Os Melhores Shows dos Anos 70s a Ver Agora Mesmo

Os anos 70 foram uma década de grandes mudanças culturais. A Guerra do Vietnã e Richard Nixon alimentaram a divisão política, a música e a moda alcançaram novas alturas (sim, até mesmo a discoteca), e grupos marginalizados lutaram por direitos iguais à medida que as pessoas se sentiam mais capacitadas. A televisão também estava sentindo a energia criativa evidente ao longo da era, com muitos shows dos anos 70 abrindo caminho para programas que estrearam mesmo décadas depois.

Celebramos os anos 70 para a TV Guia de TV Throwback, compilando os programas que definiram a década e que ainda hoje são relevantes. Muitos programas, como The Jeffersons, expandiram os pontos de vista culturais explorados na TV, enquanto outros, como The Bob Newhart Show, redefiniram o que poderia ser a comédia do horário nobre. Mas todos eles oferecem essa sensação reconfortante de nostalgia.

Para ler mais sobre a TV dos anos 70, veja porque é uma boa hora para assistir The Mary Tyler Moore Show, e como suas comédias modernas favoritas devem muito a três comédias inéditas dos anos 70.

Hawaii Five-0 (1968-1980)

Vejam-no ligado: CBS All Access

Quando o Hawaii Five-0 estreou em 1968 na CBS, os americanos nem sequer estavam habituados a que o país tivesse 50 estados. O Havaí só se tinha tornado um estado em 1959, fazendo do Hawaii Five-0 uma fuga exótica que o ajudou a durar 12 temporadas, estabelecendo o recorde do programa de crimes mais antigo até que a Lei & Ordem apareceu. Jack Lord se tornou um ícone americano como Steve McGarrett, o comandante da polícia estadual, que rastreou os criminosos da ilha e parecia muito bem fazendo isso. Apesar de ser um procedimento policial direto, o Hawaii Five-0 se destacou por aproveitar seu cenário pitoresco ao filmar a maioria de seus episódios no local e usar os locais em seu elenco. A CBS refez a série em 2010, e se saiu muito bem por si mesma, pendurando 10 temporadas.

The Brady Bunch (1969-1974)

Vejam-na ligada: Hulu, CBS All Access

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Vocês conhecem a história – eles contaram-vos vezes sem conta na canção tema – da família mista que juntou um pai e os seus três filhos e uma mãe e as suas três meninas sob o mesmo tecto na derradeira comédia de passos, mas essa foi a força de The Brady Bunch do ABC. O espetáculo teve uma situação de “coma seu bolo e coma também” com sua família não tradicional retratada como bastante tradicional e irmãos que se estenderam da escola primária ao ensino médio, tornando-a uma comédia familiar que apelou para telespectadores de todas as idades. A salubridade fez de The Brady Bunch uma das comédias mais cativantes e duradouras da TV, desde sua icônica canção temática e seqüência de introdução até seus cotables (“Marcia, Marcia, Marcia!”). Viveu bem além de sua série de repetições, filmes (tanto sinceros como satíricos), e até mesmo um programa de HGTV para o qual o elenco se reuniu. Se você só quer ver a Márcia ser atingida no nariz com uma bola de futebol, é a Temporada 4, Episódio 18.

The Partridge Family (1970-1974)

Vejam-no ligado: IMDb TV, Crackle

A Família Perdiz, reconhecidamente não é o melhor programa da lista, mas é o mais groovest. A comédia sobre uma banda familiar que encontra sucesso é uma festa com temática dos anos 70, com bellbottoms e colarinhos de paisley de grandes dimensões tornando-a mais indicativa da primeira metade da década e não da transição para os anos 80 vista em anos posteriores. Foi uma âncora permanente na agenda de fim de semana do ABC e nunca foi um grande sucesso de audiência, mas os jovens ficaram loucos pelos ídolos adolescentes David Cassidy e Susan Dey, e Cassidy em particular se tornou maior do que o próprio show. A série também obteve sucesso além da tela, com sucessos como a tabela “I Think I Love You” no Hot 100 da Billboard.

The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

Vejam-na ligada: Hulu

Poucos espectáculos gritam, “ISTO É UM PROJECTO DOS anos 70!!!” mais alto que o The Mary Tyler Moore Show da CBS, um dos melhores espectáculos para definir a década através da sua representação da sociedade, moda e feminismo. Mary Tyler Moore estrelou como Mary Richards, uma mulher solteira focada em sua carreira numa época em que a maioria das mulheres nos programas de televisão simplesmente penduravam os casacos de seus maridos na prateleira após seu árduo dia de trabalho, e a ela se juntaram Ed Asner como seu chefe Lou Grant, e Valerie Harper como sua amiga Rhoda Morgenstern, que acabaria por conseguir seu próprio spin-off Rhoda (a MTM geraria um total de três spin-offs, incluindo Lou Grant e Phyllis, estrelando Cloris Leachman). O Mary Tyler Moore Show também foi uma grande premiação, ganhando 29 Emmys durante suas sete temporadas, incluindo Melhor Comédia de 1975 a 1977.

Columbo (1971-1978)

Vejam-no ligado: IMDb TV

NBC/Getty Images

Columbo (Peter Falk) não era um tipo duro como o Kojak ou um gato fixe como o Starsky e/ou o Hutch; era um detective falso com um casaco de trincheira com uma forma engraçada de falar que se tornaria a inspiração para o cão de desenho animado McGruff que resolve crimes. Sua natureza despretensiosa era sua arma secreta – os afluentes criminosos que ele havia prendido subestimaram suas habilidades até ser tarde demais todas as vezes – e como Columbo levantou o drama do crime mostrando ao espectador quem cometeu o crime no início de cada episódio, a diversão da série não foi o whodunnit, mas como Columbo o pegaria. Essa escrita de qualidade e a performance de Falk foram o que fez de Columbo um dos pilares dos Emmys, onde ganhou 13 estátuas. Como diria o detetive frenético: “Só mais uma coisa”, Columbo ainda pode fazer círculos em torno dos shows de detetives de hoje.

Sanford and Son (1972-1977)

Vejam isto ligado: Starz, Amazon Prime (com Starz add-on), Hulu (com Starz add-on)

Norman Lear adaptou Sanford and Son da série Steptoe and Son da BBC, procurando a versão afro-americana de All in the Family’s Archie Bunker com Fred G. Sanford da Redd Foxx. Como o título indica, a comédia da NBC seguiu as aventuras de Sanford, um irascível traficante de lixo, e de seu filho Lamont (Demond Wilson) enquanto se precipitavam em esquemas astuciosos, e frequentemente ridículos, de ficar rico e rápido. Conhecida na época por seu humor racial arrojado, a comédia foi uma série Top 10 – chegando ao número 2 duas vezes – em suas primeiras cinco temporadas. E essa canção temática ainda bate.

The Bob Newhart Show (1972-1978)

Vejam-na ligada: Hulu

O Bob Newhart Show, que funcionou durante seis temporadas na CBS, é o plano para construir uma sitcom ao redor de um comediante stand-up; não mexa na fórmula do comediante, e você ficará bem. (Veja: Seinfeld, Roseanne, etc.) Bob Newhart interpretou o psicólogo Bob Hartley, mas ele pode muito bem ter interpretado a si mesmo, um mestre cômico da persona heterossexual e da entrega seca. Rodeado de personagens estranhos de sua prática e de sua vida doméstica, Hartley foi um dos personagens mais relatáveis da década porque apelou para a mentira que todos nós contamos a nós mesmos: Não és tu que estás louco, são todos os outros à tua volta. O show capturou uma combinação perfeita de simplicidade e zaniness – quer tenha sido Bob quase morrendo em um elevador ou ficando trancado no armazém do seu prédio em 4 de julho – que fez de The Bob Newhart Show um dos shows mais inovadores de seu tempo.

M*A*S*H (1972-1983)

Veja-o ligado: Hulu

Estes dias, é difícil distinguir comédias de dramas com todos os dramas de meia hora por aí, mas M*A*S*H pode ser a comédia mais séria de todas. Adaptado do longa M*A*S*H, a série, que rodou na CBS durante 11 temporadas e mais de 250 episódios, seguiu os médicos e enfermeiras estacionados na Coréia durante a Guerra da Coréia enquanto salvavam vidas e tentam encontrar algum tipo de normalidade nos tempos caóticos. Com metade do tempo que passou na sala de operações a trabalhar com soldados feridos, não havia como evitar situações de vida ou morte onde as piadas eram poucas e distantes, e a série estava no seu melhor quando comentava as duras realidades da guerra. Ainda bem que o programa também foi hilariante. O final da série continua sendo uma das transmissões televisivas mais assistidas de todos os tempos, com 125 milhões de telespectadores em 1983.

Good Times (1974-1979)

Vejam-no ligado: Starz, Amazon Prime (com Starz add-on), Hulu (com Starz add-on)

Desenvolvido por Norman Lear – um nome que você verá muito nesta lista – Good Times foi um spin-off de Maude, que por si só foi um spin-off da lendária All in the Family. (Tanto Maude quanto All in the Family não estão sendo transmitidos prontamente neste momento). Good Times, que passou seis temporadas na CBS de 1974 a 1979, foi a primeira sitcom de dois pais na TV, seguindo a Florida (Esther Rolle) – que era a empregada de Maude em Maude – e James Evans (John Amos) e seus três filhos enquanto tentavam sair da pobreza em um projeto em Chicago. Com o toque de Lear, é um modelo para muitas sitcoms familiares hoje em dia.

Little House on the Prairie (1974-1983)

Vejam como é: IMDb TV

Com os dias de glória dos westerns da televisão a desaparecerem no final dos anos 60, os anos 70 precisavam de algo para satisfazer a nostalgia pastoral do país. Os Waltons (que não eram transmitidos por assinatura) cumpriram parte disso mostrando a vida durante a Grande Depressão, mas a Pequena Casa na Pradaria do final do século XIX e sua simplicidade – baseada nos livros infantis de Laura Ingalls Wilder, afinal de contas – levou-a a nove temporadas e mais de 200 episódios como visualização de conforto máximo. Ainda assim, a série saudável assumiu alguns temas sérios, incluindo adoção, deficiências e estupro. Embora alguns enredos e elementos do programa sejam problemáticos, incluindo sua representação ofensiva dos indígenas americanos, elemento retido dos livros, a série enfrentou diretamente o racismo em múltiplos momentos ensináveis.

Fawlty Towers (1975-1979)

Vejam como é: Britbox

As britcoms pelas quais todos os britcoms são julgados, Fawlty Towers é a prova de que menos é mais. Com apenas 12 episódios para o seu nome (duas temporadas de seis episódios, como os britânicos costumam fazer), Fawlty Towers aperfeiçoa uma fórmula experimentada e verdadeira jogando com a sua maior força: um John Cleese frequentemente implodindo como o proprietário do hotel Basil Fawlty. O Basil de baixa fusão pode ser a pessoa menos hospitaleira da Grã-Bretanha, mas isso não o impede de abrir um hotel, levando a muitas avarias nervosas enquanto ele lida com hóspedes exigentes. Enquanto as sitcoms americanas pressionam por 24 episódios por temporada, Fawlty Towers fez com que muitas séries britânicas condensassem a sua qualidade e saíssem por cima.

The Jeffersons (1975-1985)

Vejam-no ligado: Starz, Amazon Prime (com Starz add-on), Hulu (com Starz add-on)

Movin’ no topo da lista, The Jeffersons é o segundo spin-off de All in the Family nesta lista, e outro programa desenvolvido pelo Greg Berlanti dos anos 70, Norman Lear. George (Sherman Hemsley) e Louise Jefferson (Isabel Sanford) mudaram-se de Queens para Manhattan graças ao sucesso da empresa de limpeza a seco de George, quebrando barreiras de como uma família negra era retratada na televisão naquela época. Mas a série não parou de abrir caminhos por lá; nunca teve medo de enfrentar problemas sérios, como racismo, alcoolismo e suicídio, e o episódio da quarta temporada “Once a Friend” apresentou a primeira personagem transgênero de uma comédia quando um dos amigos da Marinha de George revelou que ela havia transitado para viver como mulher. Apesar de correr por 11 temporadas e terminar no Top 10 por várias temporadas, The Jeffersons foi cancelado sem cerimônia pela CBS em 1985 e nunca recebeu um final de série apropriado. É hora de reiniciar!

Táxi (1978-1983)

Veja-o ligado: Hulu (nem todos os episódios disponíveis)

Taxi ajudou a estabelecer uma fórmula de TV que nunca sairá de moda: a comédia do local de trabalho cheia de empregados em dificuldades que encontram parentesco porque preferem estar a fazer outra coisa. Se isso soa familiar, deveria. Durante as cinco temporadas da série (quatro na NBC, uma na ABC), Taxi foi um dos programas mais relatáveis da TV, não só porque seus personagens enfrentaram os mesmos problemas que seu público enfrentou, mas porque mostrou muitas fatias diferentes da vida, representativas da população diversificada da cidade de Nova York. Ajudou também a lançar as carreiras de Marilu Henner, Tony Danza, Judd Hirsch, Christopher Lloyd e Danny DeVito, e também ousou refrear os mistérios cômicos de Andy Kaufman.

À procura de mais espectáculos para transmitir? Veja o TV Guide Throwback, recomendando os melhores programas para remontar – ou descobrir pela primeira vez – de 1970 até hoje.