Still here tomorrow to high five you yesterday… Nieustanne badanie fenomenu podróży i migracji poprzez wyobraźnię i alternatywne rzeczywistości prowadzi nas do zbadania przecięcia historii, fikcji i dźwięku. Dołącz do nas w Pierwszy Piątek na Dub Lecture i DJ set, który uzupełni instalację Dubship I – Black Starliner w Atrium BMW.
An African Robots vs SPACECRAFT project, Dubship I – Black Starliner bierze swoją nazwę od firmy żeglugowej Black Star Line założonej przez jamajskiego działacza politycznego Marcusa Garveya w 1919 roku. Założona jako linia żeglugowa z całkowicie czarnym kapitałem i personelem, ostatecznym celem firmy żeglugowej była repatriacja potomków afrykańskich niewolników z obu Ameryk i Karaibów z powrotem do Afryki.
Choć trwała krótko, linia Black Star odbiła się szerokim echem w historii. Około pięćdziesiąt lat później w Kingston, Jamajka, piosenkarz reggae Fred Locks napisał i nagrał piosenkę Black Star Liner (1976). Słowa piosenki opisują „Seven miles of Black Star Liner, coming into Kingston harbour”.
Piosenka Freda Locka została dołączona do strony B – dubowej wersji piosenki, z usuniętym tekstem, podkreślonym basem i perkusją oraz wczesnymi efektami elektronicznymi wykorzystanymi do stworzenia echa i opóźnienia oraz wrażenia przestrzenności w utworze. Dub pojawił się w późnych latach 60. na Jamajce dzięki pojawieniu się nowych technologii manipulacji dźwiękiem, odtwarzanym przez ogromne systemy dźwiękowe na imprezach dancehall. Stał się jedną z najbardziej wpływowych form muzyki popularnej, wpływając na wiele współczesnych utworów elektronicznych.
Dub wpłynął również na wyobraźnię na innych polach – kultowa powieść „cyberpunkowa” Williama Gibsona, Neuromancer (1984), zawiera statek kosmiczny o nazwie Zion, którego załogę stanowią rastafariańscy byli pracownicy kopalni, „nieregularne, odbarwione płyty” jego prowizorycznego kadłuba „pokryte laserowo symbolami rastafarian i inicjałami spawaczy”. „Muzyka, która nieustannie pulsowała przez klaster… nazywała się dub, zmysłowa mozaika ugotowana z ogromnych bibliotek zdigitalizowanego popu; to był kult… i poczucie wspólnoty”.
Wizerunek eksploracji kosmosu pojawia się na okładkach albumów dubowych i w tekstach piosenek. Forma ta ma nieodłączny związek z technologią, pojawiając się „jako przykład tego, jak zimna, alienująca zachodnia technologia może zostać udomowiona przez tych, którzy nie są jej użytkownikami”, jak mówi jamajski pisarz i artysta Louis Chude-Sokei. David Toop pisze o dubie jako wczesnej formie Wirtualnej Rzeczywistości, w sposób, w jaki tworzy on wyimaginowane przestrzenie słuchowe.
Ta rzeźba, Black Starliner, przedstawiona na wystawie Still here tomorrow to high five you yesterday… wykorzystuje te elementy, aby stworzyć własną „wersję” wyimaginowanego statku kosmicznego, „Dubship” działającego nie pomiędzy kontynentami Ziemi, ale w przestrzeni kosmicznej i pomiędzy gwiazdami. Mówi ona o pragnieniu powrotu lub nowego domu, które jest zarówno zakorzenione w afrykańskim doświadczeniu diasporycznym, jak i bardziej uniwersalne – pragnienie schronienia, ojczyzny; oraz transportu poprzez technologię.
Wstęp będzie za pół ceny w ramach inicjatywy Pierwszego Piątku w Zeitz MOCAA, WoZA Friday.
.