How Vince Guaraldi’s Timeless Jazz Song Became a Cherished American Standard because of Charlie Brown
いつでも素晴らしい音楽ですが、この時期特にそう思いますね。 ジャズ作曲家の故ヴィンス・ガラルディが、テレビ番組「チャーリー・ブラウン」のために作った楽しい音楽です。
彼の曲「ライナスとルーシー」は、チャーリー・ブラウンのクリスマス・スペシャルで初めて使われたものの、すべてのチャーリー・ブラウンのスペシャル番組のメインテーマになっています。
これまでは誰も、アニメに流行のピアノジャズのサウンドトラックを使ったことがありませんでした。 偉大なカール・スタリングのような作曲家は、アニメのためにとてつもなく複雑で輝かしい音楽を作曲したが、ワーナー・ブラザーズのアニメのための彼のスコアはオーケストラ・スコアであり、すべてクラシック志向であった。 これは違っていた。 この曲の主旋律は、感染力のある純粋な喜びの旋律である。 いつ聴いても気持ちがいい。 その甘美な高揚感のあるテーマを、彼は作曲し、魂を込めて演奏している。 その音色は、何時間もかけて真剣に作曲したものではなく、ジャズそのものの明るい解放感、偉大なミュージシャンたちが中心テーマでジャムっているところから生まれたもので、ハッピーなものである。 それは、大人が見ることも、聞くこともできない、このチキルの世界に完璧にマッチしていた。
そのアイデアが映画の舞台として届いたのは、Lee Mendelsonの記憶通りです。 サンフランシスコの作家、プロデューサー、ディレクターである彼は、KSFOのジャズ番組を聴きながらゴールデンゲートブリッジを車で渡っていたのです。
「アル’ジャズボ’コリンズが司会をしている番組だったんだ」と彼は言った……” ちょうどその時、彼は’Cast Your Fate to the Wind’を演奏した。 メロディアスで開放的で、湾から吹く風のように入ってきた」
その湾から吹く風のような曲は、メロディアスで高揚感があり、ジャズ局だけでなくポップスラジオでも流れたが、それはヴィンス・グァラルディ・トリオの曲であった。 グアラルディはサンフランシスコのピアニストで、そのヒップな物腰とビートニクな髭で知られ、時折 “ピクシー “という俗称で呼ばれることもあった。
この曲はポップチャートで軽いながらもヒットとなりました。 この曲を作ったことで、売り渡したと思っているかと聞かれたことがあるが、彼は「いや、買ったんだ」と答えている。 1963年にグラミー賞の最優秀ジャズ作曲賞を受賞している。
しかし、メンデルソンはそのとき『ピーナッツ』のアニメに取り組んでいたわけではありません。 彼はチャーリー・ブラウンを愛していたが、それ以上に、彼の作者である同じくベイエリアのアーティスト、チャールズ・シュルツに魅了されていたのである。 当時、日刊紙に掲載されていた『ピーナッツ』の漫画は、アメリカだけでなく世界中を魅了するようになった。 メンデルソンは、シュルツとこの漫画の現象についてのテレビ・ドキュメンタリーを制作中で、そのプロジェクトのためにグアラルディに作曲を依頼したのである。 彼は、”Cast Your Fate To The Wind “のような雰囲気と流れを持つものを求めていたのだ。
グアラルディはサンフランシスコで生まれ、ノースビーチ地区で育ちました。 叔父は、ヴィンスに道を示した愛すべきヴォーカリストであり口笛吹きであるマジー・マルセリーノであった。 彼の夢は、マジーおじさんのような音楽人生を歩むことだった。 朝鮮戦争に従軍した後、ビブラフォン奏者カル・ジェイダーのバンドのサイドマンとしてジャズとラテン音楽のミキシングを始めた。 5474＞ヴィンス・グァラルディのライブは、その場にいた人たちの記憶にあるように、身も心も表現力のすべてを演奏に注ぎ込む情熱的なピアニストであったと思います。
作家のダグ・ラムゼイは、シアトルでのカル・ジェイダーとの共演について、NPRに次のように回想しています。 彼は上向きの連続アルペジオを弾いていて、ピアノのベンチの端から床に身を投げ出し、何事もなかったかのように立ち上がって、仕事に戻り、曲を仕上げたんだ」
「あとでティジェイダーにそのことを話したら、『ああ、彼は以前にもそうしたことがあった』と言ったよ。 「
「彼はどちらの場合も、メロディーのコツをつかんでいた」とラムゼイは言う。 「彼はハーモニーに徹底的にこだわるピアニストだったが、紙に書くときも、即興で作るときも、素晴らしいメロディーを書いていた。”
Lee Mendelsonが初めてラジオでGuaraldiの音楽運命を聞いたとき、有名音楽評論家のRalph Gleasonと電話をし、その時初めて彼とVinceとを結び付け、そのつながりが両者の人生を変えました。
メンデルソンから「Cast Your Fate To The Wind」と同じ陽気なジャズ精神を持った曲を作らないかと誘われたグアラルディは、「Linus and Lucy」に取りかかり、似た雰囲気を作っただけでなく、オリジナルのほとんどを複製してしまったのである。 誰も気にしなかったようだ。 とてもよかったんです。 メレンデスがドキュメンタリーで使うために作ったアニメーションの部分と合わせると、その効果は嬉しいほど完璧なものになりました。
ドキュメンタリーは制作されなかったが、そのおかげで、関係者全員が自分たちの持っている魔法を認識することができた。 メレンデスがアニメーション化したシュルツのキャラクターとグアラルディのスコアが魔法であることは、メンデルソンや他の人々にとって否定できないことでした。 メンデルソンは、彼らが集められたプロダクションは崩壊したが、チームを維持し、代わりに最初のテレビアニメのスペシャル番組「チャーリー・ブラウン・クリスマス」に目を向けたのである。
チャーリー・ブラウン、ルーシー、ライナス、ピッグペン、そしてもちろんスヌーピーなど、今やシュルツの代表的なキャラクターに命を吹き込むために、彼はアニメーターのビル・メレンデスに依頼した。 メレンデスはメキシコのソノラ出身で、『ジャンボ』や『ファンタジア』など、ディズニーの名作に数多く携わっている。 彼は俳優であると同時にアニメーターでもあり、各作品でスヌーピーとウッドストックの声を担当した。 ニューヨーク・タイムズ紙によると、「シュルツはビーグルが英語の台詞を話すことを認めなかったので、メレンデス氏はテープレコーダーにちんぷんかんぷんな言葉を朗読し、それをスピードアップしてサウンドトラックに入れた」
グラルディがドキュメンタリー用に作った音楽は、それが世界に知られる前に、すべての人々に愛されたのである。 オリジナルに近いことは決して邪魔にならず、成功の秘訣だったのかもしれない。 ピーナッツの精神にとてもよく合っていた。 シュルツもメレンデスもこの曲を気に入り、すべてのショーに登場させなければならないことに同意した。
「多くの細部がそっくりそのまま真似されている」と、ピアニストで作家のイーサン・アイバーソンは『ニューヨーカー』誌に書いている。 “Fate “の主な主張は、左手のバグパイプと弓弾きのベースの上に浮かぶダイアトニック・トライアドで調和された強くシンコペーションされた均等な8分音符のメロディ、そしてホレス・シルバーから借りた左手のランブルで飾られたゴスペルのコードによる応答が続いている。 ライナスとルーシー」でも、同じ調のA♭に至るまで、この一般的な方式が踏襲されている。”
グアラルディもメレンデスと同様、登場人物の声に貢献した。 大人の姿は完全に見えないだけでなく、大人の声も無意味なノイズとしてしか登録されないと決めていたのである。 しかし、どんなノイズなのか。 そこで、ヴィンスに白羽の矢が立った。
この曲は、今では「オズの魔法使い」と同じくらい、アメリカの文化的語彙の中で大切にされ、確実に感傷的な部分となっており、グアラルディの音楽は、オズのハロルド・アーレンのものと同様に、その独特の精神を永遠に定義しています。
このチームは他にも45以上のアニメを制作し、ピーボディ賞やエミー賞など多くの賞を受賞した。
グアラルディはその後も「かぼちゃのワルツ」をはじめ、ピーナッツ一味のために多くの楽曲を制作。 また、美しいクリスマス・スタンダード、”Christmastime is Here “を作曲し、ピーナッツ・ギャングと一緒に使用し、彼のアルバムVince Guaraldi at Grace Cathedralに美しく収録されています。
悲しいことに、彼はわずか47歳で急逝してしまった。 涙ぐむリー・メンデルソンは、グアラルディが亡くなったという悲報が伝わった直後、彼の音楽は永遠にすべてのピーナッツ作品の一部となるだろうと発表しました。 そして、その男はもう何十年も前にこの世を去ったが、彼の時代を超えた音楽とそこに込められた喜びは、今も変わらず若々しく、喜びにあふれているのだ。
