Am văzut nenumărate sintetizatoare hardware în ultimii 40 de ani – iar piața pentru acestea este în prezent în plină expansiune – dar numai câteva instrumente pot revendica statutul de adevărat clasic. Aceste sintetizatoare au avut un impact istoric, schimbând modul în care vor fi proiectate viitoarele instrumente și, cel mai important, inspirându-i pe muzicienii care le-au cântat.
Acestea sunt sintetizatoarele pe care le sărbătorim aici, în cadrul numărătorii celor mai bune 10 sintetizatoare din toate timpurile. Veți avea, desigur, propriile idei despre ce ar fi trebuit să includem (sau să omitem), iar opiniile voastre sunt acum mai puțin valabile decât ale noastre. Ne-a durut să lăsăm pe unii dintre clasici pe dinafară și am dezbătut îndelung unele dintre includeri.
Cu toate acestea, nu se poate nega faptul că fiecare dintre aceste sintetizatoare și-a lăsat o amprentă de neșters asupra industriei muzicale. Veți observa că o bună parte dintre ele au fost proiectate și construite de indivizi, lucrând cu mijloace limitate, dar cu imaginație nelimitată. Toate au un caracter care este unic pentru instrumentul respectiv. Unele sunt elegante, altele excentrice și toate merită totuși o privire. Poate cu atât mai mult acum, când industria este inundată de instrumente produse în masă, pe linie de asamblare.
Dacă dețineți unul dintre aceste instrumente, atunci vă puteți număra printre cei suficient de perspicace pentru a recunoaște un Very Good Thing atunci când ați văzut unul. Dacă nu, există întotdeauna eBay.
Cu asta, să înceapă numărătoarea inversă.
Oberheim OB-Xa
Succesul lui Prophet-5 de la Sequential Circuits a zguduit industria synth-urilor. Mono-sintetizatoarele au fost declarate moarte aproape peste noapte, iar dacă sintetizatorul tău nu putea stoca sunete, puteai la fel de bine să îl dai la fier vechi pentru piese.
Care producător care își permitea să facă acest lucru a început să pompeze produse competitive. Unii au încercat să scadă costul sintetizatoarelor polifonice programabile, în timp ce alții, cum ar fi Oberheim, au încercat să-și pună propria amprentă pe ele.
Oberheim fusese, de fapt, acolo înainte de Sequential. Acesta a oferit polifonie sub forma instrumentelor sale OB Four și Eight Voice, realizate prin legarea câtorva dintre modulele sale S.E.M. într-o carcasă, atașarea unei tastaturi și așteptarea ca utilizatorul să regleze identic fiecare S.E.M. individual. A existat chiar și un programator rudimentar disponibil care putea stoca unii (dar nu toți) dintre parametri pentru a fi rechemați ulterior. Sunau imens, dar erau cel puțin dificil de gestionat.
Oberheim a avut o mică regândire după ce Prophet-5 a trecut pe lângă el și a luat cele mai bune dintre modelele sale anterioare și le-a combinat în uriașul OB-X. A funcționat de minune și a generat o serie de continuări, fiecare cu propriile calități și rafinamente specifice, și fiecare cu proprii urmăritori loiali.
Am fi putut alege OB-X sau OB-8 pentru lista noastră, dar l-am ales pe cel aflat chiar la mijloc, OB-Xa.
Ca și OB-X care l-a precedat, OB-Xa a fost disponibil în versiuni cu patru, șase sau opt voci și avea o cale de semnal cu oscilator dublu oarecum simplificată. Cu toate acestea, OB-Xa a adăugat un filtru de 24 dB la jobul de 12 dB al OB-X și, de fapt, puteai crea sunete stratificate care le combină pe amândouă pentru un sunet mai complex și mai atrăgător.
Și ce sunet a fost. OB-Xa ar putea fi instrumentul cu cel mai fistichiu sunet pe care l-am auzit vreodată. Utilizatorii care îndrăznesc să apese pe acel buton Unison s-ar putea să fie nevoiți să li se refacă smalțul dinților. Da, este mare.
Ca toate instrumentele Oberheim din acea vreme, OB-Xa putea fi legat împreună cu o mașină de tobe DMX sau DX și un secvențiator DSX pentru a forma un „sistem” Oberheim complet. Un astfel de Sistem în plină desfășurare era o priveliște de admirat în acele zile pre-MIDI, un vis umed tehnologic care era departe de a fi la îndemâna tuturor, cu excepția celor mai de succes muzicieni ai vremii.
Emulări: Arturia’s Oberheim OB-Xa V de la Arturia este o recreere temeinică a plugin-ului, și există, de asemenea, OB-Xd gratuit de la discoDSP. Behringer lucrează, de asemenea, la o clonă hardware.
Roland JD-800
A fost o decizie dificilă, să punem JD-800 pe listă în locul masivului și popularului D-50. Acesta din urmă este, fără îndoială, clasicul dintre cele două și a reprezentat o schimbare majoră în abordarea Roland în ceea ce privește proiectarea și vânzarea de instrumente. Cu toate acestea, JD-800 a fost, sincer, un instrument mult mai bun.
Ca și D-50, JD a combinat oscilatoare bazate pe eșantionare cu o cale de semnal destul de tipică ce includea un filtru rezonant, generatoare de plicuri și altele asemenea. Cu toate acestea, JD-800 oferea ceva ce nu era disponibil pe niciun alt sintetizator bazat pe mostre: o grămadă de cursoare. Da, JD se întorcea la era analogică, oferind o sumedenie de controale în timp real (care, din păcate, nu puteau fi transmise decât prin SysEx). Era mare, impresionant și absolut sexy, chiar dacă era făcut în cea mai mare parte din plastic.
Mai mult decât atât, suna din altă lume. Într-o perioadă în care producătorii făceau tot posibilul pentru a înghesui cât mai multe eșantioane granulate pe 8 biți cu rată scăzută în ROM-ul unui instrument, Roland a folosit numai chestii de înaltă rezoluție, rezultând o calitate a sunetului remarcabilă.
Din păcate, JD-800 a fost lansat cu un deceniu prea devreme. Renașterea analogică era încă la câțiva ani distanță, iar vânzările au fost zbuciumate (cel puțin după standardele D-50). Cu toate acestea, Roland știa ce avea, iar tehnologia din spatele JD-800 avea să apară din nou și din nou în cea mai bine vândută serie a sa de module MIDI montabile în rack.
Emulări: Nu există emulații directe ale lui JD-800, dar JD-XA de la Roland ar putea fi văzut ca un succesor spiritual.
Yamaha CS-80
Toate lucrurile la CS-80 erau mari. Din punct de vedere fizic, era o bestie masivă, cântărind peste 90 de kilograme. Avea un panou frontal uriaș și strident, împodobit cu butoane basculante, cursoare și cel mai bun controler cu panglică conceput vreodată.
Opt voci de polifonie, aftertouch și modulație distinctă a inelului erau printre caracteristicile oferite când CS-80 a fost lansat în 1976. Ciudat și irascibil, acesta era posedat de un fel de pseudo-programabilitate sub forma unei trape care ascundea cea mai mare parte a unui panou frontal miniatural și care putea fi configurat înainte de spectacol. Dacă îndrăzneai să iei chestia la un concert, adică.
Era, de asemenea, extrem de instabil, cu oscilatoare analogice care derapau cu fiecare ocazie. Prea fierbinte? Prea rece? Bang din ton. Prea umed? Las-o baltă. Trebuie să o mutați? Nu. Simplul act de a-l răsturna pentru a-l plimba pe rotile sale l-ar arunca în aer.
Dacă ați fost unul dintre puținii norocoși care au avut un CS-80 stabil (sau v-ați putut permite să închiriați pentru intimidantul proces de calibrare), ați fi putut beneficia de un dispozitiv capabil de o expresie fără egal. CS-80 se simțea ca un instrument adevărat. Putea fi făcut să se plieze pe dispoziția și pe voința ta. Răspundea minunat la aftertouch. CS-80 putea să țipe ca o banshee, să plângă plângând, sau să bată un model la fel de delicat ca ploaia pe un vitraliu.
Am văzut recent unul care se vinde cu peste 10.000 de smackeri și știți ce? Cumpărătorul își va primi banii.
Emulări: Deckard’s Dream MK2 este, fără îndoială, inspirat de CS-80, iar Yamaha a indicat că s-ar putea să se gândească să reviziteze instrumentul într-o anumită formă. Inevitabil, s-a vorbit, de asemenea, despre o clonă Behringer.
Pe partea de software, nu căutați mai departe de Arturia’s CS-80 V.
Korg Wavestation
Pentru a înțelege atracția Wavestation, trebuie să vă întoarceți în 1990. Analogicul era mort, iar FM-ul era pe suport vital. Instrumentele de redare a mostrelor se impusese și cele mai mari vânzători ai zilei erau văzute ca fiind puțin mai mult decât niște organe glorificate, capabile să cheme un ansamblu eșantionat rezonabil de convingător pentru mulțimea de la Holiday Inn: „Vă mulțumesc doamnelor și domnilor, voi fi aici toată săptămâna. Nu uitați să lăsați bacșiș la chelnerițe”.
Tocmai în acest mediu, Korg a îndrăznit să lanseze Wavestation. Produs al unei echipe de designeri cu sediul în SUA, salvată de la defuncta Sequential Circuits, Wavestation împărtășea sinteza vectorială a lui Sequential’s Prophet-VS.
Eșantioanele de la bord erau de o natură categoric electronică, fără obișnuitele seturi de tobe, piane sau chitare de nailon (pentru moment, oricum). Acestea puteau fi suprapuse, stratificate, filtrate și procesate de o selecție încă impresionantă de efecte. Și mai bine, puteai să faci crossfade și să amesteci sunetele cu ajutorul joystick-ului montat deasupra roților de pitch și mod.
Acestea ar fi putut fi suficiente pentru a-i scutura pe sintetiști din marasmul lor, dar includerea wavesequencing-ului a fost cea care a înclinat balanța. Wavestation le-a oferit utilizatorilor posibilitatea de a înșira la rând oricare dintre formele de undă de pe placă, cu control individual asupra înălțimii, volumului și timpului de crossfade.
Utilizând această tehnologie, a fost floare la ureche să modelezi sunete care se schimbau și evoluau în timp. De asemenea, puteau fi create pasaje ritmice complexe. A fost, și este, genial, deși este văzut ca fiind dificil de programat. Din fericire, există editoare software disponibile pentru acest lucru chiar și în ziua de azi, ca să nu mai vorbim de o întruchipare virtuală absolut convingătoare de la Korg însuși.
Emulări: Korg a lansat atât versiuni desktop cât și iOS ale Wavestation, în timp ce sintetizatorul hardware Wavestate își bate în cuie sunetul, fiind în același timp foarte mult un instrument nou.
Yamaha DX7
În această epocă a retro-fetișismului, poate fi greu de crezut că muzicienii ar fi putut odată să se plictisească de sintetizatoarele analogice. Cu toate acestea, în momentul în care anii ’80 au intrat în viteză, aceasta este exact starea de spirit care se instalase în industria muzicii electronice.
După mai bine de un deceniu de nimic altceva decât analogic, muzicienii căutau acel Next Big Thing, iar o mega-corporație tocmai se întâmpla să fi lucrat exact la asta. A fost botezat DX7 și a zguduit întreaga lume a muzicii la lansarea sa în 1983.
Oferind o polifonie de 16 voci, o tastatură de dimensiuni normale, cu capacitate de viteză și aftertouch, DX7 era diferit atât la exterior cât și sub capotă. Vedeți, DX7 a fost primul instrument produs în masă care a folosit sinteza FM, o tehnică concepută de John Chowning la Stanford și licențiată de Yamaha.
Dincolo de familiarul FM în stil analogic văzut pe câteva instrumente semi-modulare, varianta de FM de la Yamaha nu era un simplu efect; era nucleul arhitecturii instrumentului și i-a lăsat pe unii dintre cei mai vechi să se scarpine în cap. De fapt, DX7 a câștigat rapid sinteza FM o reputație oarecum nemeritată de a fi dificil de programat, dând naștere aproape de unul singur industriei de proiectare a sunetului de la terți în acest proces.
Adevărul fie spus, FM nu este prea dificil de înțeles; pur și simplu nu era prea distractiv să patch-uiești câte un parametru pe rând și cu foarte puțin feedback vizual. La bine și la rău, DX7 a inaugurat, de asemenea, era sintezei bazate pe meniuri, datorită panoului său frontal spartan și a afișajului micuț. Cu toate acestea, cei care au programat chestia au descoperit o multitudine de timbruri noi și incitante.
DX7 putea fi rece, clar și cristalin. Era capabil de timbruri percutante clare și de basuri tari ca piatra. Sunetele puteau fi, de asemenea, destul de pline de viață, dacă erați unul dintre puținii care se deranjau să folosească numeroasele controllere în timp real, inclusiv mult subutilizata intrare de control al respirației.
Cei mai mulți utilizatori, totuși, se mulțumeau cu numeroasele presetări. De la faimoasele piane electrice, devenite acum faimoase, până la armonica (!) suprautilizată, DX7 a devenit rapid omniprezent, vânzându-se într-un număr nemaiauzit până atunci pentru un sintetizator. Este ușor să îl defăimezi astăzi, dar a fost o gură de aer proaspăt în ’83 și a revitalizat (și, într-o anumită măsură, a comercializat) industria sintetizatoarelor.
Emulări: Yamaha are drăguțul Reface DX, în timp ce Korg oferă și mai drăguțul Volca FM. Dacă doriți un plugin, Arturia v-a obligat încă o dată cu DX7 V, și există, de asemenea, eternul FM8 de la Native Instruments.
Cei care nu au bani ar trebui să încerce Dexed gratuit pe PC și Mac sau FM Player 2 de la AudioKit, un sintetizator DX pentru iPad.
ARP 2600
Dacă Minimoog a fost conceput pentru a simplifica sinteza modulară pentru consumul de masă, atunci ARP 2600 a fost creat pentru a transporta întregul kit și tot tacâmul în mâinile muzicienilor interpreți. În loc să limiteze opțiunile cu un traseu de semnal scris în piatră, așa cum a făcut Moog, 2600 a prezentat un instrument complet patch-abil într-un pachet destul de compact.
Oferind trei oscilatoare, zgomot, filtru, ring mod și reverberație, traseul de semnal fix al lui 2600 putea fi învins prin conectarea de cabluri în aproape orice punct din arhitectura instrumentului. Acest lucru însemna că era atât de complex pe cât aveați nevoie să fie. Patch-uri respectabil de complexe puteau fi create fără a conecta un singur cablu, dar odată ce alegeai să faci acest lucru, cerul era limita. Am auzit 2600-uri producând orice, de la pseudo-secvențe până la ritmuri de tobe complete, cu tot cu swing.
2600 a fost avantajat de oscilatoarele sale stabile, iar primele modele au beneficiat de un filtru care era mult prea asemănător cu cel al lui Moog (cel puțin în ceea ce-i privește pe avocații lui Moog). 2600 a trecut printr-o serie de revizuiri de-a lungul anilor, de la întruchiparea sa inițială din metal albastru, trecând prin mai numeroasele unități cu carcasă din tolex, până la ultimele locuri de muncă stridente de culoare neagră și portocalie de la începutul anilor 1980.
ARP 2600s se tranzacționează la prețuri prostești în aceste zile. Unitățile care au fost date pentru câțiva bănuți se vând cu multe mii de dolari pe piața de ocazie. Aveți grijă, totuși: primele modele sunt greu de reparat, datorită obiceiului ARP de a înveli circuitele în epoxidic.
Emulări: Dacă puteți face rost de unul și aveți banii necesari, nu puteți învinge ARP 2600 FS de la Korg (iată că sperăm într-o versiune mini la un moment dat), iar Behringer are în lucru propria sa versiune a sintetizatorului. Arturia i-a aplicat tratamentul sub formă de plugin.
PPG Wave 2.2/3
PPG a fost viziunea unui singur om, Wolfgang Palm. El era de părere că limitările oscilatoarelor analogice ar putea fi ocolite prin utilizarea unor forme de undă digitale scurte, stocate într-o „wavetable” liniară.
Viziunea sa s-a concretizat sub forma PPG Wave. Primele versiuni au suferit din cauza rezoluției formelor de undă digitale și a lipsei filtrelor analogice, dar tehnologia a ajuns la maturitate în 1982, cu PPG Wave 2.2.
Această mare minune albastră a combinat tabelele de undă stocate digital de Palm cu un filtru low-pass clasic rezonant, LFO și o mână de generatoare de plicuri. Utilizatorii puteau modula prin tabelele de undă folosind o varietate de surse de mod, rezultând un sunet viu și incitant, destul de diferit de sintetizatoarele analogice ale vremii.
Chiar dacă PPG conținea câteva forme de undă extrase din instrumente eșantionate, Palm nu și-a cerut scuze pentru aroma sa distinctă de sinteză. PPG putea să scoată basuri picante (gândiți-vă la Frankie’s Relax) și atmosfere digitale evocatoare. Posesorii de PPG care cumpărau computerul Waveterm asociat puteau să-și creeze propriile tabele de undă și, în versiunea 2.3, chiar să facă un pic de eșantionare. Wave era o mașină de vis, care costa nouă mii de dolari sau mai mult. Ca atare, a fost rar văzut în afara studiourilor celor bogați și faimoși.
Legătura PPG-ului poate fi simțită și astăzi. Experții germani în sintetizatoare Waldorf continuă să exploateze tehnologia wavetable a Palm, după ce au produs o linie lungă de instrumente wavetable începând cu Microwave în 1990. A produs chiar și o versiune virtuală a PPG cu aproape un deceniu în urmă, iar actualele instrumente Blofeld și Largo ale companiei sunt pline de plăci de undă preluate de la PPG. Palm, între timp, și-a pus numele pe o gamă de sintetizatoare iOS și plugin-uri marca PPG.
Emulations: Aplicațiile PPG pentru desktop și iOS ale lui Wolfgang Palm sunt acum în mâinile Brainworx și sunt cele mai bune pariuri dacă doriți un sunet autentic de PPG.
Sequential Circuits Prophet-5
Dacă aceasta ar fi o listă a celor mai clasice instrumente din toate timpurile, Prophet-5 ar fi așezat ferm în vârf. Cu panourile sale laterale din lemn uns cu ulei și butoanele mari și tactile, arăta de parcă ar fi costat o avere și, ei bine, așa era.
Suportând un traseu de semnal nu foarte diferit de cel al lui ARP Odyssey (două oscilatoare sincronizabile, zgomot, filtru trece-jos, o pereche de generatoare de plicuri ADSR și un LFO), Prophet-5 avea toate bunurile pentru a-l face fericit chiar și pe cel mai ambițios sintetist. Cu toate acestea, a adăugat, de asemenea, o sectiune Poly Mod foarte rea la care se putea apela pentru a crea niște timbruri foarte neobișnuite.
Existau multe lucruri cu care să te joci și, pentru prima dată, toate modificările puteau fi scrise în memorie pentru a fi reamintite ulterior. Și mai bine, a oferit o polifonie completă de cinci voci. Alții ar fi putut oferi mai multe voci, dar niciunul dintre ei nu permitea și o programabilitate completă. În plus, suna de-a dreptul superb, cu un sunet bogat și plin, ideal pentru alămuri groase și nazale, pad-uri profunde, droning, basuri puternice și acele lead-uri osc-sync înflăcărate.
The Prophet-5 a fost, pe scurt, exact ceea ce muzicienii interpreți cereau cu insistență și, deși avea un preț uriaș de patru mii de dolari, s-a vândut în masă, făcând din Sequential Circuits a lui Dave Smith un lider al industriei aproape peste noapte și generând legiuni de imitatori din toate colțurile lumii.
Povestea are și un nou capitol: Dave Smith a redobândit acum proprietatea asupra numelui Sequential Circuits și are un nou sintetizator sub forma Prophet-6.
Emulări: Plugin-ul Prophet V de la Arturia conține nu numai o emulație Prophet 5, ci și un reboot software al Prophet VS.
EMS VCS3
De la Wasp la OSCar și până la orice număr de instrumente Novation, britanicii par să aibă un talent pentru a produce instrumente unice, interesante și inspirate, și de obicei la prețuri de chilipir.
Pare greu să te gândești în termeni de „prețuri de chilipir” atunci când descrii micuțul VCS3 de la EMS, și totuși, atunci când a fost lansat în 1969, a fost relativ accesibil. Astăzi, se numără printre cele mai valoroase sintetizatoare de epocă, aducând peste 7.000 de dolari pe piața de ocazie.
De ce sunt colecționarii dispuși să plătească atât de mult pentru un monosintetizator cu trei oscilatoare? Istoria, în primul rând. VCS3 (și vărul său ulterior, aproape identic-într-o valiză, Synthi AKS) au o prezență puternică în istoria muzicii. De la Tangerine Dream la Jean-Michel Jarre la Gong și Hawkwind, aproape toți cei care au avut un impact asupra muzicii electronice în anii ’70 au folosit un sintetizator EMS.VCS3, cu carcasa sa elegantă și lustruită în formă de L, era atât de la modă încât fiecare membru al trupei Pink Floyd a pretins că a cântat la el în notele de copertă ale albumului The Dark Side of the Moon, chiar dacă Synthi AKS, care nu a fost creditat, a fost folosit în mod clar pentru cele mai importante fragmente electronice.
Cu un aspect de parcă ar fi fost scos din cabina de pilotaj a unui Mongo Rocketship, designul VCS3 este suficient pentru a trimite un pasionat de sintetizatoare în paroxisme de plăcere. Manete mari, cu capace colorate, o matrice de modulație cu push-pin și un joystick de tip militar dau instrumentului un anumit aer de „laborator chic”. Practic, te imploră să îl folosești pentru a crea muzică avant garde ciudată și atonală. Tastaturi? De ce, muzica cromatică este atât de demodată! Cel puțin creatorul său, genialul geolog Peter Zinovieff, așa a crezut, și nici o astfel de opțiune nu a fost disponibilă în primii câțiva ani din lunga viață a VCS3.
VCS3 invită la experimentare, iar utilizatorii săi sunt fericiți să o facă. Chiar și sintetiștii veterani pot obține rezultate neașteptate prin simpla introducere a câtorva pini în matrice și prin mișcarea joystick-ului. Doar nu vă așteptați ca acesta să rămână în ton. Stabilitatea oscilatorului nu este unul dintre punctele forte ale instrumentelor.
Nu mai sunt prea multe în zilele noastre, iar EMS a încetat, în sfârșit, să mai fabrice chiar și micul număr de instrumente comandate special care au ținut compania în viață timp de atâtea decenii. Dacă aveți unul, nu aveți nevoie de noi pentru a vă spune despre valoarea sa. VCS3 este, pur și simplu, o minune.
Emulări: Încă o dată, Arturia vă poate ajuta cu Synthi V, iar XILS-Lab are XILS 3.
Moog Minimoog
Ar fi putut fi orice alt instrument? Minimoog este sintetizatorul clasic de epocă și pe bună dreptate. Designul său este șablonul care influențează producătorii de sintetizatoare până în ziua de azi.
Cu un trio de oscilatoare (dintre care al treilea putea fi folosit ca sursă de modulație), generator de zgomot și, foarte probabil, cel mai bun filtru sonor creat vreodată, Mini a pus sintetizatoarele la îndemâna muzicianului de concert. Odată ce au pus mâna pe el, acei muzicieni au injectat sunetul muzicii electronice în mainstream.
Grație Minimoog, muzica electronică a fost coborâtă de pe înălțătorul său peron academic și i s-a permis să alerge liberă printre cei neciopliți și indisciplinați, și slavă Domnului pentru asta. Poate că ar trebui să-i mulțumim lui Bill Hemsath, angajatul Moog care și-a petrecut orele de prânz în pod, asamblând primul Minimoog din bucățele din sistemele modulare masive ale Moog. Își dorea doar un instrument portabil pe care să-l poată lua acasă. Nu avea de unde să știe că a creat o legendă.
Ce îl face pe Mini atât de grozav? Un număr de lucruri, de fapt. În primul rând, numărul său relativ limitat de parametri îl face destul de ușor de utilizat. Cu toate acestea, ei au fost aleși cu grijă pentru a oferi suficientă flexibilitate pentru a crea o gamă largă de sunete.
În al doilea rând, există sunetul. Deși se spune despre multe instrumente că posedă un caracter special și evaziv, Minimoog-ul chiar îl are, și încă ceva. Oscilatoarele sunt bogate, iar plicurile sunt vioaie, deși simple. Înaltele sale sunt pătrunzătoare și cristaline, iar basul a devenit, pe bună dreptate, subiect de legendă. Este mare, îndrăzneț și este aproape imposibil să faci chestia asta să sune rău!
Faptul este că nici tu și nici noi nu am folosit vreodată un sintetizator care să nu îi datoreze ceva lui Minimoog. Nu refuzați niciodată, niciodată, o oportunitate de a cânta la unul.
Emulări: De unde să încep. Există nenumărate emulații Minimoog plugin, iar Moog are o versiune oficială pentru iOS. Iubitorii de hardware pot căuta modelul D de la Behringer sau Roland Boutique SE-02, care seamănă cu Moog.
Știri recente
.