Anatomia de uma Canção: As três formas mais comuns de canção

Existem todos os tipos de formas que uma canção pode assumir – e muitas canções conhecidas fazem as suas próprias regras quando se trata de estruturação. Mas hoje, vamos falar sobre as três formas mais comuns de canções que você encontrará na música de hoje: forma de refrão, forma de refrão e forma AABA.

The Verse-Chorus Form

A grande maioria – provavelmente pelo menos 95% – das canções nos gráficos de hoje são formas verso-coro, por isso é provável que você tenha uma boa ideia de como elas funcionam, mas vamos entrar com um pouco mais de detalhe.

The Bread and Butter

Existem duas secções principais numa estrutura verso-coro: o verso e o refrão. Eles vêm em pares alternados, algo como isto:

Verso | Coro | Verso | Coro

Os versos tipicamente têm todos a mesma melodia – dar ou receber algumas pequenas diferenças – mas sempre novas letras. Os refrões tipicamente têm a mesma melodia e a mesma letra todas as vezes. Na verdade, com poucas mudanças na instrumentação, eles normalmente são idênticos.

Versos e refrões trabalham em pares: essa é a idéia central de uma estrutura versica-coro. O trabalho do verso é montar e construir no refrão, onde a idéia principal da canção é expressa diretamente.

Aqui “Complicada” de Avril Lavigne:

Após uma pequena introdução – mais sobre aquelas posteriores – a estrutura vai algo parecido com isto:

– Verso 1

– Refrão 1

– Verso 2

– Refrão 2

– Verso 3

– Refrão 3

– Refrão 4

>Aqui estão algumas coisas que provavelmente notou:

Liricamente, os versos definem a cena e fornecem alguns detalhes e pistas sobre o que é a canção. Então, os refrões realmente chegam ao coração do que a música é – “Por que você teve que ir e tornar as coisas tão complicadas?”

Musicamente, você também ouvirá como os versos são de intensidade muito menor do que os refrões, apresentando um registro vocal geralmente mais baixo, uma textura mais fina, um simples dedilhar de guitarra como instrumentação, e dinâmicas mais silenciosas – enquanto os refrões tendem a balançar mais.

Todas estas dimensões garantem que os refrões são o evento principal nesta música – a coisa que realmente aterrissa, e a coisa que você realmente se lembra – enquanto os versos fornecem contraste e construção. Esta alternância simples de seções (embora você verá que há um refrão duplo no final para arredondar a estrutura) é uma maneira realmente simples, mas eficaz de estruturar uma música de três ou quatro minutos.

Bridging the Gap

Além das duas seções essenciais do verso e do refrão, muitas formas de refrão de versos misturam esta estrutura básica, adicionando outras seções para manter as coisas interessantes.

Uma secção muito comum é a ponte – por vezes chamada de ponte do meio ou ponte primária – que normalmente vai depois do segundo refrão, como esta:

Verso 1 | Coro 1 | Verso 2 | Coro 2 | Ponte | Coro 3

Vejamos como isto funciona num exemplo, o “Eu beijei uma rapariga” de Katy Perry:

Aqui está a estrutura em poucas palavras:

– Verso 1

– Coro 1

– Verso 2

– Coro 2

– Ponte

– Coro 3

Você provavelmente notou os mesmos princípios que vimos em “Complicado”: a letra e a música funcionam em versos e refrões, e o tema lírico principal e a maior intensidade musical são encontrados no refrão.

Mas neste caso, temos também uma secção totalmente nova: a ponte. E como a maioria das pontes faz, esta tem música completamente nova, e vai para algum lugar fresco na letra: começa por adicionar uma perspectiva mais ampla à canção, com frases como “Us girls we are so innocent”.

O resultado final é que a ponte nos leva para algum lugar novo, algum lugar que acrescenta uma dimensão extra à canção, antes de nos devolver ao refrão.

Antes do Bang

Outra secção sobre a qual devemos falar é sobre o pré-coro. Se você escutou bem de perto tanto em “Complicated” quanto em “I Kissed a Girl”, você provavelmente notou que em algum lugar na segunda metade dos versos, a textura instrumental começou a construir de forma sutil, mas decisiva. Isto é feito, por exemplo, adicionando uma figura extra de guitarra, uma batida mais grossa ou um registro vocal que começa a ficar gradualmente mais alto e mais intenso. Ouça outra vez se quiser ver o que quero dizer.

Se o trabalho do refrão é ser o evento principal da música e o trabalho do verso é levá-lo até ele, você frequentemente encontra o verso começando a crescer em intensidade na preparação para o refrão.

Mas às vezes, esse trabalho de crescer no refrão é feito por uma seção dedicada chamada de pré-coro, também chamada de subida ou ponte de transição:

Verso 1 | Pré-coro 1 | Coro 1 | Verso 2 | Pré-coro 2 | Coro 2

Você vai ver o que quero dizer no “Drive By” do Train:

Aqui está a estrutura do primeiro minuto, em resumo:

– Verso 1

– Pré refrão 1

– Refrão 1

– Verso 2

Então o que faz deste um pré refrão e não apenas um verso que se constrói no final?

Honestly – muitas vezes você poderia argumentar um caso de qualquer maneira. Mas em “Drive By”, eu colocaria meu dinheiro em ser um pré refrão às 0:48 porque a letra dá uma volta abrupta na direção de “Oh, mas que uma noite…” – a história da música de repente vai para algum lugar novo. Ao mesmo tempo, a música salta de intensidade à medida que a bateria de repente fica mais insistente.

Generalmente, a ideia de que o verso de uma canção se incorpora no refrão é universal. Mas em algumas músicas, onde o escritor quer uma seção dedicada que faça uma grande parte dessa construção, eles usam um pré-coro para deixar todos animados com o refrão por vir.

Starting (and Ending) Strong

E finalmente, mais duas seções que devemos cobrir: a intro e outra.

Você provavelmente ouviu em “Drive By” como o groove instrumental começa quatro medidas antes dos vocais entrarem. Essa é uma maneira muito comum de começar uma música, e nos dá a todos alguns segundos para entrar no mundo da música antes da letra começar.

Existem algumas maneiras diferentes de terminar uma música. Às vezes, você recebe um outro que é apenas algumas medidas do groove repetidas vezes. Às vezes, um outro é apenas o refrão novamente com uma repetição e desvanece-se.

Então isso é um olhar rápido para as formas de verso-coro. Como já vimos, não há um único template para uma forma de verso-coro – apenas secções diferentes que você pode combinar de maneiras diferentes, dependendo do tipo de viagem que você quer que a música leve o ouvinte.

Agora, vamos continuar e dar uma olhada em duas outras estruturas de canções comuns que você encontrará na música moderna.

The Refrain Form

Formas de refrão são como formas comprimidas de verso-coro: em vez de um verso e um refrão separados, há uma única secção repetida (confusamente, muitas vezes também chamada de verso) que termina com uma ou duas linhas idênticas de cada vez, chamada de refrão – como um mini-coro.

Aqui está um exemplo bem conhecido:

Após uma introdução prolongada, você ouvirá como cada verso tem a mesma melodia cada vez, mas letras diferentes até chegar aos “aleluias” finais repetidas várias vezes:

Verso:

Bem ouvi dizer que havia um acorde secreto…

Refrão:

Hallelujah, Aleluia,
Halleluiah, Aleluia

Verso:

Bem a tua fé era forte mas precisavas de provas…

Refrain:

>

Hallelujah, Aleluia,
Halleluiah, Aleluia
>

Vais também ouvir como o refrão não é tão diferente musicalmente do resto do verso (e na maioria dos casos é menos intenso do que o resto do verso), por isso embora a repetição da letra possa fazer o refrão parecer um refrão no papel, na prática funciona da maneira oposta.

As formas de refrão funcionam muito bem em canções onde a história é especialmente importante – onde você quer evitar ter um refrão fazendo uma grande parte de si mesmo como parte da sua estrutura, e em vez disso ter um interlúdio de backseat para adicionar interesse enquanto mantém o foco nos versos.

O formulário AABA

O formulário final que vamos ver é o formulário AABA. Esta estrutura faz praticamente o que diz na lata, com duas secções contrastantes dispostas em formato AABA. Aqui está um exemplo muito conhecido, o “Ontem” dos Beatles:

Nesta melodia, o núcleo do formulário AABA vai assim:

– A

– A

– B

– A

– A

Então, como muitas vezes acontece, continua com um B extra, depois A. Finalmente, há também um outro curto:

– B

– A

– Outro

A: Aqui está como a letra se encaixa no esquema AABA:

A: Ontem, todos os meus problemas…
A: De repente, não sou metade do homem…
B: Por que ela teve que ir?
A: Ontem, o amor era tal…
B: Porque tinha ela de ir?
A: Ontem, o amor era tal…

>

A: Há outras subtilezas que devemos mencionar. As duas secções não nos levam a uma grande viagem de altos e baixos como a forma verso-coral, mas ainda há algumas formas de contraste que se cria nesta forma.

As secções A são mais “por medida” e auto-contidas. Como o refrão em forma de verso-coro, é onde está a expressão mais directa da mensagem da canção. As secções B, por outro lado, são mais expressivas e um pouco mais aventureiras – a melodia é mais complexa e a harmonia é geralmente mais rica.

Similar à ponte em forma de coro em verso, o B em forma de AABA também é às vezes chamado de ponte – a secção B fala de algo ligeiramente diferente e tem a sensação definitiva de nos levar a um lugar novo antes de voltarmos para A, a base do lar.

Anatomia de uma Canção

Então aqui estamos: três das formas mais populares de escrever canções.

Como sempre, nada do que eu disse é uma regra ou uma fórmula. Há toneladas de maneiras diferentes de aplicar as ideias em que estas formas se baseiam.

A forma como você realmente domina as ideias de que falei aqui é analisar o maior número possível de canções para compreender a sua forma e estrutura. Dessa forma, você vai pegar em toneladas de sutilezas sobre como essas formas funcionam, o que elas emprestam a uma música, e como você pode criar novas formas na sua própria composição.

Desfrute de se familiarizar com a anatomia de suas músicas favoritas!

Ed Bell é o autor do popular livro The Art of Songwriting e o criador de The Song Foundry, uma mina de ouro de recursos para os compositores. Ele contribuiu com artigos para Making Music Magazine e Songwriting Magazine.