O que é house music?

O que é house music? História, origens e dicas de produção

Se ainda não está familiarizado com música doméstica, é provável que já a tenha ouvido antes sem saber. Quatro no chão chutam bateria, balançam hi-hats, samples vocais gospel-cut, progressões de acordes saltitantes, e linhas de baixo funk-inflected são todos parte integrante da identidade única do gênero. Embora não haja uma definição concreta de house music, há várias características que vamos ensinar que a tornam imediatamente reconhecível.

É um género que tem percorrido o mundo através de várias fases da cultura do clube. O som da casa até deixou sua marca em outros gêneros, como pop, hip-hop e indie rock. Por ser um estilo de música tão repetitivo, uma vez que a fórmula básica é baixada, não é muito difícil de replicar. Na verdade, o gênero prospera com a repetição. São as sutilezas no meio que fazem sobressair certas faixas.

Neste post, vamos mostrar como começar com a produção de house music. Muitos novos alunos lutam no início, mas estes métodos são garantidos para facilitar a vida de qualquer um. Mas antes de entrarmos em como produzir dentro do gênero, vamos dar uma olhada nas origens da house music e como ela chegou a ser o gênero de dança diversificado que conhecemos e amamos hoje.

House music origins

Onde a house music começou? A história da house music remonta ao final dos anos 70, bem no fundo dos clubes underground de Chicago – e mais tarde de Nova Iorque – quando os DJs começaram a misturar géneros de música de dança numa fórmula mais mecânica com linhas de baixo distintas e profundas. Diz-se muitas vezes que a house music ressuscitou das cinzas da discoteca. DJs indo além da cultura da discoteca começaram a experimentar novas técnicas de mistura e variações rítmicas que eventualmente se tornaram house.

Bares noturnos históricos como o “Warehouse” de Chicago e o “Paradise Garage” de Nova York serviram de base para uma maioria de Black, Latino e LGBT. A cena da casa era vista como um refúgio para estas comunidades marginalizadas. Inclusividade e igualdade são o núcleo das origens da house music.

Construído por artistas negros, Frankie Knuckles é amplamente considerado como o “Padrinho da House Music”. Outros seminais inovadores negros como o DJ Ron Hardy e Larry Levan ajudaram a liderar o caminho nos primeiros dias de house. Nesta época, não era raro os DJs não possuírem equipamentos básicos como gira-discos com velocidades variadas ou até mesmo mixers. Como resultado de suas limitações, pioneiros como Frankie Knuckles remixavam músicas usando uma máquina de fita adesiva carretel-a-reel, adicionando avarias únicas à mixagem.

Esta evolução da música de dança permitiu que a música house florescesse em clubes subterrâneos, mas também deu início à criação de diferentes subgéneros de música house.

Os diferentes tipos de house music

Led by Larry Heard, Deep house originou-se através da fusão de elementos da casa de Chicago com inflexões de jazz, funk, e música soul. Caracterizado pelo uso da lendária máquina de bateria TR-909 de Roland, soft keyboard pads, misturas ambientais, e complexas progressões de acordes, o subgénero surgiu como uma versão mais lenta, mais líquida e elegante do house.

Acid house seguido com a sua ênfase única no som “squelching” do sintetizador-sequenciador electrónico Roland TB-303. Foi popularizado pelo DJ Pierre e ajudou a levar a música house a uma audiência mundial, e sua influência se espalhou para outros gêneros de dança como jungle, techno e trip-hop.

House decolou no final dos anos 80 do underground para o mainstream fora dos Estados Unidos como Farley “Jackmaster” Funk’s “Love Can’t Turn Around” com o pico de #10 na tabela de singles do Reino Unido. Eventualmente, o Reino Unido tornou-se um ponto quente para o gênero, já que se espalhou pelo mundo dentro do reino da música de dança.

Outros subgêneros começaram a emergir à medida que o gênero subiu em popularidade. Na última década, novas tomadas de casa como electro swing, casa futura, casa tropical, casa lo-fi, e mais se tornaram interpretações proeminentes do gênero hoje.

Como fazer house music

Quando se trata de fazer um house beat em Ableton (ou qualquer DAW), há vários elementos centrais e diretrizes que você pode seguir e utilizar. Combinando estes métodos experimentados e verdadeiros, irá desbloquear vários segredos da produção de house music. No entanto, como em qualquer peça de música, experimentar as suas próprias interpretações originais é fundamental para encontrar o seu próprio som, e potencialmente criar o próximo subgénero de house.

Tempo

• Primeiro, defina o seu BPM para algures juntamente com a gama 115 – 130 BPM. Tipicamente, o ponto doce é cerca de 125 BPM, mas vai depender de qual subgénero de casa você está indo para. Enquanto outros gêneros de música têm mais flexibilidade quando se trata de BPM, a natureza de quatro no chão da música house significa manter o BPM em um domínio apertado é fundamental. A partir daí, é hora de criar a bateria de sua casa.

Drums

• O Roland TR-909 é rei quando se trata da história da música house. Esta será uma boa fonte de amostra a partir da qual você começará a selecionar seu chute, hi-hats, aplausos, passeios, laços, agitadores, e muito mais para dentro do seu rack de bateria da casa Ableton. Quando começas a construir o teu ritmo, o lugar mais importante para começar é com o teu padrão de hi-hat. Vais querer começar com um hi-hat fechado e um hi-hat aberto.
• Cria uma ranhura que tenha relações de dezasseis notas. Deverá haver múltiplas instâncias onde os teus hi-hat são separados por uma divisão de uma décima-sexta nota. Depois, entre na piscina de Ableton, seleccione uma boa ranhura de swing e aplique-a aos seus hi-hats. Sem um swing, o padrão não terá aquela sensação de casa com assinatura.
• Então, adicione o seu kick drum, que será simplesmente um quatro no padrão do chão. O teu pontapé e o hi-hat serão a base da tua batida. Tudo o resto que você adicionar – palmas, laços, percussão variada – será de apoio. Mas como qualquer boa pista de house, a primeira coisa que você ouve em termos de bateria é quase sempre um chutão e um hi-hat pattern que dá vida à sua pista.

Amostras vocais

• Uma das melhores dicas de produção de house music é encontrar um poderoso sample vocal que ajudará a dar vida à sua pista. Tipicamente, um bom sample vocal gospel irá funcionar.
• Você pode aplicar um pouco de pitch-bending ao vocal, mas geralmente, a house music não apresenta vocais muito processados. Por causa disso, você vai querer gastar a maior parte do seu tempo para encontrar o sample vocal certo, já que na maioria das vezes você só vai tratá-lo com o mínimo de efeitos, como atraso e reverberação.

Chords

• Para fazer a sua própria música house, você vai querer um bom padrão rítmico com as suas cordas. A progressão dos acordes pode ser tão simples como usar apenas alguns acordes Menor sétimo e Maior sétimo. Produtores de casas profundas usam frequentemente Add 9 variações para dar aos seus acordes uma sensação de jazzier. Em muitos casos, menos é mais quando se trata da sua progressão.
• Configure-as para atrasar numa faixa de retorno, a fim de reter a potência de todos os seus sons enquanto também obtém efeitos lá dentro. Ter essa pequena quantidade de atraso ajudará a dar aos seus acordes mais um ressalto e sensação de profundidade espacial dentro da mistura.
• Enquanto muitas canções caseiras têm pequenos acordes de staccato, usando acordes sustentados pode criar um efeito mais dramático e ambientalmente mais lento. Depende do subgénero de house que está a criar e da sensação geral que deseja para a sua faixa.

Bassline

• Para uma linha de baixo clássica, uma grande técnica de produção de house music é espelhar o seu baixo com as suas facadas de acorde. Em outras palavras, seu baixo estaria tocando o mesmo padrão rítmico que seus acordes, e deveria ter um staccato semelhante a ele.
• Ao espelhar seus acordes e baixo, você pode soltar qualquer um deles a qualquer momento e a faixa continuará o mesmo groove. Os dois trabalham em conjunto um com o outro, e em algum ponto da pista, você vai querer soltar os acordes e simplesmente deixar o baixo tocar, e vice-versa.
• Por outro lado, aplicar a sincopação entre seus acordes e linha de baixo pode ser uma ótima ferramenta para adicionar um movimento rítmico único.

Dicas gerais de produção de house music

1. Um elemento incrivelmente simplista para dar à sua faixa aquele sentido extra de cor e profundidade é adicionar uma faixa de cordas sustentada. Pode ser apenas uma nota: uma nota de raiz, uma quinta, uma terceira, a que lhe soar melhor. Adicionar essa nota sustentada dar-lhe-á mais um som clássico de casa.
2. Outra dica para ajudar a sua faixa a saltar um pouco mais é adicionar um laço sincopado mais tarde na sua batida para adicionar novas variações rítmicas. Certifique-se de adicionar as mesmas ou similares configurações de swing à sua laço como seus hi-hats. Você quer que a faixa inteira trabalhe coesivamente como uma unidade.
3. Use apenas um oscilador em seu baixo. Escolha uma onda quadrada, role seu corte para baixo, aumente sua ressonância, e adicione alguma atividade de envelope. Isto dar-lhe-á uma linha de base poderosa e poderosa. Se você usar mais de um oscilador, eles começarão a fase, e você terá pequenos momentos de cancelamento de fase, onde a parte baixa se perde.
4. Quando se trata de arranjo, a variação é a chave. Uma vez que você tenha criado uma base forte de bateria, acordes, baixo, vocais, e vários samples, você pode dar um toque de carne na faixa simplesmente duplicando seu loop principal várias vezes, adicionando partes lentamente, deixando cair as coisas para fora, e trazendo-as de volta em ordens variadas. O segredo é um bom ritmo e nunca deixar um som ficar muito repetitivo.

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Conclusão

Música caseira tem evoluído durante várias décadas, e o seu papel proeminente na música de dança não parece estar a desvanecer-se tão cedo. Ao abrir o seu DAW e começar a explorar diferentes tipos de house music, lembre-se destas técnicas. Esperançosamente, elas lhe fornecerão o básico sobre como fazer house music para iniciantes e produtores mais avançados.

O que você pensa sobre house music, sua história, e as melhores dicas de produção para fazer uma poderosa faixa house?