Panic! at the Disco este o trupă rock americană din Las Vegas, Nevada, formată în 2004 de prietenii din copilărie Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith și Brent Wilson. Din 2015, vocalistul Urie este singurul membru oficial al trupei, fiind susținut în turnee de chitaristul Kenneth Harris, bateristul Dan Pawlovich și basista Nicole Row. Panic! at the Disco a înregistrat primele demo-uri în timp ce membrii săi se aflau în liceu. La scurt timp după aceea, trupa a înregistrat și lansat albumul său de studio de debut, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Popularizat de cel de-al doilea single, „I Write Sins Not Tragedies”, albumul a fost certificat cu dublă platină în SUA. În 2006, basistul fondator Brent Wilson a fost concediat din trupă în timpul unui turneu mondial extins și înlocuit ulterior cu Jon Walker.
Influențat de trupele rock din anii 1960, Beatles, Zombies și Beach Boys, și precedat de single-ul „Nine in the Afternoon”, cel de-al doilea album de studio al trupei, Pretty. Odd. (2008) a marcat o îndepărtare semnificativă față de sound-ul de debut al trupei. Ross și Walker, care favorizau noua direcție a trupei, au plecat deoarece Urie și Smith doreau să facă alte schimbări în stilul trupei. Duo-ul a format ulterior o nouă trupă, The Young Veins, lăsându-i pe Urie și Smith ca singurii membri rămași în Panic! at the Disco.
Continuând ca duo, Urie și Smith au lansat un nou single, „New Perspective”, și i-au recrutat pe basistul Dallon Weekes și pe chitaristul Ian Crawford ca muzicieni de turneu pentru spectacolele live. Weekes a fost ulterior inclus în componența trupei ca membru cu normă întreagă în 2010. Cel de-al treilea album de studio al trupei, Vices & Virtues (2011), a fost înregistrat doar de Urie și Smith în 2010, fiind produs de John Feldmann și Butch Walker.
În formație de trei piese, Urie, Smith și Weekes au înregistrat și lansat cel de-al patrulea album de studio al trupei, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, în 2013. Înainte de lansarea albumului, Smith a părăsit neoficial trupa din cauza unor probleme de sănătate și legate de droguri, rămânând Urie și Weekes ca membri rămași. Duo-ul i-a recrutat pe chitaristul Kenneth Harris și pe bateristul Dan Pawlovich ca muzicieni de turneu pentru spectacolele live.
În 2015, Smith a părăsit oficial trupa după ce nu a mai cântat live cu trupa de la plecarea sa în 2013. La scurt timp după aceea, Weekes a redevenit membru de turneu din nou, lăsându-l pe Urie ca singurul membru al formației oficiale. În aprilie 2015, piesa „Hallelujah” a fost lansată ca primul single de pe cel de-al cincilea album de studio al trupei Panic! at the Disco, Death of a Bachelor (2016). În decembrie 2017, Weekes și-a anunțat oficial plecarea din trupă. Precedat de single-ul principal „Say Amen (Saturday Night)”, cel de-al șaselea album de studio al trupei, Pray for the Wicked, a fost lansat la 22 iunie 2018.
Panic! at the Disco a fost formată în 2004 în zona suburbană din Summerlin, Las Vegas, de prietenii din copilărie Ryan Ross, care cânta și cânta la chitară, și Spencer Smith, care cânta la tobe. Amândoi au urmat cursurile Liceului Bishop Gorman și au început să cânte muzică împreună în clasa a noua. L-au invitat pe prietenul Brent Wilson de la liceul Palo Verde din apropiere să li se alăture la bas, iar Wilson l-a invitat pe colegul de clasă Brendon Urie să încerce la chitară. Cvartetul a început curând să repete în sufrageria bunicii lui Smith. Urie a crescut într-o familie de mormoni din Las Vegas și la început a lipsit de la unele repetiții pentru a merge la biserică. Inițial, Ross a fost vocalistul principal al grupului, dar după ce l-a auzit pe Urie cântând back-up în timpul repetițiilor, grupul a decis ca el să devină solistul principal. Inițial, Panic! at the Disco a fost o trupă de cover-uri după Blink-182. În primele demo-uri experimentale ale grupului, formația a creat un sunet diferit de numeroasele grupuri de death-metal care cântau în Las Vegas la acea vreme. Trupa a semnat un contract de înregistrare fără să fi susținut vreun spectacol live. „Nu am ieșit niciodată să cântăm înainte de a semna un contract pentru că scena muzicală din Las Vegas este foarte proastă. Nu se întâmplă prea multe”, a declarat Smith. „În spațiul nostru de repetiții, erau ceva de genul 30 de trupe, iar în fiecare zi intram în acea cameră și auzeam exact aceleași trupe de death-metal. Așa că asta ne-a cam influențat să fim diferiți. Și să ieșim din Las Vegas”. Urie a început să lucreze la Tropical Smoothie Cafe din Summerlin pentru a-și permite să plătească chiria pentru noul spațiu de repetiții al trupei. Cei patru și-au lăsat în urmă educația pentru a se concentra pe muzică; Ross s-a certat cu tatăl său când a renunțat la facultate, iar când Urie a renunțat la liceu, părinții l-au dat afară din casă. A stat la prieteni până când și-a permis să închirieze un apartament.
Ross și Urie au început în curând să angajeze pe laptopurile lor demo-urile pe care le dezvoltaseră și au postat trei demo-uri timpurii („Time to Dance”, „Nails for Breakfast, Tacks for Snacks” și „Camisado”) pe PureVolume. Dintr-un capriciu, i-au trimis un link basistului Pete Wentz de la Fall Out Boy prin intermediul unui cont LiveJournal. Wentz, care se afla în Los Angeles în acel moment, împreună cu restul trupei Fall Out Boy, lucrând la albumul de debut al trupei, „From Under the Cork Tree”, a condus până în Las Vegas pentru a se întâlni cu tânăra trupă fără contract. După ce a ascultat „două-trei” cântece în timpul repetițiilor trupei, Wentz a fost impresionat și a dorit imediat ca trupa să semneze cu casa sa de discuri Fueled by Ramen, Decaydance Records, ceea ce a făcut ca trupa să fie prima de pe noua casă de discuri. În jurul lunii decembrie 2004, grupul a semnat cu casa de discuri. Când a apărut vestea că Wentz a semnat cu Panic! (care nu realizase încă niciun concert live), fanii de pe internet au început să atace grupul. „Aproape imediat am știut ce urma să se întâmple”, a explicat Ross într-un interviu din 2006. „Aveam două cântece online și oamenii deja făceau presupuneri despre ce fel de trupă suntem și cum vom suna”.
Între timp, Wentz a început să promoveze trupa ori de câte ori era posibil: de la purtarea de tricouri „Pete! at the Disco” pe scenă până la menționarea grupului în interviuri. Wentz a făcut o scurtă prezentare a trupei în timpul unei întâlniri cu presa cu o zi înainte de MTV Video Music Awards 2005: „Am câteva trupe care vor apărea în curând pe Decaydance, una dintre ele fiind o trupă numită Panic! at the Disco”, a spus Wentz. „Discul lor va fi următorul vostru disc preferat. Se numește „A Fever You Can’t Sweat Out” – achiziționați-l înaintea fratelui vostru mai mic.” La momentul semnării contractului, toți membrii trupei erau încă în liceu (cu excepția lui Ross, care a fost nevoit să renunțe la UNLV). Urie a absolvit în mai 2005, iar Wilson și Smith au terminat școala online în timp ce trupa a plecat la College Park, Maryland, pentru a înregistra discul de debut.
În 2006, trupa a fost capul de afiș al primului său turneu și a obținut statutul de platină pentru albumul său de debut.
Trupa s-a mutat la College Park, Maryland, pentru a-și înregistra albumul de debut din iunie până în septembrie 2005. Deși aveau doar coji de cântece când au sosit, restul albumului s-a conturat rapid de-a lungul sesiunii maraton. „Nu am avut nicio zi liberă în cele cinci săptămâni și jumătate cât am stat acolo, 12 sau 14 ore pe zi”, a declarat Ross într-un interviu din 2005. „Inventam în mintea noastră lucruri care nu existau și, pe lângă stresul de a încerca să terminăm discul, locuiam într-un apartament cu un singur dormitor, cu patru persoane în paturi suprapuse”, și-a amintit Ross.
„Toată lumea se supăra pe nervii tuturor. Cineva scria o parte nouă pentru un cântec și altcineva spunea că nu-i place doar pentru că i-ai mâncat cerealele în acea dimineață.”
Albumul este împărțit în două jumătăți: prima jumătate este în mare parte dance punk electronic, în timp ce a doua jumătate prezintă pianul Vaudevillian, corzi și acordeon. Trupa s-a săturat să compună doar cu mașini de tobe și clape și, inspirată de partiturile de film (în special de lucrările lui Danny Elfman și Jon Brion) a decis să scrie o jumătate complet diferită. „La finalul acesteia, eram complet epuizați”, a spus Ross despre sesiunile din studio. După finalizarea acesteia, „am avut la dispoziție două săptămâni pentru a ne întoarce acasă și a învăța cum să fim o trupă”, a spus Ross. Grupul a susținut primul său concert live în vara anului 2005 la localul de muzică din Las Vegas, The Alley on West Charleston. Ulterior, trupa a efectuat un turneu național în cadrul Nintendo Fusion Tour cu mentorii Fall Out Boy, precum și cu Motion City Soundtrack, The Starting Line și Boys Night Out pentru restul anului 2005.
Albumul de debut al trupei, A Fever You Can’t Sweat Out, a fost lansat la 27 septembrie 2005. Vânzările au început relativ lent. A debutat pe locul 112 în topul albumelor Billboard 200, pe locul 6 în topul Billboard Independent Albums și pe locul 1 în topul Billboard Top Heatseekers, cu aproape 10.000 de albume vândute în prima săptămână de la lansare. În decurs de patru luni, Panic! avea să vadă videoclipul primului său single, „I Write Sins Not Tragedies”, urcând în topul Billboard Hot 100, în timp ce vânzările albumului Fever depășeau pragul de 500.000 de exemplare. La sfârșitul lunii martie 2006, trupa a anunțat un turneu capete de afiș. Până în august, discul de debut al grupului a fost certificat cu platină de către Recording Industry Association of America (RIAA), iar videoclipul piesei „I Write Sins Not Tragedies” a câștigat premiul Video of the Year la MTV Video Music Awards 2006. „Unele aspecte ale faimei sunt enervante, dar până la urmă este ceva pentru care suntem foarte recunoscători. Cu siguranță a deschis ușa către un nou lot de oportunități”, a spus Ross despre faima nou descoperită a trupei și succesul instantaneu.
În mai 2006, Panic! at the Disco a anunțat că basistul original Brent Wilson a părăsit trupa, „postând o declarație care a fost atât diplomatică, cât și complet insesizabilă, dar care nu a menționat niciun motiv pentru care Wilson părăsește Panic”, potrivit MTV News. El a fost înlocuit în trupă de Jon Walker. În iunie, Wilson a afirmat pentru MTV News că a fost dat afară din trupă prin intermediul unui apel telefonic. „A fost făcut ca un apel telefonic și singura persoană care a vorbit a fost Spencer. Se pare că și Brendon și Ryan erau pe speaker, dar nu au spus niciun cuvânt. Nici măcar nu au spus că le pare rău”, a explicat Wilson. Smith i-a răspuns printr-un e-mail lung lui James Montgomery de la MTV News, afirmând, în parte: „Am luat această decizie pe baza lipsei de responsabilitate a lui Brent și a faptului că nu progresa din punct de vedere muzical cu trupa”, și a dezvăluit că Wilson nu a scris și nici nu a cântat la bas prezent pe Fever: în schimb, Urie a înregistrat aceste părți. Wilson a cerut o parte din drepturile de autor și a amenințat că își va da fosta trupă în judecată.
În 2006, trupa a susținut The Academy Is… în turneul mondial al trupei „Ambitious Ones and Smoking Guns” din ianuarie până în mai. Începând cu luna iunie, grupul a fost capul de afiș al primului său turneu național fără nume, care avea să dureze până în august. În timpul prestației grupului la Festivalul Reading 2006 din august, trupa a fost întâmpinată de îmbulzeală excesivă, dintre care una l-a lovit pe Urie în față, care l-a lăsat inconștient. În ciuda acestui fapt, trupa și-a continuat setul după ce Urie și-a revenit. Al doilea turneu capete de afiș al trupei, denumit Nothing Rhymes with Circus Tour, a început în noiembrie. În aproximativ un an, Panic! at the Disco a trecut de la a fi trupa care cânta în deschiderea unui concert cu cinci trupe la cap de afiș al unui turneu masiv în arenă.
The Nothing Rhymes with Circus Tour a prezentat primele spectacole live extrem de teatrale ale trupei, care au prezentat fiecare cântec cu numere de dans, scenete și trucuri realizate de o trupă de șase membri, în timp ce trupa a îmbrăcat costume complicate, reconstituind în mod liber momente din cântece. Kelefa Sanneh de la The New York Times a remarcat succesul brusc și turneul inspirat de circ al tinerei trupe într-o cronică de concert: „Este ceva fermecător să privești o trupă care încearcă să se descurce cu succesul brusc, ajutată de un contorsionist, un dansator de panglici și toate celelalte.” MTV News a comparat în mod favorabil tema și garderoba sa cu „turneul hipersexual The Velvet Rope Tour al lui Janet Jackson, care divizează publicul”. Grupul, abia după succesul major al albumului A Fever You Can’t Sweat Out, a luat o pauză după turneele non-stop, iar membrii grupului au început să formuleze împreună idei pentru următorul album în iarna anului 2006.
După o scurtă perioadă de dezvoltare în ceea ce privește ideile albumului, pe 6 martie 2007, trupa a ajuns la o cabană în munții rurali din Mount Charleston, Nevada și a început procesul de scriere a noului album. După ce a înregistrat noile piese și le-a cântat live în timpul verii, trupa s-a întors în Las Vegas, orașul natal, precum și în vechiul studio de repetiții al grupului, unde membrii trupei au scris albumul de debut. Trupa a devenit dezinteresată de piesele scrise anterior și, în august, a renunțat la întregul nou album (despre care Ross a dezvăluit mai târziu că era gata „pe trei sferturi”) și a luat-o de la capăt. „Am vrut să abordăm aceste cântece în cea mai elementară formă”, a spus Ross. „Le-am scris pe toate la o singură chitară acustică și cu cineva cântând. Cred că am cam sărit peste această parte a compunerii cântecelor pe primul disc, iar de data aceasta suntem într-un fel atenți la asta. Am scris o grămadă de cântece de când am ajuns acasă . Cred că este cea mai distractivă și cea mai fericită perioadă în care am fost de când am început.” Cu simplitatea ca nou obiectiv și cu vechiul album pus în raft, grupul s-a așezat și a început să înregistreze ceea ce avea să devină Pretty. Odd. În octombrie, trupa a intrat în Studio at the Palms de la Palms Casino Resort din Las Vegas pentru a începe înregistrarea albumului.
În ianuarie 2008, trupa a dezvăluit un nou logo și a renunțat la semnul exclamării din numele grupului, devenind Panic at the Disco. Lansat pe 21 martie 2008, Pretty. Odd. a fost descris de trupă ca fiind „mai organic și mai melodios” decât A Fever You Can’t Sweat Out, precum și neintenționat și întâmplător asemănător cu muzica celor de la Beatles, atât în ceea ce privește compoziția cântecelor, cât și amploarea. Discul a debutat pe locul doi în topul US Billboard 200, cu vânzări în prima zi de 54.000 de exemplare și vânzări în prima săptămână de 139.000 de exemplare în Statele Unite. Aceste cifre au marcat cea mai mare săptămână de vânzări a trupei până la acea dată, depășind un record anterior deținut de A Fever You Can’t Sweat Out (care s-a vândut în 45.000 de exemplare în iarna anului 2006). Discul a debutat, de asemenea, în clasamentul „Current Alternative Albums” și pe locul 2 în clasamentul „Digital Albums”, acesta din urmă reprezentând 26 la sută din vânzările totale ale discului. Albumul s-a clasat la un nivel ridicat în diverse alte țări și a fost în cele din urmă certificat cu aur în Marea Britanie, însă, Pretty. Odd. a primit vânzări relativ dezamăgitoare în fața predecesorului său. Pretty. Odd. a fost, totuși, aclamat de critică, spre deosebire de Fever: Barry Walters de la Spin a numit albumul de debut al lui Panic „jenant”, în timp ce a apreciat noul disc ca fiind „de o frumusețe optimistă într-un moment în care tristețea și urâțenia le-ar fi putut câștiga mai ușor credibilitate”.
Trupa a anunțat planurile de a fi capul de afiș al turneului Honda Civic Tour 2008 în ianuarie 2008, care a ocupat cea mai mare parte a turneului timpuriu al albumului. Motion City Soundtrack, the Hush Sound și Phantom Planet au deschis turneul, care a avut loc în America de Nord între 10 aprilie și 14 iulie 2008 . În octombrie și noiembrie 2008, trupa a fost în turneu cu Dashboard Confessional și The Cab în cadrul turneului Rock Band Live Tour pentru promovarea jocului video Rock Band 2.
Așa cum se așteptau și au prezis mai multe publicații muzicale, trupa a adoptat un stil foarte diferit pentru turneul de susținere a albumului Drăguț. Ciudat., în contrast cu elementele întunecate, cu tematică de circ, din spectacolele anterioare ale trupei. Fiecare spectacol conținea „piese de decor împădurite, proiecții de floră și faună și suporturi de microfon înfășurate în lumini și flori”, iar fiecare membru al trupei era îmbrăcat într-o vestă. În timp ce reflecta asupra naturii teatrale a turneului A Fever You Can’t Sweat Out, Urie a comentat: „Am făcut-o și a fost foarte distractiv când am făcut-o, dar de data aceasta cred că am vrut să ne întoarcem la un cadru mai intim, mai personal, și să reducem puțin amploarea.” Ryan Ross a explicat că: „Este vorba mai mult de conectarea cu publicul și de a vedea ce se va întâmpla în fiecare seară. Nu este la fel de scriptat și planificat în prealabil. Face ca totul să fie mai interesant pentru noi și mai puțin monoton în fiecare seară.” Un album live, …Live in Chicago, bazat pe înregistrări live din Chicago în timpul turneului Honda Civic Tour, a fost lansat la 2 decembrie 2008. Un DVD însoțitor conține fotografii din timpul turneului, fiecare videoclip de pe album, precum și imagini din culisele videoclipurilor și ale turneului, filmul de scurt metraj Panic! at the Disco In: American Valley, și filmul documentar bazat pe turneu, All In A Day’s.
Pretty. Ciudat.’s touring a fost definit, de asemenea, de un efort mai mare de a rămâne conștient de mediul înconjurător. În cadrul turneului, trupa a colaborat cu două organizații ecologice non-profit: Reverb, care facilitează turneele prietenoase cu mediul; și Global Inheritance, care încearcă să inspire mai mult eco-activism. Într-un interviu din 2008, Ross a dezvăluit că trupa a călătorit cu un autobuz biodiesel, pentru a refolosi materialele plastice și a recicla mai mult în culise. Trupa a mers atât de departe încât a tipărit broșurile turneului pe hârtie reciclată, cu cerneală din soia, și a organizat un „eco-concurs”, în cadrul căruia profiturile din turneu au mers direct către organizații de mediu.
În primăvara anului 2009, trupa a început să înregistreze materiale pentru cel de-al treilea album de studio. Cu toate acestea, la 6 iulie 2009, Ryan Ross și Jon Walker au anunțat prin intermediul site-ului oficial al trupei că cei doi părăsesc formația. Într-un interviu care a urmat despărțirii, Ross a explicat că i-a adus prima dată ideea lui Smith la sfârșitul lunii iunie 2009, în timpul unui prânz: „Spencer și cu mine am luat prânzul și am stat de vorbă o vreme, iar apoi a apărut marea întrebare, de genul: „Ei bine, ce vrei să faci?”, iar eu am spus: „Ei bine, cred că ar fi mai bine dacă am face ceva pe cont propriu pentru o vreme”, iar el a spus: „Mă bucur că ai spus asta, pentru că aveam de gând să spun același lucru””, și-a amintit Ross. „Și chiar nu a existat nicio ceartă, ceea ce este cu adevărat cel mai bun mod în care ar fi putut funcționa.” Ross a spus că despărțirea s-a datorat în mare parte diferențelor creative dintre el și Urie. Urie a vrut ca trupa să exploreze un sunet pop mai șlefuit, în timp ce Ross – și, prin extensie, Walker – era interesat să facă rock de inspirație retro.
Știrea a afirmat că atât planurile de turneu cu blink-182 în august 2009, cât și producția noului album „vor continua așa cum au fost anunțate anterior”. A doua zi, Alternative Press a dat vestea că „New Perspective”, primul cântec înregistrat fără Ross și Walker, va debuta luna următoare la radio și ca parte a coloanei sonore a filmului Jennifer’s Body. La 10 iulie 2009, Alternative Press a raportat, de asemenea, că trupa și-a recăpătat punctul de exclamare, devenind, din nou, Panic! at the Disco. „New Perspective” a fost lansat pe 28 iulie 2009. Fostul chitarist al trupei pop-rock The Cab, Ian Crawford și Dallon Weekes, liderul trupei indie-rock The Brobecks, i-au înlocuit pe Ross și Walker în timpul turneului de vară Blink-182 din august 2009.
Banda a reintrat în studio la începutul anului 2010 și a petrecut o mare parte din an înregistrând cel de-al treilea album de studio al grupului. În acest timp, basistul de turneu Dallon Weekes s-a alăturat liniei oficiale a trupei alături de Urie și Smith, făcând din trupă o formație din trei piese. Deși Weekes nu a cântat pe viitorul album, el a fost responsabil pentru conceptualizarea copertei albumului și a apărut, de asemenea, pe coperta albumului, mascat și stând în fundal în spatele lui Smith și Urie. Pe 18 ianuarie 2011, trupa a dezvăluit că un album intitulat Vices & Virtues va fi lansat oficial pe 22 martie 2011. Albumul a fost produs de Butch Walker și John Feldmann. Primul single al discului, „The Ballad of Mona Lisa”, a fost lansat în format digital pe 1 februarie 2011, iar videoclipul a fost lansat pe 8 februarie 2011. Vices & Virtues a fost lansat oficial pe 22 martie 2011, primind recenzii critice relativ pozitive.
Trupa a început serios turneul de susținere a albumului, botezat Vices & Virtues Tour, începând cu februarie 2011. Turneul a afișat aceeași teatralitate electrică și exagerată pentru care trupa era cunoscută în timpul epocii Fever. „Chiar îmi lipsește să port costume și machiaj”, a declarat Urie pentru Spin. „Îmi place să organizez o producție mare. Recent, am citit despre bobinele Tesla și încerc să-mi dau seama cum pot obține una care să stea pe scenă și să lanseze scântei fără să rănească pe nimeni.” Grupul era programat să cânte la festivalul australian Soundwave Revolution în septembrie/octombrie, dar festivalul a fost anulat. Trupa a cântat la mini-festivalul Counter-Revolution, festivalul care i-a luat locul.
La 12 mai 2011, trupa a colaborat cu trupa indie pop Fun. și cele două grupuri au pornit într-un turneu american, lansând împreună un single intitulat „C’mon”. Panic! at the Disco a contribuit cu o nouă piesă, „Mercenary”, la coloana sonoră a jocului video Batman: Arkham City.
După ciclul de turnee Vices & Virtues, Urie, Smith și Weekes au început să scrie și să se pregătească pentru un al patrulea album. În timpul înregistrării albumului, chitaristul de turneu Ian Crawford, care s-a alăturat trupei în 2009 după plecarea lui Ryan Ross și Jon Walker, a părăsit trupa invocând dorința sa de a face muzică „reală, autentică”. La 15 iulie 2013, albumul a fost anunțat ca fiind „Too Weird to Live, Too Rare to Die!”, cu o dată de lansare programată pentru 8 octombrie 2013. Primul single, „Miss Jackson”, a fost lansat pe 15 iulie 2013, împreună cu videoclipul acestuia, pentru a promova albumul. Panic! at the Disco a deschis pentru Fall Out Boy în cadrul turneului Save Rock And Roll Arena Tour, Kenneth Harris înlocuindu-l pe Crawford.
Cu puțin timp înainte ca trupa să înceapă primul turneu de promovare a albumului, Smith a scris o scrisoare deschisă către fani cu privire la abuzul său de alcool și medicamente prescrise de la înregistrarea albumului Pretty. Odd. Deși Smith s-a alăturat trupei pentru prima mână de date, a părăsit turneul pentru a „continua să lupte împotriva dependenței”. Urie a postat pe site-ul oficial al trupei, pe 7 august 2013, că „A devenit evident că Spencer are încă nevoie de mai mult timp pentru a avea grijă de el însuși. Nu mă pot aștepta ca el să se lupte cu dependența într-un minut și în următorul să fie cufundat complet într-un turneu național. Acestea fiind spuse, turneul va continua fără Spencer în timp ce el este plecat pentru a primi ajutorul de care are nevoie”. De când Spencer și-a luat concediu, Dan Pawlovich din trupa Valencia i-a ținut locul în turneu.
Într-un interviu cu Pure Fresh din 23 septembrie 2014, Urie a declarat că s-a gândit deja la idei pentru cel de-al cincilea album de studio; cu toate acestea, nu era sigur dacă va fi un album Panic! at the Disco, sau un album solo. Urie a declarat, de asemenea, că nu există planuri actuale ca Smith să se întoarcă în trupă.
La 2 aprilie 2015, Smith a anunțat că a părăsit oficial trupa. În aceeași lună, Urie a dezvăluit într-un interviu pentru Kerrang! că lucrează la un nou material pentru cel de-al cincilea album de studio al trupei.
La 20 aprilie 2015, Urie a lansat „Hallelujah” ca single fără niciun anunț oficial anterior. Acesta a debutat în Billboard Hot 100 pe locul 40, al doilea cel mai înalt loc din istoria trupei după „I Write Sins Not Tragedies”. Trupa a cântat la KROQ Weenie Roast pe 16 mai 2015. Pe 1 septembrie 2015, un alt cântec de pe cel de-al cincilea album de studio, „Death of a Bachelor”, a fost difuzat în premieră în cadrul unei emisiuni Apple Music prezentată de Pete Wentz. Cel de-al doilea single, „Victorious”, a fost lansat la sfârșitul lunii. Pe 22 octombrie 2015, prin intermediul paginii oficiale de Facebook a trupei, Urie a anunțat noul album ca fiind „Death of a Bachelor”, cu o dată de lansare programată pentru 15 ianuarie 2016. Este primul album scris și compus de Urie împreună cu o echipă de scriitori, în condițiile în care statutul lui Weekes s-a schimbat din nou din membru oficial în cel de membru în turneu. Despre statutul lui Weekes s-a zvonit în timpul promovării albumului Death of a Bachelor că nu mai este membru oficial, până când a fost confirmat de Weekes însuși pe 24 octombrie 2015, prin Twitter, că „nu mai contribuie din punct de vedere creativ”. Cel de-al treilea single, „Emperor’s New Clothes”, a fost lansat în aceeași zi, împreună cu videoclipul oficial. „LA Devotee” a fost lansat pe 26 noiembrie ca single promoțional. Pe 31 decembrie 2015, trupa a lansat „Don’t Threaten Me with a Good Time”.
Trupa a fost cap de afiș al turneului Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016 cu Weezer din iunie până în august 2016. Trupa a lansat un cover al piesei „Bohemian Rhapsody” de la Queen în august 2016, pe albumul cu coloana sonoră Suicide Squad.
La 22 septembrie 2016, trupa a lansat videoclipul piesei „LA Devotee”. Odată cu lansarea a venit și anunțul turneului Death of a Bachelor Tour din 2017. MisterWives și Saint Motel au fost anunțați ca acte de deschidere. Într-un interviu din decembrie 2016, Urie a declarat că speră să realizeze un videoclip pentru fiecare piesă de pe albumul Death of a Bachelor.
La 15 decembrie 2017, trupa a lansat cel de-al patrulea album live All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Live. Acesta a fost lansat ca ediție limitată pe dublu vinil și descărcare digitală. Cinci zile mai târziu, trupa a lansat un cântec de Crăciun care nu face parte din album, intitulat „Feels Like Christmas”. Pe 27 decembrie, basistul Dallon Weekes și-a anunțat oficial plecarea din Panic! at the Disco după mai bine de opt ani de activitate în cadrul trupei. Pe 19 martie 2018, trupa a susținut un concert surpriză în Cleveland, Ohio, cu noua basistă din turneu, Nicole Row. Pe 21 martie 2018, trupa a lansat două piese noi: „Say Amen (Saturday Night)” și „(Fuck A) Silver Lining”. În același timp, trupa a anunțat, de asemenea, turneul „Pray for the Wicked” și un nou album intitulat „Pray for the Wicked”. Pe 7 iunie 2018, trupa a cântat la fântânile de la Bellagio înainte de meciul 5 al finalei Cupei Stanley. Se spune că spectacolul a avut o valoare sentimentală pentru trupă, deoarece au urcat pe scenă în orașul lor natal. Stilul și influențele muzicale
Panic! at the Disco sunt cunoscuți pentru faptul că își schimbă sunetul la fiecare album. Din punct de vedere muzical, ei au fost descriși în principal ca fiind pop rock, pop, pop punk, pop baroc, electropop, synth-pop, dance-punk, power pop, rock alternativ, emo pop, vodevil și emo.
Panic! at the Disco a declarat de mai multe ori că cel de-al doilea album al grupului va fi complet diferit de A Fever You Can’t Sweat Out, după cum a scris Rolling Stone într-un articol: „Grupul și-a cimentat următoarea direcție cu primul lor single, numit „Nine in the Afternoon”. „Este influențat de muzica pe care o ascultau părinții noștri: Beach Boys, The Kinks, The Beatles”, spune Ross. „Noile noastre cântece seamănă mai mult cu rockul clasic decât cu rockul modern. Am îmbătrânit și am început să ascultăm muzică diferită – iar acest lucru pare a fi cel mai natural lucru pe care trebuie să-l facem acum.” Pretty. Odd. a fost descris ca fiind ca fiind ca și cum „ar fi aruncat întregul catalog Beatles într-un blender, adăugând niște gheață alternativă modernă și secțiunea de coarne de la Sonia Dada, apoi ar fi obținut un smoothie Liverpool al noului mileniu”. În recenzia sa la albumul live al trupei, Stephen Thomas Erlewine a notat: „…Pretty. Odd. sugerează că ei devin acel lucru rar în 2008: o trupă rock orientată spre pop. S-ar putea să nu facă acest lucru cu bună știință, dar rezultatele sunt oricum amuzante.” Urie a citat trupe/artiști precum Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Weezer, Green Day și My Chemical Romance ca fiind cele mai mari influențe ale sale.
Discografie:
A Fever You Can’t Sweat Out (2005)
Pretty. Odd. (2008)
•Vices & Virtues (2011)
•Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013)
•Death of a Bachelor (2016)
•Pray for the Wicked (2018)
Panic! At The Disco în știri
 |
Against The Current dezvăluie noul single „Weapon” (11/03/2021) |  |
Rita Wilson împărtășește o nouă piesă &. Videoclipul „Hello World” (05/03/2021) |
 |
Two Feet Unearths His Trauma Through The Lens Of His Fictional Foil On Concept Album ‘Max Maco Is Dead Right?,’ Out April 16 (01/03/2021) |  |
Jenny Owen Youngs Announces ‘Echo Mountain’ EP (18/02/2021) |
 |
Post Malone Owns The Night With Nine Wins At The „2020 Billboard Music Awards” (16/10/2020) |  |
Taylor Swift, Post Malone & Billie Eilish printre nominalizații la „2020 Billboard Music Awards” (23/09/2020) |
 |
Urmăriți-o pe Tayla Parx „Dance Alone” în cel mai recent vizual (09/09/2020) |  |
Avant-Pop Artist Will Wood stimulează discuția despre modul în care cultura pop privește sănătatea mintală (19/08/2020) |
 |
AJR a lansat astăzi piesa „Bang!” (Ahhhaa Remix) featuring Trailblazing Singer/Songwriter Hayley Kiyoko (18/08/2020) |  |
Marc Scibilia îi îndeamnă pe ascultători să sărbătorească lucrurile mărunte & Cântă părțile preferate ale vieții (27/07/2020) |