Swing History

História da Dança do Swing

A história do swing remonta aos anos 20, onde a comunidade negra, enquanto dançava a música contemporânea do Jazz, descobriu o Charleston e o Lindy Hop.

A 26 de Março de 1926, o Savoy Ballroom abriu as suas portas em Nova Iorque. O Savoy foi um sucesso imediato com sua pista de dança de blocos longos e um coreto duplo elevado. A dança noturna atraiu a maioria dos melhores dançarinos da área de Nova York. Estimulado pela presença de grandes dançarinos e das melhores bandas negras, a música no Savoy foi em grande parte Swinging Jazz.

Uma noite em 1927, após o voo de Lindbergh para Paris, um entusiasta de dança local chamado “Shorty George” Snowden assistia a alguns dos casais dançarinos. Um repórter de jornal lhe perguntou que dança eles estavam fazendo, e aconteceu que havia um jornal com um artigo sobre o vôo de Lindbergh sentado no banco ao lado deles. O título do artigo dizia: “Lindy Hops The Atlantic”, e George acabou de ler isso e disse, “Lindy Hop” e o nome ficou preso.

Em meados dos anos 30, uma variante de seis batidas saltitantes foi chamada de Jitterbug pelo líder da banda Cab Calloway quando ele introduziu uma música em 1934 intitulada “Jitterbug”.

Com a descoberta do Lindy Hop e do Jitterbug, as comunidades começaram a dançar o Jazz contemporâneo e a música Swing à medida que evoluía na altura, com Benny Goodman a liderar a acção. Em 1938, o Harvest Moon Ball incluiu pela primeira vez Lindy Hop e a competição Jitterbug. Foi capturado em filme e apresentado para todos verem nos noticiários da Paramount, Pathe e Universal entre 1938 e 1951.

No início de 1938, Dean Collins chegou em Hollywood. Ele aprendeu a dançar o Lindy Hop, Jitterbug, Lindy e Swing em Nova York e passou muito tempo no Harlem e no Savoy Ballroom. Entre 1941 e 1960, Collins dançou ou ajudou a coreografar mais de 100 filmes que proporcionaram pelo menos um clipe de 30 segundos de alguns dos melhores dançarinos brancos da Califórnia interpretando Lindy Hop, Jitterbug, Lindy e Swing.

No final dos anos 30 e até os anos 40, os termos Lindy Hop, Jitterbug, Lindy e Swing foram usados pela mídia para descrever o mesmo estilo de dança que acontecia nas ruas, nas casas noturnas, nos concursos e nos filmes.

No final de 1936, Lindy estava varrendo os Estados Unidos. Como seria de esperar, a primeira reação da maioria dos professores de dança à Lindy foi uma negativa fria. Em 1936, Philip Nutl, presidente da Sociedade Americana de Professores de Dança, expressou a opinião de que o swing não duraria além do inverno. Em 1938, Donald Grant, presidente da Associação de Professores de Dança, disse que o swing musical “é uma forma degenerada de jazz, cujos devotos são as infelizes vítimas da instabilidade econômica”. Em 1942, membros da New York Society of Teachers of Dancing foram informados de que o jitterbug (descendente direto do Lindy Hop), não podia mais ser ignorado. Suas “cavortas” podiam ser refinadas para se adequar a uma pista de dança lotada.

As escolas de dança como The New York Society of Teachers e Arthur Murray, não começaram formalmente a documentar ou ensinar Lindy Hop, Jitterbug, Lindy, e Swing até o início dos anos 40. A comunidade de dança de salão estava mais interessada em ensinar as danças estrangeiras como o Tango Argentino, Paso Doblé Espanhol, Samba Brasileiro, Merengue Porto Riquenho, Mambo Cubano e Cha Cha, English Quickstep, Valsa Austríaca, com uma ocasional Fox-trot Americana e Peabody.

No início dos anos 40, os estúdios Arthur Murray olharam para o que estava sendo feito nas pistas de dança de cada cidade e direcionaram seus professores para ensinar o que estava sendo dançado em suas respectivas cidades. Como resultado, os estúdios Arthur Murray ensinavam diferentes estilos de Swing indocumentado em cada cidade.

No início dos anos 40, Lauré Haile, como dançarina de swing e competidora, documentou o que ela via sendo dançado pela comunidade branca. Naquela época, Dean Collins estava liderando a ação com Lenny Smith e Lou Southern nos clubes noturnos e competições no sul da Califórnia. Lauré Haile deu-lhe o nome de “Western Swing”. Ela começou a ensinar para Arthur Murray em 1945. Dean Collins ensinou professores de Arthur Murray em Hollywood e São Francisco no final dos anos 40 e início dos anos 50.

Após o final dos anos 40, os soldados e marinheiros voltaram do exterior e continuaram a dançar em suas bases militares e ao redor delas. Jitterbug foi dançado com música country ocidental nos bares Country Western, e popularizado nos anos 80.

Em 1951 Lauré Haile publicou pela primeira vez suas notas de dança como um programa, que incluía Western Swing para o estúdio de dança Santa Monica Arthur Murray. Nos anos 50, ela apresentou o seu programa em workshops em todos os EUA para os estúdios Arthur Murray. O programa original Lauré Haile Arthur Murray Western Swing Syllabus foi ensinado pelos estúdios Arthur Murray com apenas pequenas revisões nos últimos 44 anos.

Desde meados dos anos 40 até hoje, os estúdios Lindy Hop, Jitterbug, Lindy e Swing, foram despojados e destilados pelos professores do estúdio de dança de salão, a fim de adaptar o que eles estavam ensinando ao público em geral menos ágil que pagava por aulas de dança. Como resultado, os estúdios de dança de salão criaram e desenvolveram um salão de baile East Coast Swing e Ballroom West Coast Swing.

No final dos anos 50, a televisão trouxe “American Bandstand”, “The Buddy Dean Show” e outros programas para o público adolescente. Os adolescentes estavam balançando com Elvis Presley, Little Richard, e Chuck Berry liderando a briga. Em 1959, algumas das organizações de dança da Califórnia, com Skippy Blair marcando o ritmo, mudaram o nome de Western Swing para West Coast Swing para que não fosse confundido com country e western dancing.

Hoje em dia, dançarinos com mais de 60 anos de idade ainda estão a mover os seus pés de Lindy Hoppin’, Jitterbuggin’, Swingin’, e Shaggin’ feet.

Swing Styles

Balboa Swing: originária do sul da Califórnia nos anos 20 e muito popular nos anos 30 e 40. A dança é caracterizada pelo seu estreito abraço e conexão de corpo inteiro. Balboa é dançado com música swing a 100 a 300 batidas por minuto.

Savoy Swing: um estilo de Swing popular no New York Savoy Ballroom nos anos 30 e 40, originalmente dançado com música Swing. O estilo Savoy Swing é um estilo de dança muito rápido, saltitante e de aspecto casual

Lindy style é uma dança de aspecto mais suave.

West Coast Swing: um estilo de Swing que enfatiza os pés ágeis popular nos clubes nocturnos da Califórnia nos anos 30 e 40 e votou na California State Dance em 1989.

Whip: um estilo de Swing popular em Houston, Texas, enfatizando os movimentos girando o seguidor entre as posições de dança com uma quebra de ritmo de onda.

Push: um estilo de Swing popular em Dallas, Texas, enfatizando movimentos girando o seguidor entre as posições de dança com um break de ritmo rock.

Supreme Swing: um estilo de Swing popular em Tulsa, Oklahoma.

Swing Imperial: um estilo de Swing popular em St. Louis, Missouri.

Carolina Shag: um estilo de Swing popular nas Carolinas, enfatizando os pés ágeis do líder.

DC Hand Dancing: uma síntese de Washington, DC de Lindy e Swing.

East Coast Swing: um estilo de 6 contagens de Lindy popular nas organizações das escolas de dança de salão.

Ballroom West Coast Swing: um estilo de swing popular nas organizações das escolas de dança de salão e diferente do estilo apresentado nos clubes nocturnos da Califórnia e nos clubes de dança Swing.

Country-Western Swing: um estilo de Jitterbug popularizado durante os anos 80 e dançado com música Country Western.

Cajun Swing: um estilo Louisiana Bayou de Lindy dançou a música Cajun.

Pony Swing: um estilo Country Western de Cajun Swing.

Jive: a versão International Style da dança é chamada Jive, e é dançada competitivamente nos EUA e em todo o mundo.

Boston Jive: forma de Swing similar a Lindy mas com chutes.