Weezer to mój ulubiony zespół. Dlaczego tak, byłam białą, rozwydrzoną nastolatką, jak się domyślacie!!!? Niezależnie od popularnych i/lub niezbyt miłych rozmów wokół grupy, uważam, że muzyka, którą stworzyli i genialne teksty piosenek Riversa Cuomo są niezatartymi znakami pewnego rodzaju rocka z wpływami popu, który najbardziej do mnie przemawia. Weezer ma więcej wspólnego z The Beach Boys niż z Nirvaną, pomimo tego, że grupy z lat 90-tych są często wrzucane do jednego worka w alternatywnym rockowym radiu. Ewolucja brzmienia Weezer, odbita przez dziwną podróż życiową Cuomo, jest kolejnym fascynującym aspektem historii zespołu; jak na ironię, jako prawie 50-letni mąż i ojciec, uważam, że w swoich piosenkach jak nigdy dotąd zaszczepił on młodzieńczą radość. O Weezer mógłbym opowiadać godzinami (powinienem w końcu zabrać się za ten podcast o Weezer, o którym myślę od lat), ale to, co tu dziś napiszę, to eksploracja dyskografii grupy. To jest fancier sposób na powiedzenie, że uszeregowałem wszystkie 12 głównych albumów studyjnych Weezer … z, mam nadzieję, jakimś przydatnym kontekstem.
EDIT 2/1/2019: Dodano TEAL ALBUM do listy na #13, i przesunięto HURLEY z #5 do #8 i DEATH TO FALSE METAL z #9 do #7. To oczywiście przesunęło kilka innych rzeczy wokół, a niektóre kopie zostały odpowiednio dostosowane. Ponadto, mam teraz tatuaż Weezer. Uh oh.
EDIT 3/13/2019: Dodano BLACK ALBUM do listy jako nowy #10.
EDIT 2/3/2021: Dodano OK HUMAN do listy jako nowy #11.
- #15 – WEEZER (TEAL ALBUM)
- #14 – WEEZER (GREEN ALBUM)
- #13 – MALADROIT (2002)
- #12 – RADITUDE (2009)
- #11 – OK HUMAN (2021)
- #10 – WEEZER (BLACK ALBUM)
- #9 – WEEZER (RED ALBUM)
- #8 – HURLEY (2010)
- #7 – DEATH TO FALSE METAL (2010)
- #6 – PACIFIC DAYDREAM (2017)
- #5 – MAKE BELIEVE (2005)
- #4 – EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END (2014)
- #3 – PINKERTON (1996)
- #2 – WEEZER (BIAŁY ALBUM)
- #1 – WEEZER (BLUE ALBUM)
#15 – WEEZER (TEAL ALBUM)
Ulubiony utwór: „Mr. Blue Sky”
TEAL ALBUM był niespodzianką wydaną w styczniu 2019 roku, zaledwie dwa miesiące przed premierą BLACK ALBUM. A Cuomo, w tym czasie, powiedział, że zespół już położył podstawowe utwory na ich następny album po tym, wstępnie zatytułowany MASTERPIECE! Ale TEAL ALBUM był zaskakujący w inny sposób: był to album z coverami. Jak wiele innych rzeczy Weezer (uwiecznionych w niedawnym skeczu SATURDAY NIGHT LIVE), był on dość podzielony. Takie covery jak „No Scrubs” były chwalone i ganione w równym stopniu (może nawet ganione trochę bardziej), a fantastyczna estetyka lat 80-tych przyciągnęła wiele komentarzy, które oskarżały Weezer o bycie spłukanym coverem zespołu grającego dad rocka. To znaczy, uspokójcie się ludzie. Ale trzeba przyznać, że jest to najgorszy album Weezer. Nie przepadam za pop-rockiem lat 80-tych, a zespół gra większość coverów dość prosto. To wciąż Weezer, a piosenki wciąż wpadają w ucho i powinienem zaznaczyć, że lubię ten album. Ale w zestawieniu z całym ich oryginalnym materiałem po prostu spada na dno. To zabawny, zaskakujący eksperyment z kilkoma klejnotami, jak wspomniane „No Scrubs” i cover ELO „Mr. Blue Sky”, ale TEAL ALBUM po prostu nie może się równać nawet z wyróżniającymi się utworami z GREEN ALBUM.
#14 – WEEZER (GREEN ALBUM)
Ulubiony utwór: „Island in the Sun”
Woah, chyba nie zdawałem sobie sprawy z tego, jak bardzo 2001 roku jest okładka do GREEN ALBUM. Tak czy inaczej. Trochę dziwnie jest zaczynać od GREEN ALBUM, ponieważ wymaga to trochę wyjaśnień na temat tego, co stało się z zespołem po wydaniu PINKERTON (1996). Zasadniczo, bardziej ryzykowne brzmienie i teksty, w które Cuomo czuł, że zainwestował wiele osobistych emocji i energii, nie opłaciły się po ogromnym sukcesie BLUE ALBUM (1994). Cuomo wycofał się, wrócił na Harvard, spędzał czas w Bostonie; jest wiele dziwnych historii i dramatów w pięcioletniej przerwie między PINKERTON a GREEN ALBUM, ale wystarczy powiedzieć, że basista Matt Sharp opuścił zespół i został zastąpiony przez Mikey’a Welsha. Welsh był z zespołem tylko przez GREEN ALBUM i niestety zmarł w wieku 40 lat w 2011 roku, ale z pewnością nie można go winić za słabość GREEN ALBUM. Jak na całe moje „studiowanie” Weezer, nie bardzo wiem, w czym tkwi problem z tą płytą. Całe brzmienie albumu jest po prostu takie… nijakie. Wydaje mi się, że Cuomo po cięższym brzmieniu PINKERTON trochę za mocno skorygował kurs na błyszczące popowe brzmienie. Niestety, nie brzmi to gładko, tylko, cóż, nudno. Mimo wszystko, GREEN ALBUM to wciąż całkiem przyjemny w odbiorze album, który jest odpowiednio krótki. „Island in the Sun” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów Weezer, i nie bez powodu. To po prostu relaksująca i łatwa piosenka, która stawia mnie w dobrym miejscu. Album nie jest w żaden sposób obraźliwy, ale nie jest też naprawdę ekscytujący.
#13 – MALADROIT (2002)
Ulubiony utwór: „Burndt Jamb”
I tak mogłoby się wydawać, że Cuomo po raz kolejny skorygował kurs. Inspirowany heavy metalem” MALADROIT jest z pewnością cięższy niż GREEN ALBUM, ale nie tylko dlatego jest lepszy. Haki na MALADROIT są o wiele bardziej chwytliwe, a na płycie jest zróżnicowanie dźwięków, którego nie udało się stworzyć na GREEN ALBUM. Te dwa albumy są jednymi z niewielu płyt Weezer, które można uznać za „takie same”, czy to pomiędzy poszczególnymi utworami, czy między sobą. Nadprodukcja może być winowajcą, szczególnie biorąc pod uwagę jak porywające jest surowe brzmienie BLUE ALBUM i PINKERTON. W każdym razie, na „MALADROIT” znajduje się kilka świetnych, wyróżniających się utworów. „Keep Fishin'” to naprawdę fajna piosenka (i świetny teledysk z udziałem The Muppets), ale „Burndt Jamb” to świetne stylistyczne odejście od reszty albumu, a właściwie od całej dotychczasowej dyskografii Weezera. Lekkość piosenki przypomina mi indie singer-songwriterowe brzmienie wczesnych lat 2000, ale gitarowy riff i perkusyjny beat dodają jej więcej życia, niż wiele z tego nurtu kiedykolwiek miało. Oczywiście, jako że jest to MALADROIT, w końcu i tak zjeżdża na terytorium gitarowego rocka. Jest to jednak świetne małe interludium, tuż przed tylną połową albumu, która wciąga w to „takie samo” terytorium, które opisałem wcześniej. Trochę więcej niż marginalnie lepszy niż GREEN ALBUM, MALADROIT jest utrudniony przez wyraźną troskę o zaangażowanie w zbywalne brzmienie.
#12 – RADITUDE (2009)
Ulubiony utwór: „(If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To”
RADITUDE to prawdopodobnie najbardziej złośliwy album Weezer. I być może nie bez powodu. Zawartość liryczna jest głupia i redukcyjna, a kolaboracja z Lil Wayne, „Can’t Stop Partying”, jest prawdopodobnie najgorszą piosenką Weezer (nie tylko z powodu Lil Wayne, powinienem zaznaczyć). Solowa, akustyczna wersja Cuomo na ALONE II: THE HOME RECORDINGS OF RIVERS CUOMO (2008) jest jednak całkiem niezła. Ale Cuomo i, po raz pierwszy, zewnętrzni autorzy piosenek stworzyli kilka świetnych popowych hooków. Przykro mi, ale to prawda. „Trippin’ Down the Freeway” jest chwytliwe jak diabli, a „Put Me Back Together” to dobra wolna piosenka. Ale na koniec dnia RADITUDE to zabawny album, który moim zdaniem ukazał najwcześniejsze pragnienia Cuomo, aby być gwiazdą pop, które udoskonalił w złoto do czasu EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END, a zwłaszcza WEEZER (WHITE ALBUM).
#11 – OK HUMAN (2021)
Ulubiony utwór: „All My Favorite Songs”
Weezer uwielbia ostatnio wszystkich zaskakiwać. Po opóźnieniu VAN WEEZER do maja 2021 z maja 2020 z powodu pandemii COVID-19, po prostu poszli do przodu, ogłosili nowy album i wydali go kilka tygodni później. OK HUMAN był najwyraźniej w pracach jeszcze przed, lub przynajmniej w połączeniu z VAN WEEZER, ale najwyraźniej jest w zupełnie innym duchu (najwyraźniej, bo ja oczywiście nie słyszałem jeszcze VAN WEEZER). Można się jednak założyć, że oparte na smyczkach brzmienie OK HUMAN nie pasuje do inspirowanego rockiem lat 80-tych VAN WEEZER, ale tak czy inaczej, ten nawiązujący do OK COMPUTER (1997) Radiohead album jest naprawdę dobry. Nawiązując do ciągłej izolacji spowodowanej przez COVID, przynajmniej w marketingu, ten album został stworzony przy użyciu analogowego sprzętu i, jak wspomniano, całej sekcji smyczkowej. Jest strzelisty i piękny, a do tego okraszony niezwykle dobrymi popowymi hookami, które pojawiły się zwłaszcza od czasu WHITE ALBUM. Jeśli jest jakiś powód, dla którego nie jest wyżej na tej liście, to być może jest to niedosyt recency bias; ale nie popełnijcie błędu, OK HUMAN to naprawdę fajny, zabawny i wzruszający odsłuch.
#10 – WEEZER (BLACK ALBUM)
Ulubiony utwór: „Can’t Knock the Hustle”
Długo oczekiwany BLACK ALBUM ukazał się 1 marca 2019 roku, nieco ponad miesiąc od zaskakującej premiery TEAL ALBUM. I wbrew swojej nazwie i niektórym dyskusjom wokół jego ujawnienia, płyta nie jest do końca tak „mroczna”, jak się spodziewałem. BLACK ALBUM jest z pewnością kontynuacją tanecznego, popowego brzmienia, specyficznie a la PACIFIC DAYDREAM, przefiltrowanego przez rodzaj niezadowolonego/anglistycznego wokalu Cuomo i wypaczone instrumentarium. Jest to pierwszy album Weezer z piosenkami „explicit” i wiąże się z nim pewien stopień samoświadomego eksperymentowania, ale BLACK ALBUM nie jest nurkowaniem w ciemność, jak sugeruje jego okładka. Jest to jednak świetny wypad w stronę eklektycznego, elektronicznego brzmienia, oddalający zespół od gitarowego rocka, który tak chwalono za odkrycie na nowo wraz z EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END. Ostatecznie jednak zdecydowana większość piosenek nie jest po prostu… wystarczająco chwytliwa. Jak wskazano, jest to trochę średni album Weezer, jeden z tych, które mogę pokochać z biegiem czasu.
#9 – WEEZER (RED ALBUM)
Ulubiony utwór: „The Angel and the One”
Dwie z moich ulubionych piosenek Weezer, a w zasadzie piosenek wszech czasów, znajdują się na RED ALBUM. „Heart Songs” i „The Angel and the One” to piękne ballady, które częściej przyprawiają mnie o dreszcze. Niestety, cała reszta albumu jest jakaś taka letnia. Po raz pierwszy Cuomo powierzył pisanie piosenek i główny wokal kolegom z zespołu: Brianowi Bellowi, Scottowi Shrinerowi i Patrickowi Wilsonowi; każdy z nich ma na płycie swój własny utwór. Uwielbiam tych chłopaków, ale niestety te piosenki są zdecydowanie najgorsze na płycie. Własne utwory Cuomo niosą popowe brzmienie i „płytsze” teksty, które rozkwitną w pełni na RADITUDE i zdominują brzmienie zespołu aż do EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END. Ale tak naprawdę nie mają one nawet tych haczyków, które utrzymywałyby większość innych płyt Weezer w połowie i pod koniec lat 2000. Wyjątkiem jest „Pork and Beans”, świetny utwór, a eklektyczny „The Greatest Man that Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn)” jest naprawdę ciekawą, zabawną piosenką. Piosenka ma „segmenty”, które naśladują pewien zespół lub styl, i jest to dziwna przejażdżka rollercoasterem i fajna nowość. Ostatecznie jednak, większość utworów na albumie jest trudna do przebrnięcia; RED ALBUM jest tak wysoko dzięki czystemu pięknu „Heart Songs” i „The Angel and the One.”
#8 – HURLEY (2010)
Ulubiony utwór: „Unspoken”
HURLEY, podobnie jak RADITUDE, wystąpił z autorami piosenek spoza zespołu. HURLEY, w przeciwieństwie do RADITUDE, to kawał pop-rockowej płyty. Nadal czuć, że jest to próba „dotarcia do młodzieży”, ale popowe melodie, które z tego wynikają są tego warte. Jeśli RADITUDE był albumem wypełnionym wyobrażeniami młodego chłopaka lub nastolatka o szalonym życiu i dobrej zabawie, to HURLEY jest optymistyczną, aczkolwiek pełną złości reakcją indie nastolatka. Nie oznacza to jednak, że piosenki są mroczne, wręcz przeciwnie. Teksty są po prostu nieco bardziej… tandetnie emocjonalne. Nieważne. HURLEY wciąż ma mnóstwo poruszających tekstów, jak na przykład w „Unbroken”, „Memories” i „Ruling Me”. Jest nawet kilka samoświadomych, zabawnych utworów w postaci „Where’s My Sex?” (w oryginale „Where’s My Socks?”), „Smart Girls,” i „Time Flies.” HURLEY to w zasadzie wyróżniający się album tego, co uznałbym za trzecią przemianę Weezera (z ich obecnych czterech), chwytliwy album pełen potężnych melodii i popowych hymnów.
#7 – DEATH TO FALSE METAL (2010)
Ulubiony utwór: „I’m a Robot”
Moje uwzględnienie DEATH TO FALSE METAL jest trochę dziwne, ponieważ nie jest często zaliczane do „kanonicznego” albumu studyjnego. Jest to w zasadzie kompilacja wcześniej niepublikowanych utworów Weezer, ale sam Cuomo powiedział, że „logicznie podąża za HURLEY”. Wieloletni przyjaciel i historyk zespołu, Karl Koch, opisuje ten album jako „wyjątkowy”. Pod koniec dnia uważam, że jest to pełny album z utworami, które nigdy wcześniej nie były słyszane, więc klasyfikuję go jako w pełni nowy album. W każdym razie, podobnie jak RADITUDE, DEATH TO FALSE METAL sprawia wrażenie próby wejścia na popowe listy przebojów, pomimo faktu, że utwory nie są współczesne. Zawartość liryczna piosenek jest tylko trochę mniej oklepana, ale mój ulubiony utwór, „I’m a Robot”, jest naprawdę zabawny. Na całej płycie są lepsze zwroty akcji, a rzecz, która wywyższyła RADITUDE dla mnie (popowe haki) jest poprawiona w DEATH TO FALSE METAL. To naprawdę interesujący relikt; muszę się zastanawiać, czy utwory, w które został zapakowany, były próbą ugruntowania popowego brzmienia, z którym zespół pracował w tamtym czasie.
#6 – PACIFIC DAYDREAM (2017)
Ulubiony utwór: „Mexican Fender”
Słuchanie PACIFIC DAYDREAM było dla mnie ciekawym doświadczeniem. Była to kontynuacja WEEZER (WHITE ALBUM), fenomenalnego albumu, który był… no cóż, później opowiem wam, jaki był wspaniały. Ale nie był to też „Czarny Album”, który zapowiadany był od czasu wydania WHITE ALBUM (i rzeczywiście, Cuomo powrócił do zapowiadania go na Twitterze). Zamiast tego, była to kontynuacja letniego, popowego brzmienia, do którego zespół przyzwyczaił się na poprzedniej płycie. I to jest naprawdę dobre… ale nie tak dobre jak WHITE ALBUM. I już przez samo to porównanie zostaje zdegradowana o kilka pozycji. Kolejnym elementem jest być może ilość czasu, jaki spędziłem z płytą. Nie słuchałem jej utworów tyle razy, ile dosłownie każdej innej piosenki Weezer, wliczając w to WHITE ALBUM, który odtwarzałem na okrągło przez chyba z pół roku od wydania. Pierwsza połowa albumu to świetna seria bangerów (czy tak je nazywają dzieciaki?), ale druga połowa jest wyraźnie słabsza, po prostu nie ma tak mocnych popowych hooków i produkcji. W zasadzie każdy inny album znajdujący się wyżej na tej liście jest o wiele bardziej „kompletnym” doświadczeniem, z dość spójną jakością wszystkich utworów, i to głównie dlatego PACIFIC DAYDREAM znajduje się w środku stawki.
#5 – MAKE BELIEVE (2005)
Ulubiony utwór: „Perfect Situation”
MAKE BELIEVE to ważna płyta przejściowa dla Weezer, jako że przeszli od swoich wczesnych 2000s inspirowanych popem do swoich późnych 2000s, kiedy byli na swoim krytycznym niskim poziomie. Ogromny, głupi hit „Beverly Hills” miał oczywiście tego odcienie. Jakkolwiek fani Weezer próbują przypisać tej piosence jakąś ironię, tak naprawdę chodzi tylko o to, jak bardzo Cuomo chciał być częścią tej kultury. To dobrze, piosenka jest niesamowicie chwytliwa, momentami irytująca. Ale reszta albumu jest nieco bardziej zniuansowana, z innymi lekkimi bitami, takimi jak „My Best Friend” i „The Other Way”, wciśniętymi pomiędzy dźwięczne, „wielkie” piosenki, takie jak „Perfect Situation”, pełne tortur utwory, takie jak „Hold Me” i ciężkie brzmienie przypominające MALADROIT z „We Are All on Drugs”. MAKE BELIEVE jest interesujący w tym, jak bardzo jest eklektyczny, i tak jak myślałem, że jest środkiem drogi, tak teraz zdałem sobie sprawę, że to po prostu świetna seria solidnych piosenek. To jest niedocenione. I cholera, ta okładka jest jeszcze bardziej 2005 niż GREEN ALBUM jest 2001.
#4 – EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END (2014)
Favorite track: „Go Away”
To był album, który wszyscy zwiastowali jako „powrót” Weezer. Poza tym, że był to ich pierwszy album od czterech lat (najdłuższy okres pomiędzy albumami zespołu poza dramatyczną przerwą od 1996 do 2001 roku), wielu doceniło ten album za powrót do bardziej gitarowego, rockowego brzmienia, które wywodzi się z dwóch pierwszych albumów zespołu. I ja byłem jednym z nich, choć nie sądziłem, że zespół odszedł gdzieś daleko. W każdym razie, EWBAITE jest niesamowitym albumem, czymś zupełnie nowym dla Weezer, jednocześnie pozostając wiernym korzeniom zespołu. Już pierwszy singiel, „Back to the Shack”, zapowiadał, że ostatnie próby były chybione (choć mi się podobały), a EWBAITE to zupełnie inna bestia. To ciepły album, wyprodukowany przez Rica Ocaska, powracający do surowego, pop rockowego brzmienia, które uczyniło Weezer tak sławnym. Widać jednak, że Cuomo nauczył się czegoś z tego złego okresu w zespole. Kontynuował współpracę z zewnętrznymi autorami piosenek, a swoje popowe ambicje i wpływy zaszczepił tuż pod powierzchnią bardziej bezpośredniego powrotu do gitarowego rocka, który ujawnia się w trzech genialnych, końcowych, niemalże instrumentalnych utworach na płycie. „Go Away”, kolaboracja z Bethany Cosentino z Best Coast, to wspaniały popowy duet. To album pełen zwycięzców, każda piosenka ma świetny haczyk. I wydaje mi się, z perspektywy czasu, że z pewnością zapoczątkował fascynującą nową fazę kariery Weezer, która rywalizowała z jej początkowym szczytem.
#3 – PINKERTON (1996)
Ulubiony utwór: „El Scorcho”
Myślę, że powszechnie przyjęte postrzeganie dyskografii Weezera jest takie, że dwa pierwsze albumy, PINKERTON i BLUE ALBUM, są ich najlepszymi. I do czasu WHITE ALBUM też tak uważałem. W każdym razie, PINKERTON to zejście w głąb niepewności, dziwactw i seksualnych frustracji (i dziwactw) młodego Riversa Cuomo. W tym sensie jest to świadectwo ruchu alternatywnego rocka lat 90-tych, ale także muzyczna synteza punkowej i heavy metalowej wrażliwości oraz popowego DNA. Pod tym względem nie różni się od BLUE ALBUM, ale z perspektywy czasu, BLUE ALBUM przechylił się na stronę popu nieco bardziej. PINKERTON idzie w mrok. Niesławne, niedokończone SONGS FROM THE BLACK HOLE i wciągnięcie Cuomo w jego własną czarną dziurę po względnej porażce bardzo osobistego PINKERTON to tylko część historii związanej z tą płytą. Podczas gdy późniejsze albumy w oczywisty sposób odnoszą się do życia Cuomo w takim czy innym momencie, PINKERTON jest wyjątkowy w swoim statusie manifestu punktu widzenia Cuomo; wiele późniejszych piosenek jest pisanych z innej perspektywy. Jest to powszechne błędne przekonanie, że autorzy piosenek piszą wyłącznie na podstawie swoich doświadczeń, ale w przypadku PINKERTON, nawet bardziej niż w przypadku BLUE ALBUM, Cuomo potraktował siebie jako podmiot. Ale PINKERTON nie jest trudny w odbiorze, to wciąż zabawny, alternatywny album rockowy z lat 90-tych. „El Scorcho” to skoczny utwór, a „The Good Life” to optymistyczny, choć sfrustrowany, hymn. Ale złość jest prawdziwa, od wątpliwego, ale boleśnie prawdziwego „Across the Sea” do „Tired of Sex”. PINKERTON to arcydzieło, bez dwóch zdań, ale nieco mniej przystępne niż dwa następne albumy na tej liście.
#2 – WEEZER (BIAŁY ALBUM)
Ulubiony utwór: „Jacked Up”
As great as EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END was and is, WHITE ALBUM felt like the true return of Weezer for me. Mam przez to na myśli, że poczułem ten przypływ ekscytacji i zauroczenia, który poczułem słuchając BLUE ALBUM po raz pierwszy, uczucie odkrycia, które przemówiło bezpośrednio do mojej duszy. To brzmi jak przesada, ale wielka muzyka potrafi połączyć w sposób, w jaki nie robi tego żadne inne medium. A WHITE ALBUM jest niemalże idealną kolekcją muzyki, odą do kalifornijskiego lata na plaży, lekką, zwiewną i zabawną. Sprawia, że czuję się dobrze słuchając WHITE ALBUM, rozkoszując się słońcem melodyjnych, popowych kompozycji i przypominając sobie prostsze czasy… pomimo faktu, że album ukazał się w trudnym okresie mojego życia. Każda piosenka na tym albumie jest warta wielokrotnego odtwarzania, żadna bardziej niż „Jacked Up”, mieniący się, ale napięty utwór, który jest niestety krótki. „Thank God for Girls” jest szalonym odejściem zespołu (w dobrym tego słowa znaczeniu), a „Summer Elaine and Drunk Dori” zmusza mnie do śpiewania razem z nim, nawet jeśli nie znam zbyt dobrze słów. EWBAITE sygnalizował, że z Weezer dzieje się coś nowego, ale WHITE ALBUM utwierdził mnie w przekonaniu, że mamy do czynienia z zespołem, który wzniósł się na nowy poziom.
#1 – WEEZER (BLUE ALBUM)
Ulubiony utwór: Um…wszystkie? A może „My Name Is Jonas” albo „Say It Ain’t So?”. O cholera, tak, „Buddy Holly.” OK, dobra, „Only in Dreams.”
Ale oczywiście. WHITE ALBUM jest bliski ideału, ale BLUE ALBUM jest idealny. Za każdym razem, gdy go słucham, jestem pod wrażeniem tego, jak niesamowity jest to album, nie mówiąc już o debiucie. Jest tak zaawansowany muzycznie i surowy, ponadprzeciętny i chwytliwy, ale jednocześnie niedopowiedziany, tak zgodny z neurozami nastolatka, którym kiedyś byłem. Częstym zarzutem wobec albumu jest to, że jest niedojrzały. Duh. BLUE ALBUM, podobnie jak PINKERTON, ale w mniejszym stopniu, analizuje problemy i proces myślowy Cuomo za pomocą grunge’owych homaży Beach Boys. Każda piosenka na tej płycie jest warta analizy i zrozumienia, ale co ważniejsze, ma swoje miejsce na każdej playliście najlepszych utworów alternatywnego rocka wszech czasów. BLUE ALBUM to mój ulubiony album wszechczasów, od mojego ulubionego zespołu wszechczasów i trudno mi wyrazić słowami, jak bardzo go kocham. Dość powiedzieć, że uciekając w niego nigdy nie czuję się źle. Tylko wtedy, gdy zastanawiam się nad nim, muszę się zastanawiać, jak wszystko mogło się ułożyć i pozwolić Riversowi Cuomo, Mattowi Sharpowi, Brianowi Bellowi i Patrickowi Wilsonowi (oraz Jasonowi Cropperowi) zebrać się razem, pod okiem Rica Ocasek’a z The Cars, i stworzyć taką muzykę.
Podziwiajcie małą playlistę Spotify z ulubionymi utworami z każdego albumu tutaj.