Rodzaje instrumentów

Lutnie

Prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnionym rodzajem instrumentu strunowego na świecie jest lutnia (słowo to jest tu używane do określenia rodziny, a nie tylko lutni renesansowej Europy). Charakterystyczna struktura składa się z zamkniętej komory dźwiękowej, lub rezonatora, ze strunami przechodzącymi przez całość lub część tej komory, oraz szyjki, wzdłuż której rozciągnięte są struny. Gracze poruszają palcami w górę i w dół szyjki, skracając w ten sposób wibrującą część strun i wytwarzając różne dźwięki.

W lutni część komory rezonacyjnej nad którą przechodzą struny nazywana jest brzuścem, a druga strona rezonatora nazywana jest grzbietem. Część pomiędzy grzbietem a brzuścem to bok lub żebro. Lutnia może być skubana palcami lub plektronem lub może być smyczkowana, ale sposoby wytwarzania dźwięku nie wpływają na zasadniczą morfologiczną tożsamość lutni skubanych, uderzanych i smyczkowanych. Historycznie, lutnie mogą być podzielone na te ze skórą i te z drewnianym brzuchem; w większości kultur euroazjatyckich przykłady obu typów istnieją obok siebie. W Iranie, na przykład, lutnia z drewnianym brzuchem to ʿūd, a z brzuchem ze skóry to tar; w Stanach Zjednoczonych są to odpowiednio gitara i banjo. W Japonii lutnia z drewnianym brzuchem to biwa, a samisen ma skórzany brzuch i tył. Chińskie skrzypce (lutnie ze smyczkiem) mają zazwyczaj skórzany brzuch i, podobnie jak banjo, otwarty tył. Te dwie różne odmiany lutni różnią się od siebie brzmieniem i budową, a metody budowy, barwa, historia i skojarzenia symboliczne znacznie się różnią. Drugi podział dotyczy kształtu instrumentu; na przykład, lutnia właściwa ma okrągły tył, a gitara płaski.

Wibracje strun w lutni są przenoszone do komory rezonacyjnej przez mostek, który utrzymuje struny ponad brzuchem lutni; rezonator powiększa wibracje i przenosi je do powietrza. Twórcy przywiązują wielką wagę do wyboru i wykonania materiału na brzusiec: jeśli jest to drewno, musi być wybrane i postarzane z wielką starannością oraz strugane do określonej grubości; jeśli jest to skóra, musi być wykonana tylko z określonych materiałów. (Brzuch japońskiego samisen najlepiej jest wykonać ze skóry kotki; drewniany brzuch portorykańskiego cuatro najlepiej jest wykonać z drewna z drzewa jagrumo, które zostało dobrze wysezonowane i, jeśli to możliwe, zabrane ze starego domu). Od końca XX wieku materiały syntetyczne w dużej mierze zastąpiły skórzane brzuśce.

Większość strun do lutni tradycyjnie wykonywana jest z jelit zwierzęcych (gut), metalu lub jedwabiu, chociaż nylon stał się powszechnym zamiennikiem gut. Niezależnie od materiału, każda struna musi być jednakowej grubości na całej długości. Niektóre lutnie mają tylko jedną strunę, ale zdecydowana większość ma trzy, cztery lub więcej. Bardzo często istnieją zestawy, lub kursy, dwóch strun do wysokości dźwięku, tak, że instrument, który produkuje cztery dźwięki z otwartymi strunami w rzeczywistości ma osiem strun ułożonych w pary.

W strojach lutni, chociaż czwarte i piąte (interwały wielkości czterech i pięciu tonów zachodniej skali siedmiotonowej, jak C do F i C do G) dominują w wielu miejscach, każdy dany instrument może być dostrojony inaczej w zależności od lokalizacji, utworu lub gracza. Funkcjonalnie ważniejsza jest kwestia, czy lutnia jest strunowa czy bez strun. Łatwo jest zmienić wysokość dźwięku na instrumencie bez strun, przesuwając palec po strunie, ale jest to również możliwe na instrumencie z bardzo wysokimi progami (japońska biwa, indyjska vina) poprzez wciśnięcie – a więc rozciągnięcie – struny w szczelinę pomiędzy dwoma progami. Instrumenty o niskich progach (gitara, banjo, lutnia europejska, altówka) występują głównie na Zachodzie, gdzie obowiązuje ograniczony i jasno określony system tonalny i gdzie nie są konieczne znaczne mikrotonalne zmiany wysokości dźwięku. Jednak nawet tam gracze potrafią wytwarzać mikrotonalne infleksje, poślizgi i wibracje na instrumentach strunowych. Wiele lutni środkowoazjatyckich, takich jak dutār, używa ruchomych jelitowych lub nylonowych strun, przywiązanych tak, aby można je było dostosować do trybu muzyki. Metalowe struny w indyjskim sitarze są przywiązane do strun z tego samego powodu.

Skrzypce można odróżnić od innych lutni jedynie sposobem gry – zazwyczaj przy użyciu smyczka z końskiego włosia. Praktyka pocierania strun tym narzędziem jest niepewna co do wieku i pochodzenia, ale wydaje się, że pojawiła się niemal równocześnie (IX-X w. n.e.) w Chinach, na Jawie, w świecie arabskim, Bizancjum i Europie. Podobnie jak w przypadku innych lutni, istnieje zasadniczy podział na instrumenty z brzuścem skórzanym i drewnianym. (Te pierwsze są znacznie częściej spotykane na skrzypcach niż te drugie, które występują głównie w Europie). Bardziej istotny muzycznie jest jednak podział na skrzypce pałeczkowe, w których palec grającego nie dociska struny do podstrunnicy (lecz ślizga się po niej), oraz skrzypce z podstrunnicą (np. skrzypce). Mongolski morin huur (również pisane khuur) jest wyjątkowy w tym, że dwie struny są wystarczająco daleko nad podstrunnicą, że większość dźwięków są palcowane z twarzą paznokcia, a nie koniec, jak to jest powszechne w innych częściach świata. Na skrzypcach bez podstrunnicy (w tym chińskim erhu, arabskim rabāb i jego azjatyckich krewnych, różnych skrzypcach afrykańskich i południowoazjatyckim sarangi), lewa ręka gracza jest w stanie poruszać się z niezwykłą elastycznością w górę i w dół struny, umożliwiając w ten sposób najsubtelniejszy rodzaj fleksji.

Jak w przypadku innych lutni, skrzypce mogą mieć tylko jedną strunę (tuareski imzhad) lub prawie 40 (sarangi); w tym ostatnim przypadku większość strun nie jest bezpośrednio dotykana lub brzmiąca przez gracza, ale wibruje współczująco, gdy inne struny są wprawiane w ruch, dając w ten sposób pełniejszy rezonans. Przykłady, oprócz sarangi, obejmują norweski Hardanger fiddle, szwedzki nyckelharpa, i viola d’amore.

Sam smyczek skrzypiec generalnie jest tak skonstruowany, że gracz może dokręcić lub poluzować włosy do woli; na większości instrumentów strunowych gracz jest w stanie dokonać natychmiastowych zmian poprzez manipulowanie włosia smyczka z ręką podczas gry, co powoduje różne jakości dźwięku. Smyczek skrzypiec, udoskonalony na początku XIX wieku przez Franƈois Tourte, posiada mechanizm śrubowy, który nie może być zmieniany podczas gry. Większość smyczków ma kształt łuku, ale smyczek Tourte’a jest wykonany w formie łuku złożonego, do którego można przyłożyć znaczną siłę naciągu, dzięki czemu możliwe jest wywieranie dużego nacisku na struny. Smyczki dwustrunowych skrzypiec z Chin (takich jak erhu i jinghu) i Korei (haegŭm) przechodzą między strunami, dzięki czemu można używać obu stron włosia.

Zasada smyczkowania została zastosowana do nie lutni od czasu do czasu: starożytna islandzka fidla jest cytrą ze smyczkiem, podobnie jak koreański ajaeng; skandynawska talharpa jest lirą ze smyczkiem. Piła muzyczna jest klasyfikowana jako idiofon ze smyczkiem.

.