Ce este muzica house? Istoric, origini și sfaturi de producție
Dacă nu sunteți deja familiarizați cu muzica house, este probabil că ați mai auzit-o fără să știți. Patru tobe kick drums pe podea, hi-hats oscilante, sample-uri vocale tăiate în stil gospel, progresii de acorduri săltărețe și linii de bas cu influențe funk sunt toate parte integrantă a identității unice a genului. Deși nu există o definiție concretă a muzicii house, există câteva caracteristici pe care vă vom învăța care o fac instantaneu recognoscibilă.
Este un gen care și-a făcut loc în întreaga lume de-a lungul diferitelor faze ale culturii de club. Sunetul house și-a lăsat amprenta chiar și asupra altor genuri, cum ar fi pop, hip-hop și indie rock. Pentru că este un stil de muzică atât de repetitiv, odată ce ai învățat formula de bază, nu este prea greu de reprodus. De fapt, genul prosperă datorită repetiției. Subtilitățile dintre ele sunt cele care fac ca anumite piese să iasă în evidență.
În acest post, vă vom arăta cum să începeți cu producția de muzică house. Mulți studenți noi se luptă la început, dar aceste metode sunt garantate pentru a face mai ușor pentru oricine. Dar înainte de a intra în modul de a produce în cadrul genului, haideți să aruncăm o privire la originile muzicii house și cum a ajuns să fie genul de dans divers pe care îl cunoaștem și îl iubim astăzi.
Origini ale muzicii house
Unde a început muzica house? Istoria muzicii house datează de la sfârșitul anilor 1970, adânc în cluburile underground din Chicago – și mai târziu din New York – când DJ-ii au început să îmbine genurile de muzică dance într-o formulă mai mecanică, cu linii de bass distincte și profunde. Se spune adesea că muzica house a răsărit din cenușa muzicii disco. DJ-ii care au depășit cultura disco au început să experimenteze noi tehnici de mixare și variații ritmice care au devenit în cele din urmă house.
Cluburi de noapte istorice precum „Warehouse” din Chicago și „Paradise Garage” din New York au servit ca puncte de sprijin pentru un public majoritar de culoare, latino și LGBT. Scena house a fost văzută ca un refugiu pentru aceste comunități marginalizate. Incluziunea și egalitatea se află în centrul originilor muzicii house.
Creat de artiști de culoare, Frankie Knuckles este considerat pe scară largă drept „Nașul muzicii house”. Alți inovatori negri de marcă, precum DJ Ron Hardy și Larry Levan, au ajutat la deschiderea drumului în primele zile ale house-ului. În această epocă, nu era neobișnuit ca DJ-ilor să le lipsească echipamente de bază, cum ar fi platane cu viteze variabile sau chiar mixere. Ca urmare a limitărilor lor, pionieri precum Frankie Knuckles remixau melodii folosind un reel-to-reel tape machine, adăugând la mixaj breakdown-uri unice.
Această evoluție a muzicii dance a permis muzicii house să înflorească în cluburile underground, dar a început, de asemenea, nașterea diferitelor subgenuri de muzică house.
Diferitele tipuri de muzică house
Încurajat de Larry Heard, Deep house a luat naștere prin fuziunea elementelor de house din Chicago cu inflexiuni de jazz, funk și muzică soul. Caracterizat prin utilizarea legendarei tobe Roland TR-909, a plăcuțelor de clape moi, a mixajelor ambientale și a progresiilor complexe de acorduri, subgenul a apărut ca o versiune mai lentă, mai lichidă și mai elegantă a house-ului.
Acid house a urmat cu accentul său unic pe sunetul „squelching” al sintetizatorului-sequencerului electronic Roland TB-303. A fost popularizat de DJ Pierre și a contribuit la aducerea muzicii house la o audiență mondială, iar influența sa s-a răspândit la alte genuri de dans, cum ar fi jungle, techno și trip-hop.
House a luat avânt la sfârșitul anilor ’80, trecând de la underground la mainstream în afara Statelor Unite, când piesa „Love Can’t Turn Around” a lui Farley „Jackmaster” Funk a ajuns pe locul 10 în topul single-urilor din Marea Britanie. În cele din urmă, Marea Britanie a devenit un punct fierbinte pentru acest gen, pe măsură ce s-a răspândit în întreaga lume în cadrul domeniului muzicii dance.
Mai multe subgenuri au început să apară pe măsură ce genul a crescut în popularitate. În ultimul deceniu, noi interpretări ale house-ului, cum ar fi electro swing, future house, tropical house, lo-fi house și multe altele, au devenit interpretări proeminente ale genului în prezent.
Cum să faci muzică house
Când vine vorba de a face un ritm house în Ableton (sau orice DAW), există câteva elemente de bază și linii directoare pe care le puteți urma și utiliza. Combinând aceste metode încercate și adevărate, veți debloca mai multe secrete de producție de muzică house. Cu toate acestea, ca în cazul oricărei piese muzicale, experimentarea cu propriile interpretări originale este cheia pentru a vă găsi propriul sunet și pentru a crea, potențial, următorul subgen de house.
Tempo
- În primul rând, setați BPM-ul undeva pe undeva de-a lungul intervalului 115 – 130 BPM. De obicei, punctul ideal este în jurul valorii de 125 BPM, dar va depinde de subgenul de house pe care îl urmăriți. În timp ce alte genuri muzicale au mai multă flexibilitate când vine vorba de BPM, natura „four on the floor” a muzicii house înseamnă că menținerea BPM-ului într-un domeniu restrâns este esențială. De aici, este timpul să vă creați rack-ul de tobe house.
Baterii
- Roland TR-909 este regele când vine vorba de istoria muzicii house. Aceasta va fi o sursă bună de mostre din care să vă inspirați atunci când începeți să selectați kick, hi-hats, clape, rides, snares, shakere și multe altele în rack-ul dvs. de tobe house Ableton. Când începeți să vă construiți ritmul, cel mai important loc pentru a începe este cu modelul hi-hat. Veți dori să începeți cu un hi-hat închis și un hi-hat deschis.
- Creați un groove care are relații de șaisprezecimi de note. Ar trebui să existe mai multe cazuri în care hi-hat-urile dvs. sunt separate de o diviziune de o șaisprezecime de notă. Apoi, intrați în groove pool-ul Ableton, selectați un groove de swing frumos și aplicați-l la hi-hat-urile dumneavoastră. Fără un swing, modelul nu va avea acea senzație de semnătură house.
- Apoi, adăugați toba de fund, care va fi pur și simplu doar un pattern de patru pe podea. Lovitura de picior și hi-hat-ul tău vor fi fundația ritmului tău. Tot ceea ce adăugați în continuare – clape, snares, diverse percuții – va fi de susținere. Dar, ca orice piesă house bună, primul lucru pe care îl auziți la tobe este aproape întotdeauna un model dansant de kick și hi-hat care face ca groove-ul să se construiască.
Eșantioane vocale
- Unul dintre cele mai bune sfaturi de producție de muzică house este să găsiți un eșantion vocal puternic care să vă ajute să dați viață piesei. De obicei, o mostră vocală bună de gospel va funcționa.
- Puteți aplica un pic de pitch-bending la voce, dar, în general, muzica house nu prezintă voci puternic procesate. Din acest motiv, veți dori să vă petreceți cea mai mare parte a timpului găsind proba vocală potrivită, deoarece, în cea mai mare parte, o veți trata doar cu efecte minime, cum ar fi delay și reverb.
Acorduri
- Pentru a vă face propria muzică house, veți dori un model ritmic bun cu acordurile dumneavoastră. Progresia de acorduri poate fi la fel de simplă ca și cum ai folosi doar câteva acorduri de șaptea minoră și de șaptea majoră. Producătorii de deep house folosesc adesea variațiile Add 9 pentru a da progresiilor lor de acorduri un aer mai jazz. În multe cazuri, mai puțin înseamnă mai mult atunci când vine vorba de progresia dvs.
- Setați-le pe delay pe o piesă de întoarcere pentru a păstra puterea tuturor sunetelor dvs. și în același timp pentru a obține efecte acolo. Având acea cantitate mică de delay va ajuta să dați acordurilor dvs. mai mult salt și un sentiment de profunzime spațială în cadrul mixajului.
- În timp ce multe melodii house prezintă lovituri de acorduri scurte, staccato, folosirea acordurilor susținute poate crea un efect de construcție lentă mai dramatic și mai ambiental. Depinde de subgenul de house pe care îl creați și de senzația generală pe care o doriți pentru piesa dumneavoastră.
Bassline
- Pentru o linie de bas clasică, o tehnică excelentă de producție de muzică house este să oglindiți basul cu stabs de acorduri. Cu alte cuvinte, basul dvs. ar trebui să atingă același model ritmic ca și acordurile dvs. și ar trebui să aibă o strângere similară de staccato.
- Prin oglindirea acordurilor și a basului, puteți renunța la oricare dintre ele în orice moment și piesa va continua același groove. Cele două lucrează în tandem unul cu celălalt și, la un moment dat în piesă, veți dori să renunțați la acorduri și să lăsați doar basul să se balanseze, și viceversa.
- Pe de altă parte, aplicarea de sincope între acordurile și linia de bas poate fi un instrument excelent pentru a adăuga o mișcare ritmică unică.
Consilii generale de producție de muzică house
- Un element incredibil de simplist pentru a da piesei dvs. acel sentiment suplimentar de culoare și profunzime este să adăugați o pistă de coarde susținută. Poate fi doar o singură notă: o notă de rădăcină, o cvintă, o terță, oricare vă sună cel mai bine. Adăugarea acelei note susținute vă va oferi mai mult un sunet house clasic.
- Un alt sfat pentru a vă ajuta piesa să sară un pic mai mult este să adăugați un snare sincopat mai târziu în ritmul dvs. pentru a adăuga noi variații ritmice. Asigurați-vă că adăugați aceleași setări de swing sau similare pentru snare ca și pentru hi-hats. Doriți ca întreaga piesă să funcționeze coerent împreună ca o singură unitate.
- Folosiți doar un singur oscilator pe basul dvs. Alegeți o undă pătrată, reduceți foarte mult cutoff-ul, măriți rezonanța și adăugați ceva activitate de plic. Acest lucru vă va oferi o linie de bas puternică și înjunghiată. Dacă folosiți mai mult de un oscilator, acestea vor începe să intre în fază și veți obține mici momente de anulare a fazei, în care se pierde partea joasă.
- Când vine vorba de aranjament, variația este cheia. Odată ce ați creat o fundație solidă de tobe, acorduri, bas, voce și diverse sample-uri, puteți îmbogăți piesa pur și simplu prin duplicarea buclei principale de mai multe ori, adăugând părți încet, renunțând la lucruri și aducându-le înapoi în ordine variabilă. Secretul constă într-un ritm bun și în a nu lăsa niciodată un sunet să devină prea repetitiv.
Concluzie
Muzica house evoluează de câteva decenii, iar rolul său proeminent în muzica dance nu pare să se estompeze prea curând. Pe măsură ce vă deschideți DAW-ul și începeți să explorați diferite tipuri de muzică house, amintiți-vă aceste tehnici. Sperăm că ele vă vor oferi elementele de bază despre cum să faceți muzică house pentru începători și pentru producătorii mai avansați.
Ce părere aveți despre muzica house, istoria sa și cele mai bune sfaturi de producție pentru a face o piesă house puternică?