Caracteristicile esențiale ale filmului
În scurta sa istorie, arta cinematografiei a suferit frecvent schimbări care păreau fundamentale, cum ar fi cele rezultate din introducerea sunetului. Ea există astăzi în stiluri care diferă semnificativ de la o țară la alta și în forme atât de diverse precum documentarul creat de o singură persoană cu o cameră de mână și epopeea de milioane de dolari care implică sute de artiști și tehnicieni.
O serie de factori ne vin imediat în minte în legătură cu experiența cinematografică. În primul rând, există ceva ușor hipnotizant în legătură cu iluzia mișcării care reține atenția și poate chiar să scadă rezistența critică. Acuratețea imaginii din film este convingătoare pentru că este realizată printr-un proces nonuman, științific. În plus, filmul oferă ceea ce a fost numit un puternic sentiment de prezență; imaginea de film pare să fie întotdeauna la timpul prezent. Există, de asemenea, natura concretă a filmului; pare să arate oameni și lucruri reale.
Nu mai puțin importante decât oricare dintre cele de mai sus sunt condițiile în care filmul este văzut în mod ideal, unde totul contribuie la dominarea spectatorilor. Aceștia sunt scoși din mediul lor cotidian, parțial izolați de ceilalți și așezați confortabil într-o sală de spectacole întunecată. Întunericul le concentrează atenția și împiedică compararea imaginii de pe ecran cu obiectele sau persoanele din jur. Pentru o vreme, spectatorii trăiesc în lumea pe care filmul o desfășoară în fața lor.
Cu toate acestea, evadarea în lumea filmului nu este completă. Doar rareori spectatorii reacționează ca și cum evenimentele de pe ecran ar fi reale – de exemplu, ferindu-se în fața unei locomotive care se năpustește, într-un efect tridimensional special. În plus, astfel de efecte sunt considerate o formă relativ redusă a artei cinematografice. Mult mai des, spectatorii se așteaptă ca un film să fie mai fidel anumitor convenții nescrise decât lumii reale. Deși spectatorii se pot aștepta uneori la un realism exact în ceea ce privește detaliile vestimentare sau locale, la fel de des se așteaptă ca filmul să evadeze din lumea reală și să îi facă să își exerseze imaginația, o cerință făcută de marile opere de artă sub toate formele.
Sentimentul de realitate pe care majoritatea filmelor se străduiesc să îl obțină rezultă dintr-un set de coduri, sau reguli, care sunt acceptate implicit de spectatori și confirmate prin frecventarea obișnuită a filmelor. Folosirea iluminatului, a filtrelor și a recuzitei de culoare maronie, de exemplu, a ajuns să semnifice trecutul în filmele despre viața americană de la începutul secolului al XX-lea (ca în The Godfather și Days of Heaven ). Nuanța maronie care este asociată cu astfel de filme este un cod vizual menit să evoce percepția spectatorului asupra unei epoci mai vechi, când fotografiile erau tipărite în tonuri sepia, sau maro. Codurile de povestire sunt și mai evidente în manipularea realității actuale pentru a obține un efect de realitate. Publicul este pregătit să sară peste întinderi uriașe de timp pentru a ajunge la momentele dramatice ale unei povești. La battaglia di Algeri (1966; Bătălia din Alger), de exemplu, începe într-o cameră de tortură în care un rebel algerian capturat tocmai a dezvăluit locația cohortelor sale. În câteva secunde, acea locație este atacată, iar impulsul misiunii de căutare și distrugere împinge publicul să creadă în viteza și precizia fantastică a operațiunii. Mai mult decât atât, publicul acceptă cu ușurință filmările din puncte de vedere imposibile dacă alte aspecte ale filmului semnalează filmarea ca fiind reală. De exemplu, rebelii din Bătălia din Alger sunt înfățișați în interiorul unei ascunzători zidite, însă acest punct de vedere nerealist pare autentic, deoarece fotografia granulată a filmului joacă pe asocierea inconștientă a spectatorului cu imaginile sărace alb-negru din jurnalele de știri.
© 1972 Paramount Pictures Corporation
Fidelitatea în reproducerea detaliilor este mult mai puțin importantă decât apelul făcut de poveste la un răspuns emoțional, un apel bazat pe caracteristicile înnăscute ale mediului cinematografic. Aceste caracteristici esențiale pot fi împărțite în cele care țin în primul rând de imaginea cinematografică, cele care țin de cinematografie ca suport unic pentru operele de artă și cele care derivă din experiența vizionării de filme.
.