Persistența – Gândurile creative vor rămâne doar atât – dacă nu se acționează în consecință. Activitatea creativă necesită persistență. Pentru ca creativitatea, pentru a fi realizată, trebuie să faci următorul pas – și poate un salt de credință – și să începi acea pictură, povestire sau un nou design de grădină – orice activitate creativă care îți alimentează pasiunea.
Energie mare – Energia mare vine adesea cu activitățile creative. Energia ridicată dansează cu pasiunea care vine adesea cu procesul creativ și alimentează perseverența despre care tocmai am discutat.
Independență – Creativitatea necesită să faci lucrurile diferit și o dorință atât de a merge împotriva mulțimii, cât și de a te distanța de ideile mai comune – în timp ce îți susții propriile inspirații.
Asumarea riscurilor – O persoană independentă este în mod inerent una care își asumă riscuri – mari sau mici. Creativitatea aduce cu ea cel puțin un minim de asumare de riscuri, inclusiv – riscuri intelectuale, sociale, psihologice, emoționale și, da, uneori chiar fizice. Gândiți-vă la frații Wright, Cesar Chavez, Marie Curie și Martin Luther King, Jr.
Deschiderea minții – Capacitatea persoanelor creative de a fi independente și de a risca idei noi se datorează, cel puțin în parte, deschiderii minții. Persoanele creative tind să fie deschise la minte, dispuse să ia în considerare posibilități și capabile să tolereze ambiguitatea în timp ce contemplă o idee.
Curiozitate – Deschiderea minții duce în mod natural la curiozitate și la întrebări, iar impulsul creativ înclină spre explorare și investigare. „Cum funcționează asta?” „De ce este așa?” „Cum îl putem face mai bun?”
Simțul umorului/jucării – Umorul este asociat cu capacitatea de a aborda problemele – și viața în general – într-o manieră proaspătă, copilărească. Umorul sub formă de jocuri de cuvinte, satiră și farsă angajează imaginația prin abordarea subiectelor cu o întorsătură neobișnuită. (Imagine:John Wilhelm)
Atracția pentru complexitate – Creativitatea nu este un concept sau un proces simplu. Adesea, întreprinderile creative fac legătura între discipline, stiluri, materiale, tehnici, culturi, geografie și perioade de timp. Oamenii creativi tind să fie atrași de complexitate și uneori se pot strădui să facă mai complex ceea ce este simplu – pentru a adăuga interes și intrigă.
Interesele artistice și perspectivele estetice – Mihaly Csikszentmihalyi – un psiholog proeminent care a studiat oamenii și procesele creative – a descoperit că persoanele care sunt angajate într-o carieră creativă și în activități creative au diferențe de personalitate și de valoare în comparație cu ceilalți. De exemplu, cu cât mai originale sunt lucrările unei studente la arte, cu atât mai extreme sunt standardele sale de estetică personală. În mod similar, mulți oameni de știință creativi apreciază mai mult simțul estetic decât recompensa sau recunoașterea comercială.
Sensibilitate și intensitate – am studiat îndelung activitatea lui Kazimierz Dabrowski, un psiholog și psihiatru polonez, care a lucrat cu și a studiat dezvoltarea tinerilor talentați, talentați și creativi. El a descoperit că acești tineri erau mult mai sensibili și mai intens decât colegii lor de vârstă cu o dezvoltare mai tipică. Dabrowski s-a referit la această sensibilitate și intensitate drept supraexcitabilitate. Aceste supraexcitabilități se prezintă sub cinci forme: psihomotorie, senzuală, imaginativă, intelectuală și emoțională. Această capacitate de a fi intens stimulat și de a rămâne stimulat oferă combustibil pentru activitățile creative.
Percepție – Indivizii creativi par să aibă o percepție sporită – o experiență și o conștientizare îmbunătățită a celor cinci simțuri – poate că văd, mirosesc, gustă, ating și aud cu mai multă sensibilitate și intensitate. Mai mult, percepția sporită aduce adesea cu ea o anumită conștientizare ascuțită a unor calități și experiențe pe care alții s-ar putea să nu le împărtășească. Adesea, acest lucru este denumit perspicacitate sau intuiție.
Nevoia de intimitate și de timp de singurătate -Creativitatea necesită timp de singurătate; timp pentru a gândi, a medita, a imagina, a explora, a tinker și a lăsa ideile să incubeze. Trebuie să ne străduim să ne păzim timpul privat, dacă dorim să creăm. Atât adulții, cât și copiii au tendința de a fi suprasolicitați în această perioadă. Dar, creativitatea necesită timp nestructurat – timp pentru a visa cu ochii deschiși și a se minuna.
Acum mă întreb cum se referă aceste calități la voi și poate la partenerii, copiii, prietenii și familiile voastre. Gândul la aceste calități vă va încuraja să vă explorați mai departe propriul potențial creativ? Veți privi calitățile copiilor, familiei și prietenilor voștri dintr-o perspectivă ușor diferită? În orice caz, sper că subiectul din această lună v-a interesat, iar dacă doriți să aflați mai multe… bineînțeles, am câteva recomandări de cărți și videoclipuri.
Vă doresc numai bine – până când ne vom reîntâlni luna viitoare. Susan
NOTĂ: Această postare s-a bazat pe scrierile din Raising Creative Kids de Susan Daniels, Ph.D., și Daniel B. Peters, Ph.D.. Folosit cu permisiune.