Anatomia unui cântec: Cele mai comune trei forme de cântec

Există tot felul de forme pe care le poate lua un cântec – și multe cântece bine cunoscute își fac propriile reguli în întregime când vine vorba de structură. Dar astăzi, vom vorbi despre cele mai comune trei forme de cântec pe care le veți găsi în muzica de astăzi: forma strofă-corus, forma refren și forma AABA.

Forma de versuri-corus

Majoritatea covârșitoare – probabil cel puțin 95% – a melodiilor din topurile de astăzi sunt forme de versuri-corus, așa că este probabil că aveți o idee bună despre cum funcționează, dar haideți să intrăm puțin mai în detaliu.

Pâinea și untul

Există două secțiuni principale într-o structură de versuri-corus: versul și refrenul. Ele vin în perechi care alternează, cam așa:

Verse | Chorus | Verse | Chorus

De obicei, versurile au toate aceeași melodie – cu câteva diferențe minore – dar versuri noi de fiecare dată. Refrenele au de obicei aceeași melodie și aceleași versuri de fiecare dată. De fapt, cu excepția poate a câtorva schimbări în instrumentație, ele sunt de obicei identice.

Versurile și refrenele funcționează în perechi: aceasta este ideea centrală a unei structuri versuri-corus. Treaba versului este să pregătească și să construiască refrenul, unde ideea principală a cântecului este exprimată direct.

Iată piesa „Complicated” a lui Avril Lavigne:

După un scurt intro – mai multe despre acestea mai târziu – structura sună cam așa:

– Versetul 1

– Refrenul 1

– Versetul 2

– Refrenul 2

– Versetul 3

– Refrenul 3

– Refrenul 4

Iată câteva lucruri pe care probabil le-ați observat:

Liric vorbind, versurile stabilesc scena și oferă câteva detalii și indicii despre ce este vorba în cântec. Apoi, refrenele ajung cu adevărat la miezul despre ce este vorba în cântec – „De ce a trebuit să te duci și să faci lucrurile atât de complicate?”

Muzical, veți auzi, de asemenea, cum versurile au o intensitate mult mai scăzută decât refrenele, prezentând un registru vocal în general mai scăzut, o textură mai subțire, o simplă zgomotare de chitară ca instrumentație și o dinamică mai liniștită – în timp ce refrenele tind să fie mai rock.

Toate aceste dimensiuni asigură faptul că refrenele sunt evenimentul principal în acest cântec – ceea ce aterizează cu adevărat și ceea ce îți amintești cu adevărat – în timp ce versurile asigură contrastul și acumularea. Această simplă alternanță a secțiunilor (deși veți vedea că există un refren dublu la sfârșit pentru a completa structura) este un mod foarte simplu, dar eficient de a structura un cântec de trei sau patru minute.

Bridging the Gap

Peste cele două secțiuni esențiale ale versului și refrenului, o mulțime de forme de versuri și refrene amestecă această structură de bază prin adăugarea altor secțiuni pentru a menține lucrurile interesante.

O secțiune foarte comună este podul – numit uneori middle eight sau primary bridge – care de obicei merge după al doilea refren, astfel:

Verset 1 | Refren 1 | Refren 1 | Verset 2 | Refren 2 | Pod | Refren 3

Să vedem cum funcționează acest lucru într-un exemplu, „I Kissed a Girl” a lui Katy Perry:

Iată structura pe scurt:

– Versetul 1

– Refrenul 1

– Versetul 2

– Refrenul 2

– Podul

– Refrenul 3

Probabil ați observat că se aplică aceleași principii pe care le-am văzut în „Complicated”: versurile și muzica funcționează în versuri și refrene, iar tema lirică principală și cea mai mare intensitate muzicală se găsesc în refren.

Dar, în acest caz, avem și o secțiune cu totul nouă: podul. Și așa cum fac majoritatea podurilor, acesta are o muzică complet nouă și merge undeva proaspăt în versuri: începe prin a adăuga o perspectivă mai largă la cântec, cu fraze precum „Us girls we are so innocent”.

Rezultatul final este că podul ne duce undeva nou, undeva care adaugă o dimensiune suplimentară cântecului, înainte de a ne întoarce înapoi la refren.

Before the Bang

O altă secțiune despre care ar trebui să vorbim este pre-reclama. Dacă ați ascultat cu mare atenție atât în „Complicated”, cât și în „I Kissed a Girl”, probabil că ați observat că undeva în a doua jumătate a versurilor, textura instrumentală a început să se construiască subtil, dar decisiv. Acest lucru se face, de exemplu, prin adăugarea unei figuri suplimentare de chitară, a unui ritm de tobe mai gros sau a unui registru vocal care începe să devină treptat mai înalt și mai intens. Mai ascultați încă o dată dacă vreți să vedeți la ce mă refer.

Dacă treaba refrenului este să fie evenimentul principal al cântecului, iar treaba versului este de a conduce la el, veți găsi adesea versul care începe să crească în intensitate în pregătirea refrenului.

Dar, uneori, această sarcină de a crește până la refren este îndeplinită de o secțiune dedicată numită pre-corus, numită și urcare sau punte de tranziție:

Verset 1 | Pre-corus 1 | Refren 1 | Refren 1 | Verset 2 | Pre-corus 2 | Refren 2

Veți ce vreau să spun în piesa „Drive By” a lui Train:

Iată structura primului minut sau cam așa ceva, în rezumat:

– Vers 1

– Pre-cor 1

– Cor 1

– Cor 1

– Vers 2

Atunci, ce face ca acesta să fie un pre-cor și nu doar un vers care se construiește spre final?

Honestly – de multe ori ai putea argumenta un caz în ambele sensuri. Dar în „Drive By”, aș paria pe faptul că există un pre-corus la 0:48 pentru că versurile iau o schimbare bruscă de direcție la „Oh, but that one night…” – povestea cântecului merge brusc undeva nou. În același timp, muzica sare în intensitate pe măsură ce tobele devin brusc mai insistente.

În general, ideea că versurile unui cântec se construiesc în refren este una universală. Dar în unele cântece, în cazul în care autorul dorește o secțiune dedicată care să facă mai mult caz de această construcție, ei folosesc un pre-corus pentru a-i entuziasma pe toți cu privire la refrenul care va urma.

Începând (și terminând) puternic

Și, în final, încă două secțiuni pe care ar trebui să le acoperim: intro-ul și outro-ul.

Ați auzit probabil în „Drive By” cum groove-ul instrumental începe cu patru măsuri înainte de intrarea vocii. Acesta este un mod foarte comun de a începe un cântec și ne oferă tuturor câteva secunde pentru a intra în lumea cântecului înainte ca versurile să pornească.

Există o mână de moduri diferite de a încheia un cântec. Uneori, ai parte de un outro care este doar câteva măsuri de groove la nesfârșit. Alteori, un outro este doar refrenul din nou cu o repetare și un fade out.

Așa că aceasta este o privire rapidă asupra formelor de versuri-corus. După cum am văzut, nu există un șablon unic pentru o formă de strofă-corus – doar diferite secțiuni pe care le puteți combina în moduri diferite, în funcție de tipul de călătorie în care doriți ca melodia să ducă ascultătorul.

Acum, să mergem mai departe și să aruncăm o privire la alte două structuri comune de cântec pe care le veți găsi în muzica modernă.

Forma de refren

Formele de refren sunt ca formele de versuri și refrenuri comprimate: în loc de un vers și un refren separate, există o singură secțiune repetată (în mod confuz, adesea numită și vers) care se termină de fiecare dată cu una sau două replici identice, numită refren – ca un mini refren.

Iată un exemplu bine cunoscut:

După o introducere prelungită, veți auzi cum fiecare vers are aceeași melodie de fiecare dată, dar versuri diferite până când se ajunge la „aleluia” final repetat la nesfârșit:

Verset:

Am auzit că există un acord secret…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Verset: „Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

Verset:

Bine, credința ta era puternică, dar aveai nevoie de dovezi…

Refrain:

Hallelujah, Hallelujah,
Hallelujah, Hallelujah

De asemenea, veți auzi cum refrenul nu este atât de diferit din punct de vedere muzical de restul versului (și în cele mai multe cazuri este mai puțin intens decât restul versului), astfel încât, deși repetarea versului ar putea face ca refrenul să arate ca un refren pe hârtie, în practică funcționează în mod opus.

Formele de refren funcționează foarte bine în cântecele în care povestea este deosebit de importantă – în care vreți să evitați să aveți un refren care să facă mare caz de el însuși ca parte a structurii, și în schimb să aveți un interludiu în spate care să adauge interes în timp ce mențineți accentul pe versuri.

Forma AABA

Forma finală pe care o vom analiza este forma AABA. Această structură face cam ceea ce scrie pe cutie, cu două secțiuni contrastante aranjate în format AABA. Iată un exemplu foarte cunoscut, piesa „Yesterday” a trupei The Beatles:

În această melodie, nucleul formei AABA se prezintă astfel:

– A

– A

– B

– A

Apoi, așa cum se întâmplă adesea, se continuă cu un B în plus, apoi cu A. În final, există și un scurt outro:

– B

– A

– Outro

Iată cum se încadrează versurile în schema AABA:

A: Yesterday, all my troubles…
A: Suddenly, I’m not half the man…
B: Why she had to go?
A: Ieri, dragostea a fost atât de…
B: De ce a trebuit să plece?
A: Ieri, dragostea a fost atât de…

Există alte câteva subtilități pe care ar trebui să le menționăm. Cele două secțiuni nu ne poartă într-o călătorie mare de suișuri și coborâșuri, așa cum o face forma de versuri-corus, dar există totuși câteva moduri în care contrastul este creat în această formă.

Secțiunile A sunt mai concrete și mai de sine stătătoare. La fel ca și refrenul într-o formă de versuri-corus, acolo este cea mai directă exprimare a mesajului cântecului. Secțiunile B, pe de altă parte, sunt mai expresive și un pic mai aventuroase – melodia este mai complexă și armonia este, în general, mai bogată.

Similar cu podul într-o structură de versuri-corus, B-ul într-o formă AABA este uneori numit și o punte – secțiunea B vorbește despre ceva ușor diferit și are senzația clară că ne duce undeva nou înainte de a se întoarce la A, baza de pornire.

Anatomia unui cântec

Acum am ajuns: trei dintre cele mai populare forme de compunere a cântecelor.

Ca întotdeauna, nimic din ceea ce am spus nu este o regulă sau o formulă. Există o mulțime de moduri diferite de a aplica ideile pe care se bazează aceste forme.

Modul în care stăpânești cu adevărat ideile despre care am vorbit aici este să analizezi cât mai multe cântece pentru a le înțelege forma și structura. În acest fel, vei sesiza tone de subtilități despre cum funcționează aceste forme, ce împrumută ele unui cântec și cum poți crea noi forme în propria ta compoziție.

Distracție plăcută făcând cunoștință cu anatomia cântecelor tale preferate!

Ed Bell este autorul popularei cărți The Art of Songwriting și creatorul The Song Foundry, o mină de aur de resurse pentru compozitori. A contribuit cu articole la Making Music Magazine și Songwriting Magazine.

.