erősítette meg a Twitteren keresztül, hogy “már nem járul hozzá kreatívan”. A harmadik kislemezdal, az “Emperor’s New Clothes” ugyanazon a napon jelent meg, a hivatalos klippel együtt. Az “LA Devotee” november 26-án jelent meg promóciós kislemezként. 2015. december 31-én a zenekar kiadta a “Don’t Threaten Me with a Good Time” című dalt.
A zenekar 2016 júniusa és augusztusa között a Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 társfőzenekara volt a Weezerrel. A zenekar 2016 augusztusában kiadta a Queen “Bohemian Rhapsody” című dalának feldolgozását, a Suicide Squad soundtrack albumon.
2016. szeptember 22-én a zenekar kiadta az “LA Devotee” című dalhoz készült klipet. A megjelenéssel együtt érkezett a Death of a Bachelor turné bejelentése 2017-ben. A MisterWives és a Saint Motel lett bejelentve előzenekarnak. Egy 2016 decemberi interjúban Urie azt mondta, hogy reményei szerint a Death of a Bachelor album minden dalához szeretne klipet készíteni.
2017. december 15-én a zenekar kiadta negyedik élő albumát All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live címmel. Ez egy limitált kiadású dupla-vinyl és digitális letöltés formájában jelent meg. Öt nappal később a zenekar kiadott egy albumon kívüli karácsonyi dalt “Feels Like Christmas” címmel. December 27-én Dallon Weekes basszusgitáros hivatalosan is bejelentette, hogy távozik a Panic! at the Disco zenekarból, miután több mint nyolc évig játszott a zenekarban. 2018. március 19-én a zenekar meglepetéskoncertet adott az ohiói Clevelandben az új turnézó basszusgitárossal, Nicole Row-val. 2018. március 21-én a zenekar két új dalt adott ki: “Say Amen (Saturday Night)” és “(Fuck A) Silver Lining”. Ezzel egy időben a zenekar bejelentette a Pray for the Wicked turnét és egy új albumot is Pray for the Wicked címmel. 2018. június 7-én a zenekar a Stanley Kupa döntőjének 5. mérkőzése előtt fellépett a Bellagio szökőkútjainál. A fellépés állítólag szentimentális értékkel bírt a zenekar számára, mivel szülővárosukban léptek színpadra. Zenei stílus és hatások
A Panic! at the Disco arról híres, hogy minden albumon változtatják a hangzásukat. Zeneileg főként pop rock, pop, pop punk, barokk pop, elektropop, szinti-pop, dance-punk, power pop, alternatív rock, emo pop, vaudeville és emo néven jellemezték őket.
A Panic! at the Disco többször is hangoztatta, hogy az együttes második albuma teljesen más lesz, mint az A Fever You Can’t Sweat Out, ahogy azt a Rolling Stone is megírta egy cikkében: “A csapat már az első kislemezzel, a “Nine in the Afternoon” cíművel bebetonozta a következő irányt. “Erre hatással volt az a zene, amit a szüleink hallgattak: a Beach Boys, a Kinks, a Beatles” – mondja Ross. “Az új dalaink inkább hasonlítanak a klasszikus rockra, mint a modern rockra. Idősebbek lettünk, és elkezdtünk más zenét hallgatni – és ez tűnik most a legtermészetesebb dolognak”.” Csinos. Odd.-t úgy jellemezték, mintha ” a teljes Beatles-katalógust bedobnánk egy turmixgépbe, hozzáadnánk egy kis modern alternatív jeget és a Sonia Dada fúvós szekcióját, majd egy új évezredes liverpooli turmixot készítenénk”. A zenekar élő albumáról írt kritikájában Stephen Thomas Erlewine megjegyezte: “…Pretty. Odd. azt sugallja, hogy 2008-ban ritka dologgá válnak: egy pop-orientált rockzenekarrá. Lehet, hogy ezt nem tudatosan teszik, de az eredmény ettől függetlenül szórakoztató”. Urie olyan zenekarokat/művészeket nevezett meg legnagyobb hatásaként, mint Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day és My Chemical Romance.
Diszkográfia: A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
A Pretty. Odd. (2008)
¢Vices & Virtues (2011)
¢Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
´Death of a Bachelor (2016)
´´Pray for the Wicked (2018)
´Pray for the Wicked (2018)
Panic! At The Disco a hírekben
 |
Against The Current Unveil New Single ‘Weapon’ (11/03/2021) |  |
Rita Wilson megosztotta új dalát & Music Video “Hello World” (05/03/2021) |
 |
Two Feet Unearths His Trauma Through The Lens of His Fictional Foil On Concept Album ‘Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021) |  |
Jenny Owen Youngs Announces ‘Echo Mountain’ EP (18/02/2021) |
 |
Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The “2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020) |  |
Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish a 2020-as Billboard Music Awards jelöltjei között (23/09/2020) |
 |
Watch Tayla Parx ‘Dance Alone’ In Latest Visual (09/09/2020) |  |
Avant-Pop Artist Will Wood vitát serkent arról, hogy a popkultúra hogyan viszonyul a mentális egészséghez (19/08/2020) |
 |
AJR ma jelentette meg “Bang!” (Ahhhaa Remix) Featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020) |  |
Marc Scibilia arra buzdítja a hallgatókat, hogy ünnepeljék az apró dolgokat & Énekeljék az élet kedvenc részeit (27/07/2020) |