曲の解剖学 最も一般的な3つの曲の形

曲の形や構造とは、そのデザインや形のことです。 聴衆が聴きやすいように、そして曲のメッセージをできるだけ明確に伝えるために、曲のセクションを整理して繰り返す方法です。 しかし今日は、今日の音楽で最もよく見られる3つの曲の形式、すなわち、詩とコーラスの形式、リフレインの形式、そしてAABA形式についてお話します。

The Verse-Chorus Form

今日のヒット曲の大部分（おそらく少なくとも95％）は、詩とコーラスの形式なので、それがどのように機能するかはよくご存知だと思いますが、もう少し詳しく見ていきましょう。 これらは、次のように交互に並んでいます：

ヴァース｜コーラス｜ヴァース｜コーラス

ヴァースは通常すべて同じメロディで、多少の違いはありますが、毎回新しい歌詞になります。 コーラスは、通常、毎回同じメロディと同じ歌詞です。 実際、楽器編成に多少の変更がある以外は、たいてい同じです。

ヴァースとコーラスは対になって働きますが、これがヴァース-コーラス構造の中心的な考え方です。 ヴァースの仕事は、曲の主要なアイデアが直接表現されるコーラスを設定し、構築することである。

Avril Lavigne の「Complicated」です。

短いイントロ（詳細は後述）の後、このような構成になっています。

– ヴァース1

– コーラス1

– ヴァース2

– コーラス2

– ヴァース3

– コーラス3

– コーラス4

ここでいくつか気がつくことがあると思います。

リリックでは、ヴァースは場面を設定し、この曲が何であるかについての詳細と手がかりを提供します。

音楽的には、ヴァースはコーラスよりも強度が低く、一般的に低いボーカル・レジスター、薄いテクスチャー、シンプルなギター・ストラム演奏、静かなダイナミクスを特徴とし、一方コーラスはよりロックする傾向があることもお分かりいただけると思います。

これらの次元のすべてが、コーラスがこの曲のメインイベントであることを保証しています – 本当に着陸し、本当に覚えているもの – 節はコントラストとビルドアップを提供します。

Bridging the Gap

ヴァースとコーラスという基本的な2つのセクション以外にも、多くのヴァース/コーラス形式では、この基本構造を混ぜ合わせて、他のセクションを追加して、物事を面白くすることができるのです。

非常に一般的なセクションの 1 つがブリッジで、ミドル エイトまたはプライマリ ブリッジと呼ばれることがあります。

– ヴァース 1

– コーラス 1

– ヴァース 2

– コーラス 2

– ブリッジ

– コーラス 3

“Complicated” で見たのと同じ原則が当てはまることにおそらく気づいたでしょう：歌詞と音楽はヴァースとコーラスで動き、メインの歌詞テーマと最高の音楽強度はコーラスで見いだされるのです。

しかし、今回はブリッジという全く新しいセクションもあります。 そして、ほとんどのブリッジがそうであるように、このブリッジは完全に新しい音楽を持っており、歌詞の新鮮な場所に行きます。それは、「Us girls we are so innocent」のようなフレーズで、曲に広い視点を加えることから始まります。 Complicated」でも「I Kissed a Girl」でも、よく聴いてみると、ヴァースの後半のどこかで、楽器の質感が微妙に、しかし決定的に高まり始めていることに気づかれたのではないでしょうか。 例えば、ギターを1本追加したり、ドラムのビートを太くしたり、ボーカルの音域を徐々に高くしたり、激しくしたりすることで、それが実現されています。

コーラスの仕事が曲のメインイベントであり、ヴァースの仕事がそれにつながるものであるなら、ヴァースはコーラスの準備のために強度を増し始めることがよくありますね。

しかし、このコーラスに成長する仕事は、プレコーラスと呼ばれる専用のセクションが行うこともあり、クライムブリッジやトランジショナルブリッジとも呼ばれます：

ヴァース1｜プレコーラス1｜コーラス1｜ヴァース2｜プレコーラス2｜コーラス2

トレインの「ドライブバイ」でわかると思いますが、このように、コーラスのためにヴァースが成長し、コーラスのための仕事が行われます。

最初の1分ほどの構成をまとめるとこうなります：

– ヴァース1

– プリコーラス1

– コーラス1

– ヴァース2

では、これが終わりに向かって盛り上がるヴァースではなく、プリコーラスとなる理由は何でしょうか。

正直なところ、どちらとも言えることが多いですね。 しかし、「Drive By」では、歌詞が「Oh, but that one night…」で突然方向転換し、曲のストーリーが突然新しいところに向かうので、0：48にプリコーラスがあると私は考えています。 同時に、ドラムが突然よりしつこくなることで、音楽は強度を増していきます。

一般的に、曲のヴァースがサビに組み込まれていくという考え方は、普遍的なものだと思います。 しかし、いくつかの曲では、作家がこのビルドをより大きくする専用のセクションを望んでいる場合、彼らは来るコーラスに皆を興奮させるためにプレコーラスを使用します。

Starting (and Ending) Strong

そして最後に、もう二つのセクションを取り上げておきましょう：イントロとアウトロです。 歌詞が始まる前に、数秒間、曲の世界に入り込むことができます。

曲を終わらせる方法はいくつかあります。 時には、数小節のグルーヴを繰り返すだけのアウトロもある。 また、アウトロではコーラスを繰り返し、フェードアウトさせることもあります。 見てきたように、詩とコーラスの形式には1つのテンプレートがあるわけではありません。ただ、リスナーをどのような旅に連れて行きたいかによって、さまざまなセクションをさまざまな方法で組み合わせることができます。

リフレイン形式

リフレイン形式は、圧縮された詩とコーラスの形式のようなものです：別々の詩とコーラスの代わりに、1つの繰り返される部分（紛らわしいことに、しばしば詩とも呼ばれます）があり、リフレインと呼ばれる、毎回1つか2つの同じ行で終わります – ミニコーラスみたいです。

以下は有名な例です。

長いイントロの後、最後の「ハレルヤ」が何度も繰り返されるまで、各バースが毎回同じメロディーで、異なる歌詞があることがわかるでしょう。

Verse:

Well I’ve heard there was a secret chord…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Verse.

Verse.

Hallelujah, Hallelujah.
Refrain.

Verse.Section:

WellIve a secret chord…:

Well your faith was strong but you needed proof…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

また、リフレインは音楽的に他のヴァースとそれほど変わらない（ほとんどの場合、他のヴァースに比べて強度が低い）ので、歌詞の繰り返しによってリフレインは書類上コーラスのように見えても、実際には逆の働きをすることがわかりますね。

リフレイン形式は、ストーリーが特に重要な曲、つまり、構成の一部としてコーラスが大げさになるのを避け、その代わりに、ヴァースに焦点を合わせながら興味を持たせるための後奏を持たせたい曲で効果的です。

AABA形式

最後に見ていく形式がAABA形式です。 この形式は、その名の通り、2つの対照的なセクションがAABA形式で配置されています。 この曲では、AABA形式の核となる部分は次のようになります：

– A

– A

– B

– A

そして、よく起こるように、追加のB、そしてAへと続いていくのです。

– B

– A

– Outro

ここで、AABA方式で歌詞を当てはめてみると、

A: Yesterday, all my troubles…
A: Suddenly, I’m not half the man…
B: Why she had to go…?
A: Yesterday, love was such…
B: Why she had to go?
A: Yesterday, love was such…

他にもいくつか触れておくべき微妙な点があります。 この2つのセクションは、詩とコーラスの形式のように高低差のある大きな旅に連れて行ってはくれませんが、この形式でもコントラストを作り出す方法がいくつかあります。

Aのセクションは、もっと淡々としていて自己完結しています。 Aパートはより現実的で自己完結しており、詩とコーラスの形式におけるコーラスのように、曲のメッセージを最も直接的に表現する場所です。

詩とコーラスの構造におけるブリッジと同様に、AABA形式のBはブリッジと呼ばれることもある。Bセクションは少し異なることについて語り、私たちを新しい場所に連れて行き、そして本拠地であるAに戻るという明確な感触を持っているのだ。

Anatomy of a Song

これで、最も人気のある曲作りの3つの形式が揃いました。

ここでお話ししたアイデアを本当にマスターする方法は、できるだけ多くの曲を分析して、その形式と構造を理解することです。

お気に入りの曲の解剖学に親しむことを楽しんでください！