Široký svět krátkých animovaných filmů

author
17 minutes, 2 seconds Read
S laskavým svolením Sony

Populární na Variety

Rekordních 92 krátkých animovaných filmů se kvalifikovalo na 92. ročník Oscarů, jejichž seznam bude zúžen na 10 uchazečů, až bude 16. prosince oznámen užší výběr. Vedle přihlášených snímků, jako je „Hair Love“ od společnosti Sony a „Zog“ od Magic Light Pictures, se mezi vyzyvateli objevují chválené filmy od animátorů, jako je „Acid Rain“ od Tomka Popakula, „Sister“ od Siqi Song a „The Physics of Sorrow“ od Theodora Usheva. Různorodost projektů v této kategorii, od studiových miláčků až po festivalové klenoty, způsobuje, že závod je poněkud nepředvídatelný, ale každý rok se několik krátkých filmů dostane na vrchol a vyvolá rozruch v sezóně udělování cen.

1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Režisér: Pete Browngardt
Producenti: Pete Browngardt, Sam Register
V krátkém 2D filmu inspirovaném filmem „Indiana Jones“ vystupují klasické postavičky z Looney Tunes, které hledají prokletý poklad v chrámu v džungli. „Byl to splněný sen, že jsem mohl napsat a režírovat kreslený film o prasátku Porkym a kačerovi Daffym od nuly,“ říká Browngardt. „Jsou jednou z nejlepších komediálních dvojic naší doby.“

2. Láska přes vlasy (Sony)
Režisér: Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Producenti: Matthew A: Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Tento dojemný krátký film animovaný počítačovou technikou zobrazuje vztah mezi afroamerickým otcem, jeho dcerou Zuri a jejími vlasy. „To, že se můj první animovaný projekt dostal na velké plátno, bylo neuvěřitelné,“ říká Cherry. „Vždycky jsem doufala, že by se ‚Hair Love‘ mohl dočkat uvedení v kinech, a to, že se tak stalo před velkou premiérou společnosti Sony Pictures Animation, bylo splněním snu.“

3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Režisér: Rosana Sullivan
Producent: Kathryn Hendrickson
„Protože jsem vyrostla na 2D animaci od klasických filmů od Disneyho až po Ghibli, má pro mě toto médium silnou nostalgii,“ říká Sullivanová. Ručně kreslený „Kitbull“ vznikl v rámci experimentálního programu SparkShorts společnosti Pixar. „Byl to sen pracovat po boku animátorů a malířů, kteří byli mistry svého řemesla.“

4. Fyzika smutku (National Film Board of Canada)
Režisér: Theodore Ushev
Producent: Fyzika smutku je prvním plně animovaným filmem natočeným pomocí enkaustických voskových maleb, který byl adaptován podle proslulého románu Georgije Gospodinova s vyprávěním Rossifa Sutherlanda a jeho otce Donalda. Film sleduje obrysy života neznámého muže, který se probírá vzpomínkami. Realizace projektu trvala osm let: „Z koncepčního hlediska byla enkaustická malba jasnou volbou,“ říká na Oscara nominovaný tvůrce, „až na to, že s ní nikdo nikdy nedělal animaci, takže jsem musel tuto techniku vymyslet.“

5. Purl (Pixar SparkShorts)
Režisér: Kristen Lester
Producent: „Purl“ byl prvním filmem, který vznikl v rámci projektu Pixar SparkShorts. „Opravdu obdivuji vypravěče, kteří jdou do svého života a najdou osobní pravdu nebo zkušenost, o které chtějí vyprávět, a při natáčení tohoto filmu jsem musel sám sebe vyzvat, abych udělal totéž,“ říká Lester.

6. Zog (Magic Light Pictures)
Režiséři: Max Lang, Daniel Snaddon
Producenti: Na Oscara nominované britské studio Magic Light Pictures se spojilo s jihoafrickou společností Triggerfish a natočilo adaptaci knihy Julie Donaldsonové „Zog“. „Ať už jsou diváci kdekoli, chtějí být překvapeni a potěšeni,“ říká Lang, „a postavy jako Zog a Pearl, které mají v sobě zabudované napětí, vytvářejí skvělé příležitosti pro komedii i empatii.“

JAKO V MIXU

7. „Kyselý déšť“ (Polsko)
Režisér: Tomek Popakul
Producenti: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Nominovaný film „Kyselý déšť“, který zvítězil na Animafestu v Záhřebu i na GLAS 2019, je bezpochyby jedním z nejdiskutovanějších krátkých filmů roku 2019. Režisér Tomek Popakul vytvořil díky zvukovému designu, který je stejně působivý jako jeho vizuální stránka, animovaný výlet proložený sociopolitickými otázkami a skvělými rytmy. Šestadvacetiminutový krátký film, který vznikl v produkci Animoonu, FINA a Polského filmového institutu, sleduje Younga a Skinnyho na neobvyklé cestě na lesní rave, která dospěje ke znepokojivému vyvrcholení. Film, který využívá snímání pohybu k vytvoření přirozených pohybů tanečníků, je podtržen nepřetržitým tepem elektronické taneční hudby. Díky pokřiveným perspektivám, vlnícímu se pozadí a psychedelické paletě je „Acid Rain“ skutečně pohlcujícím zážitkem.

8. „Coaster“ (USA)
Režiséři: Amos Sussigan
Producenti: Amos Sussigan, Dan Lund
„Coaster“ je krátký animovaný film o dospívání, který sleduje čerstvého absolventa, jenž zažívá doslova vzestupy a pády dospělosti poté, co se nastěhuje do svého prvního domu, který je shodou okolností postaven na vrcholu horské dráhy v souladu s jeho emocemi. Téměř osm a půl minuty dlouhý krátký film animovaný pomocí CGI svižně přivedl k životu nezávislý filmař a Disneyho animátor/designér efektů Dan Lund, který kromě toho, že působil jako vedoucí designér efektů pro filmy „Frozen“ a „Frozen II“, pracoval také na oscarových krátkých filmech studia „Paperman“ a „Feast“. Lund produkoval a napsal scénář k filmu „Coaster“ společně s režisérem Amosem Sussiganem, který v současnosti pracuje na filmu Ryana Cooglera „Space Jam 2“.

9. „Cykly“ (Walt Disney Animation Studios, USA)
Režisér: Jeff Gipson
Producenti: „Cycles“ je vůbec prvním krátkým filmem ve virtuální realitě studia Walt Disney Animation Studios, který natočil Jeff Gipson (osvětlovač, „Frozen“, „Zootopia“, „Ralph Breaks the Internet“). Nápad na film, který se soustředí na skutečný význam vytvoření domova a života, který se v jeho zdech skrývá, byl inspirován Gipsonovým dětstvím stráveným s prarodiči a jeho zkušenostmi z dospělosti, kdy je přestěhoval do domova s pečovatelskou službou. Film „Cycles“, který debutoval na veletrhu SIGGRAPH 2018, dokončil produkční tým za pouhé čtyři měsíce se zhruba 50 spolupracovníky v rámci experimentálního programu profesionálního vývoje Short Circuit společnosti Disney Animation. Tým si sám vyvinul nové techniky pro efektivní vyprávění příběhu v tomto rozvíjejícím se médiu, včetně VR storyboardingu a unikátního využití světla a sytosti barev, které pomáhají vést divácký zážitek.

10. září 2018. „Dcera“ (Česká republika)
Režisér: Daria Kashcheeva
Producent: Dcera
Animované rodinné loutkové drama Darji Kaščejevové, které již získalo zlatou medaili na studentských cenách Akademie, je vážným uchazečem o Oscara 2020. Patnáctiminutový stop-motion animovaný film vznikl na FAMU v koprodukci s MAUR film a měl premiéru na festivalu v Annecy, kde získal Cristal za nejlepší studentský film i Cenu mladé poroty. Film „Dcera“, který je intimní a dojemnou souhrou dvou postav, které spolu v průběhu svého vztahu nedokázaly příliš komunikovat, je nádherně nasnímaný a využívá ruční kameru s velkými záběry zblízka, malou hloubkou ostrosti a spoustou pohybu, což mu dodává autentickou, dokumentární bezprostřednost.

11. května 2011 v 18.00 hod. „Egg“ (Francie/Dánsko)
Režisér: Martina Scarpelliová
Producenti: Znepokojivý a provokativní snímek „Vejce“ režisérky Martiny Scarpelli nabízí nový pohled na složité téma poruch příjmu potravy a anorexie a pomocí kombinace 2D a 3D animace překonává omezení populárního diskurzu. Dvanáctiminutový fantasy/hororový animovaný kraťas, který byl inspirován režisérčinými vlastními zkušenostmi, je zkoumáním síly, posedlosti a touhy a zabývá se nebezpečně svůdnou povahou této nemoci, aniž by ji glamoural. Stroze černobílé, ručně kreslené „Vejce“ vytváří uměle dokonalý svět, kde jsou jednoduché, hranaté tvary kompenzovány kulatostí vejce, což odráží nedosažitelnou dokonalost, kterou tolik lidí trpících anorexií cítí, že musí ztělesňovat. Film „Egg“, který vznikl v koprodukci Miyu Productions a Late Love Production, získal více než 30 festivalových ocenění, včetně Zlaté holubice na festivalu DOK Leipzig a Velké ceny poroty na AFI Festu, a nedávno se dostal do užšího výběru na prestižní ceny César.

12. „Ruce“ (USA)
Režisér: John Canemaker
Producent: Peggy Stern
„Ruce“, nejnovější krátký film oscarového animátora Johna Canemakera a producentky Peggy Stern („Měsíc a syn: Imaginární rozhovor“, 2005), je adaptací povídky Sherwooda Andersona z literární série „Winesburg, Ohio“ z roku 1919, která vyvolala senzaci před 100 lety a je aktuální i dnes. Nádherně vykreslené „Ruce“ sledují Winga Biddlebauma, excentrického, nervózního, izolovaného jedince – andersonovskou „grotesku“ -, který se stal obětí homofobních předsudků v důsledku svého benevolentního dotýkání se svěřených studentů, což vedlo k osobní katastrofě. Biddlebaumovy neklidné ruce, které kdysi sloužily postavě jako prostředek komunikace se světem a které Anderson přirovnal k „úderům křídel uvězněného ptáka“, poletují po plátně.

13. „Hors Piste“ (Francie)
Režisér: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Producent: Julien Deparis
Dva nejlepší záchranáři v regionu jsou připraveni na svou novou misi, ale navzdory jejich profesionalitě a odhodlání neproběhne podle plánu. Pokus o horskou záchranu uvízlého lyžaře se ošklivě zvrtne ve veselém festivalovém favoritu „Hors Piste“, který vznikl na francouzské animační škole Ecole des Nouvelles Images. Šestiminutový krátký film animovaný počítačovou technikou se stal festivalovým hitem, promítal se na více než 150 festivalech a získal 47 ocenění, včetně nominace na Annie Awards, ceny BAFTA za nejlepší studentský animovaný krátký film, ceny za nejlepší studentský animovaný krátký film na festivalu SPARK Animation a ceny za nejlepší animovaný krátký film a ceny poroty na NYICFF.

14. ročník. „Jdu ven pro cigarety“/“Je sors acheter des cigarettes“ (Francie)
Režisér: Osman Cerfon
Producenti: Dvanáctiletý Jonathan žije se svou sestrou, matkou a také s několika muži, kteří vypadají stejně a objevují se na těch nejnepravděpodobnějších místech. Surrealistické rodinné drama z produkce Miyu Productions se promítalo v soutěži na SXSW 2019 a získalo ceny mimo jiné na festivalech v Locarnu a Stuttgartu. Digitálně animovaný 2D kraťas využívá grafický vizuální styl ovlivněný americkými komiksovými tvůrci, jako jsou Daniel Clowes a Charles Burns, a také tvorbou ruského animátora Igora Kovaljova.

15. února 2019. „Maestro“ (Francie)
Režisér: Illogic
Producent: Bloom Pictures
Francouzský kolektiv Illogic se vrací s nezapomenutelným symfonickým představením, které navazuje na jejich krátký absolventský film „Zahradní slavnost“ nominovaný na Oscara v roce 2017, a to s rozšířeným obsazením CGI lesních bytostí. Šestice původních členů Illogic – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon a Lucas Navarro – založila Illogic během studií na francouzské animační škole MOPA. Dramatický dvouminutový snímek „Maestro“ na motivy opery Vincenza Belliniho „Norma“ vznikl v novém animačním studiu Bloom Pictures v Montpellier.

16. „Marooned“ (USA)
Režisér: Andrew Erekson
Producent: V tomto stylizovaném pohledu do nepříliš vzdálené budoucnosti vypráví film „Marooned“ společnosti DreamWorks Animation příběh mrzoutského robota jménem C-0R13. Tento osmiminutový CG animovaný krátký film se vším všudy, s hudbou irské skladatelky Amie Doherty, je nabitý velikonočními vajíčky, jako jsou například narážky na film „The Rocketeer“. C-0R13, který uvízl na opuštěné měsíční základně, se touží vrátit na Zemi a s částečně postavenou lodí a posledním zdrojem energie se tento odhodlaný robot nezastaví před ničím, aby dosáhl svého cíle. Když však C-0R13 náhodou narazí na deaktivovaného robota jménem A-L1C1A, jeho charakter a poslání jsou podrobeny zkoušce, když mu jeho naivní malý kamarád pomůže poznat, co skutečně znamená být nesobecký.

17. „Mind My Mind“ (Nizozemsko/Belgie)
Režisér: Floor Adams
Producent: „Mind My Mind“ je ručně kreslené, 2D digitálně animované komediální drama o Chrisovi, který se spoléhá na sociální skripta, aby přežil ve společenském světě, natočené nizozemskou režisérkou Floor Adams. Není pro něj snadné odchýlit se od scénáře. Zvlášť když je posedlý německými střemhlavými bombardéry a chce jen chodit s holkou. Téměř čtyřicetiminutový krátký film se promítal na mnoha festivalech, získal hlavní cenu na Indy Shorts ve Spojených státech a divácké ceny na Anima, Stuttgartu a Mezinárodním filmovém festivalu Go Short. „Mind My Mind“ vzniká v koprodukci CinéTé, Fabrique Fantastique a Curious Wolf. Producent společnosti CinéTé Willem Thijssen již dříve získal Oscara za produkci filmu Michaela Dudoka de Wita „Otec a dcera“ (2000) a belgické animátorky Nicole Van Goethemové „Řecká tragédie“ (1986).

18. září 2018 „Můj měsíc“ (USA)
Režisér: Eusong Lee
Producent: Produkuje King of Pine ve spolupráci se studiem Chromosphere, které stojí za vizuální stránkou loni na Oscara nominovaného krátkého filmu „Age of Sail“, a nádherně animovaný snímek „My Moon“ zahrnuje pozadí a barevný design Lauren Zurcher a neuvěřitelně talentované Jasmin Lai. Osmiminutový, digitálně 2D animovaný kraťas, který získal první cenu na Mezinárodním filmovém festivalu FLICKERS Rhode Island, je snovým zprostředkováním vztahu mezi třemi nebeskými tělesy, Zemí, Sluncem a Měsícem. Příběh, podbarvený smutkem, se točí kolem podstaty způsobu soužití těchto tří bytostí a zdůrazňuje, jak Země potřebuje ke svému přežití citovou i praktickou interakci se Sluncem a Měsícem.

19. „Hra protikladů“ (USA)
Režisér: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producentka: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producent: Gerta Xhelo
„Hra protikladů“, která vznikla v rámci cyklu „There’s a Poem for That“, je prvním filmem společnosti TED-Ed, který se kvalifikoval na Oscara. Tento silný krátký film o násilí páchaném střelnými zbraněmi, který trvá necelých pět minut a je natočen podle básně Brendana Constantina, byl promítán na více než 30 festivalech včetně Animafest Zagreb, Anima Mundi a Encounters Film Fest a získal cenu Best in Show na 50. ročníku festivalu ASIFA East. Film Hra na protiklady, inspirovaný událostmi v Constantinově vlastní třídě, vznikl jako pocta nejen jeho nadšeným mladým studentům, ale i jeho přítelkyni Patricii Maischové, která pomohla zneškodnit střelce při nechvalně proslulé střelbě v Tucsonu v roce 2011.

20. ročník. „Pštrosí politika“ (Francie)
Režisér: Mohamad HouHou
Producenti: „The Ostrich Politic“ natočil libanonský režisér HouHou během svých studií na francouzské animační škole Gobelins a stal se finalistou Student Academy Awards a BAFTA Student Film Awards. Sedmiminutový fotorealistický krátký film animovaný pomocí počítačové grafiky se stal hitem festivalového kolotoče, mimo jiné v Annecy a Clermont-Ferrand, a na LA shorts Festu získal cenu za nejlepší animaci. Vysílání online na kanálu ARTE zaznamenalo více než milion zhlédnutí. Krátký film, který přibližuje ničení životního prostředí, má temné kouzlo a pomocí kamery a osvětlení evokuje „Moderní dobu“, choreografie Busbyho Berkeleyho a atmosféru válečné místnosti z filmu „Dr. Divnoláska“ v jednom záběru.

21. září 2018 „The Procession“/“Le cortège“ (Kanada)
Režisér: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producent: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais: „The Procession“ (Procesí) je prvním společným dílem ilustrátora a autora grafických románů Pascala Blancheta a animátora a filmaře Rodolpha Saint-Gelaise. Krátký 2D animovaný film s bohatou hudbou Pierra Lapointa a Philippa Braulta má elegantní vizuální styl inspirovaný estetikou poloviny 20. století s prvky art deco. Báseň v černé, bílé a růžové barvě nám díky své rafinované eleganci a neúprosné geometrii ukazuje, jak si láska navzdory tlaku na zdání najde cestu.

22. díl. „Roughhouse“ (Velká Británie/Francie)
Režisér: Jonathan Hodgson
Producenti: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
V krátkém animovaném filmu „Roughhouse“ britského režiséra Jonathana Hodgsona, oceněném cenou BAFTA, o šikaně mezi dospívajícími, se tři kamarádi vydávají za novým dobrodružstvím do cizího města, ale když se k jejich partě přidá nový manipulativní člen, jejich loajalita se rozpadne a má děsivé následky. Patnáctiminutový ručně kreslený film, který vznikl z toho, co Hodgson nazývá „neodbytným pocitem viny“, a který byl dokončován po dobu 15 let, zkoumá témata vůdcovství, šikany dospělých a zejména toho, jak změny v postavení člověka mohou radikálně změnit způsob, jakým se k němu chovají jeho vrstevníci. „Roughhouse“ vznikl ve Francii v koprodukci se společnostmi Papy3D Productions a Arte; Hodgson již dříve získal cenu BAFTA za film „Muž s krásnýma očima“ v roce 2000 a v roce 2002 byl znovu nominován za film „Kamufláž“.

23. září 2011. „Sestra“ (USA/Čína)
Režisér: Siqi Song
Producent: Siqi Song
Siqi Song za svůj absolventský film „Sestra“ získala čtyři ocenění kvalifikovaná na Oscara na festivalech HollyShorts, Aspen Shortsfest a Austin Film Festival a byla nominována na Annie Awards, cenu poroty festivalu Sundance a cenu BAFTA za studentský film. Osmiminutový stop-motion kraťas se zabývá čínskou politikou „jednoho dítěte“, kterou Song, narozený v Číně, přežil. Muž ve filmu vzpomíná na své dětství, kdy v 90. letech vyrůstal v Číně s otravnou malou sestrou, a přemýšlí, jaký by byl jeho život, kdyby se věci vyvíjely jinak. Snímek „Sestra“, který vznikl v rámci programu experimentální animace CalArts, s mrazivým účinkem mísí fantazii s drsnou realitou života v podmínkách této drakonické politiky.

24. „Strýček Thomas: (Kanada/Francie/Portugalsko)
Řežisér: Tomáš Tomeš: Regina Pessoa
Producenti: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
„Strýček Thomas: Pessoa („Tragický příběh se šťastným koncem“, „Malý upír Kali“) a jejího strýce. „Strýček Thomas“ je svědectvím o lásce Pessoaové k tomuto excentrikovi, který jí byl uměleckou inspirací a hrál klíčovou roli v tom, že se stala filmařkou, a je dojemnou poctou básníkovi všedního dne, který byl posedlý čísly a výpočty. Třináctiminutový kombinovaný krátký film, který kombinuje ručně kreslenou digitální a stop-motion animaci, obsahuje nepopiratelné formální mistrovství a využívá výraznou ryteckou estetiku, která ovládá textury, stíny a světlo, aby vytvořila výpověď, která je osobní i univerzální. Snímek „Uncle Thomas“, nominovaný na cenu Annie, vznikl v koprodukci společnosti Ciclope Filmes, kanadské Národní filmové rady a na Oscara nominovaného animačního studia Les Armateurs.

Nezapomeňte

„Coffee Break“ María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Kolumbie)
„Girl in the Hallway“ Valerie Barnhart (Kanada)
„Dani“ Lizzy Hogenson (U.S.USA)
„Dont Know What“ Thomas Renoldner (Rakousko)
„Jing Hua“ Jerry Huynh (USA)
„Sitara: Let Girls Dream“ od Sharmeen Obaid Chinoy (Pákistán)

.

Similar Posts

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.