Popular on Variety
Rekordszámú, 92 animációs rövidfilm jutott be a 92. Oscar-díjra, és a lista 10 jelöltre szűkül, amikor december 16-án bejelentik a jelöltek listáját. Az olyan nevezések mellett, mint a Sony “Hair Love” és a Magic Light Pictures “Zog”, a kihívók között olyan animátorok elismert filmjei szerepelnek, mint Tomek Popakul “Acid Rain”, Siqi Song “Sister” és Theodore Ushev “The Physics of Sorrow” című filmje. A kategória projektjeinek sokszínűsége a stúdió kedvencei és a fesztiválok gyöngyszemei között némileg kiszámíthatatlan versenyt eredményez, mégis minden évben egy maroknyi rövidfilm kerül a csúcsra, ami a díjátadó szezonban nagy feltűnést kelt.
1. A majommadár átka (Warner Bros.)
Rendező: Sz: Pete Browngardt, Sam Register
A “Indiana Jones” ihlette pofonegyszerű 2D rövidfilmben klasszikus Looney Tunes figurák keresnek egy elátkozott kincset egy dzsungel templomában. “Egy álom vált valóra azzal, hogy a semmiből írhattam és rendezhettem egy Porky Pig és Daffy Duck rajzfilmet” – mondja Browngardt. “Ők korunk egyik legnagyobb vígjátéki duója.”
2. Hair Love (Sony)
Rendező: dr: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Producerek: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Rendező: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Ez a szívmelengető CG-animált rövidfilm egy afroamerikai apa, lánya, Zuri és a haja közötti kapcsolatot mutatja be. “Hihetetlen volt, hogy az első animációs projektem a nagyvászonra került” – mondja Cherry. “Mindig is reménykedtem benne, hogy a ‘Hair Love’ moziba kerülhet, és hogy ez a Sony Pictures Animation nagyszabású kiadása előtt valósulhatott meg, egy álom vált valóra.”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Rendező: dr: Kathryn Hendrickson
“Mivel 2D-s animáción nőttem fel a klasszikus Disney-filmektől a Ghibli-filmekig, ez a médium erős nosztalgiát ébreszt bennem” – mondja Sullivan. A kézzel rajzolt “Kitbull” a Pixar kísérleti SparkShorts programjának részeként készült. “Egy álom volt olyan animátorokkal és festőkkel együtt dolgozni, akik mesterei a szakmájuknak.”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Rendező: Marc Bertrand
A Georgi Gospodinov elismert regényéből adaptált, Rossif Sutherland és édesapja, Donald narrációjával készült “A bánat fizikája” az első teljesen animációs film, amely enkausztikus viaszfestmények felhasználásával készült. A film egy ismeretlen férfi életének körvonalait követi nyomon, miközben az emlékek között kutat. A projekt nyolc évig tartott: “Koncepcionálisan az enkausztikus festés kézenfekvő választás volt” – mondja az Oscar-díjra jelölt filmrendező – “kivéve azt a tényt, hogy még soha senki nem készített vele animációt, így nekem kellett feltalálnom a technikát.”
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Rendező: dr: Kristen Lester
Producer: Mr: Gillian Libbert-Duncan
A “Purl” egy CG-animált történet egy fonalgombolyag küzdelméről, hogy beilleszkedjen a munkahelyén, a Pixar SparkShorts első filmje volt. “Nagyon csodálom azokat a mesélőket, akik belemennek az életükbe, és találnak egy személyes igazságot vagy élményt, amiről beszélhetnek, és ennek a filmnek a készítése során ugyanerre kellett kihívnom magam” – mondja Lester.”
6. Zog (Magic Light Pictures)
Rendezők: Zog (Magic Light Pictures)
Rendezők: Lester, dr: Michael Rose, Martin Pope
Az Oscar-díjra jelölt brit stúdió, a Magic Light Pictures a dél-afrikai Triggerfish-szel közösen készítette el a “Zog”-ot, Julia Donaldson könyvének adaptációját. “Bárhol is vannak, a nézők meglepetést és örömet akarnak szerezni” – mondja Lang – “és az olyan karakterek, mint Zog és Pearl, akikbe eredendően feszültségek vannak beépítve, nagyszerű lehetőségeket teremtenek mind a komédiára, mind az empátiára.”
ALSO IN THE MIX
7. “Acid Rain” (Lengyelország)
Rendező: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Az Annie-díjra jelölt “Acid Rain” mind az Animafest Zagreb, mind a GLAS 2019 csúcsán végzett, és kétségtelenül 2019 egyik legvitatottabb rövidfilmje. Tomek Popakul rendező a látványhoz hasonlóan lenyűgöző hangtervezéssel egy szociopolitikai kérdésekkel és nagyszerű ütemekkel rétegzett animációs utazást hozott létre. A 26 perces rövidfilm, amelyet az Animoon, a FINA és a Lengyel Filmintézet készített, Young és Skinny szokatlan útját követi egy erdei rave-rendezvényre, amely nyugtalanító csúcspontra jut. A filmet, amely a táncosok természetes mozgását motion capture segítségével hozza létre, elektronikus tánczene folyamatos lüktetése húzza alá. A torz perspektívákkal, hullámzó hátterekkel és pszichedelikus palettával az “Acid Rain” igazán magával ragadó élményt nyújt.
8. “Coaster” (U.S.)
Rendezők: Sz: Amos Sussigan, Dan Lund
A “Coaster” egy coming-of-age animációs rövidfilm, amely egy frissen végzett diákot követ, aki a felnőttkor szó szerinti hullámvölgyeit éli át, miután beköltözik első otthonába, amely történetesen egy hullámvasút tetejére épült, szinkronban az érzelmeivel. A közel nyolc és fél perces, CGI-animációval készült rövidfilmet Dan Lund független filmes és a Disney effektusanimátor/tervezője hívta életre, aki amellett, hogy a “Frozen” és a “Frozen II” effektusait is ő tervezte, a stúdió Oscar-díjas rövidfilmjein, a “Paperman”-en és a “Feast”-en is dolgozott. Lund a “Coaster” producere és társírója Amos Sussigan rendezővel, aki jelenleg Ryan Coogler “Space Jam 2.” című filmjén dolgozik.”
9. “Cycles” (Walt Disney Animation Studios, USA)
Rendező: dr: Nicholas Russell, Lauren Brown
Az elsőfilmes rendező Jeff Gipson (világosító, “Frozen”, “Zootopia”, “Ralph Breaks the Internet”) “Cycles” a Walt Disney Animation Studios első virtuális valóság rövidfilmje. Az otthonteremtés valódi értelme és a falai között zajló élet körül forog a film ötlete, amelyet Gipson nagyszüleivel töltött gyermekkora ihletett, szembeállítva a felnőttként szerzett tapasztalataival, amikor a nagyszülőket egy idősek otthonába költöztette. A SIGGRAPH 2018-on debütáló “Cycles”-t a produkciós csapat mindössze négy hónap alatt, nagyjából 50 munkatárssal készítette el a Short Circuit, a Disney Animation kísérleti szakmai fejlesztési programjának részeként. A csapat házon belül új technikákat fejlesztett ki, hogy hatékonyan mesélhessen el egy történetet ebben a feltörekvő médiumban, beleértve a VR storyboardingot, valamint a fény és a színtelítettség egyedi használatát a néző élményének irányítása érdekében.
10. “Daughter” (Csehország)
Rendező: dr: Daria Kashcheeva
Producer: Daria Kashcheeva
Rendező: Daria Kashcheeva
Producer: Daria Kashcheeva: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheeva animációs családi bábdrámája, amely már a Diák Oscar-díj aranyérmese, komoly esélyes a 2020-as Oscar-versenyben. A 15 perces stop-motion animációs film a FAMU-n készült, a MAUR filmmel koprodukcióban, és Annecy-ben mutatták be, ahol elnyerte a legjobb diákfilmnek járó Cristal-díjat és a fiatal zsűri díját is. A “Lány” két olyan szereplő intim és megható összjátékát mutatja be, akik kapcsolatuk során nem igazán tudtak kommunikálni egymással, és gyönyörűen van fényképezve, kézi kamerával, nagy közeli felvételekkel, alacsony mélységélességgel és sok mozgással, ami hiteles, dokumentumfilmszerű közvetlenséget kölcsönöz a filmnek.
11. “Tojás” (Franciaország/Dánia)
Rendező: dr: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Martina Scarpelli felkavaró és provokatív “Tojás” című filmje új nézőpontot kínál az étkezési zavarok és az anorexia összetett témájára, a 2D és 3D animáció keverékével áttörve a közbeszéd korlátait. A 12 perces fantasy/horror animációs rövidfilm, amelyet a rendező saját tapasztalatai ihlettek, az erő, a megszállottság és a vágy felfedezése, amely a betegség veszélyesen csábító természetébe ássa bele magát, anélkül, hogy glamourizálná azt. A szigorú fekete-fehér, kézzel rajzolt “Tojás” egy mesterségesen tökéletes világot teremt, ahol az egyszerű, szögletes formákat ellensúlyozza a tojás gömbölyűsége, tükrözve az elérhetetlen tökéletességet, amelyet oly sok anorexiában szenvedő ember érzi úgy, hogy meg kell testesítenie. A Miyu Productions és a Late Love Production koprodukciójában készült “Egg” több mint 30 díjat nyert a fesztiválokon, köztük az Aranygalambot a lipcsei DOK-on és a zsűri nagydíját az AFI Festen, és nemrég a rangos César-díjra is jelölték.
12. “Hands” (U.S.)
Rendező: dr: Peggy Stern
A “Hands”, az Oscar-díjas animátor John Canemaker és Peggy Stern (“The Moon and the Son: An Imagined Conversation”, 2005) producer legújabb rövidfilmje Sherwood Anderson “Winesburg, Ohio” című 1919-es novellájának adaptációja, amely 100 évvel ezelőtt szenzációt keltett, és ma is aktuális és fontos. A gyönyörűen megrajzolt “Kezek” Wing Biddlebaumot követi, egy különc, ideges, elszigetelt egyéniséget – egy Anderson-féle “groteszket” -, aki a homofób előítéletek áldozatává vált, mivel jóindulatúan megérintette a rábízott diákokat, ami személyes katasztrófához vezetett. Biddlebaum nyugtalan kezei, amelyek egykor a karakter világgal való kommunikációjának eszközei voltak, és amelyeket Anderson “egy bebörtönzött madár szárnycsapásaihoz” hasonlított, repkednek a vásznon.
13. “Hors Piste” (Franciaország)
Rendező: dr: Julien Deparis
A régió két legjobb mentője készen áll új küldetésére, de hiába a profizmus és az elszántság, az nem a tervek szerint alakul. Egy rekedt síelő hegyi mentési kísérlete borzalmasan balul sül el a fesztivál fergeteges kedvencében, a Hors Piste-ben, amely a francia Ecole des Nouvelles Images animációs iskolában készült. A hatperces CG-animációs rövidfilm fesztiválsiker lett, több mint 150 fesztiválon vetítették, és 47 díjat nyert, köztük egy jelölést az Annie Awards-on, egy BAFTA-díjat a legjobb animációs diák rövidfilmért, a SPARK Animation legjobb animációs diák rövidfilm díját, valamint a NYICFF legjobb animációs rövidfilm díját és a zsűri díját.
14. “Kimegyek cigarettáért”/”Je sors acheter des cigarettes” (Franciaország)
Rendező: dr: Osman Cerfon
Produktorok: Osman Cerfon
Producerek: P: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
A tizenkét éves Jonathan a nővérével, az anyjával és néhány férfival is együtt él, akik mind ugyanúgy néznek ki, és a legvalószínűtlenebb helyeken bukkannak fel. A Miyu Productions által gyártott szürrealista családi dráma az SXSW 2019 versenyprogramjában szerepelt, és többek között Locarnóban és Stuttgartban is díjat nyert. A digitálisan animált 2D-s rövidfilm olyan grafikus vizuális stílust alkalmaz, amelyet olyan amerikai képregényrajzolók, mint Daniel Clowes és Charles Burns, valamint Igor Kovalyov orosz animátor munkái befolyásoltak.
15. “Maestro” (Franciaország)
Rendező: dr: Bloom Pictures
Emlékezetes szimfonikus előadást nyújtva a francia Illogic kollektíva visszatér a 2017-es Oscar-díjra jelölt “Garden Party” című rövidfilmjük folytatásával, kibővített CGI erdei lényekkel. Az Illogic hat eredeti tagja – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon és Lucas Navarro – a francia MOPA animációs iskolában folytatott tanulmányaik során alapították az Illogicot. A Vincenzo Bellini “Norma” című operájának egy darabjára dramaturgiailag megkomponált kétperces “Maestro” a Bloom Pictures-ben, a kollektíva új animációs stúdiójában készült Montpellier-ben.
16. “Marooned” (U.S.)
Rendező: dr: Jeff Hermann
A DreamWorks Animation “Marooned” című filmje a nem túl távoli jövő stilizált szemléletében egy C-0R13 nevű mogorva robot történetét meséli el. Az ír zeneszerző, Amie Doherty zenéjével, ez a nyolc perces CG-animált rövidfilm, melyben minden érzés benne van, tele van húsvéti tojásokkal, például a “The Rocketeer”-re való utalásokkal. C-0R13 egy elhagyatott holdi előőrsön rekedt, és arra vágyik, hogy visszatérjen a Földre, és egy részben megépített űrhajóval és utolsó energiaforrásával ez az elszánt robot semmitől sem riad vissza, hogy elérje célját. Amikor azonban C-0R13 véletlenül egy A-L1C1A nevű deaktivált robotba botlik, jelleme és küldetése próbára kerül, amikor naiv kis barátja segít neki megtanulni, mit jelent valójában önzetlennek lenni.
17. “Mind My Mind” (Hollandia/Belgium)
Rendező: dr: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
A holland filmrendező, Floor Adams rendezésében készült “Mind My Mind” egy kézzel rajzolt, 2D-s digitálisan animált komikus dráma Chrisről, aki a szociális szkriptekre támaszkodik, hogy túlélje a szociális világot. Számára nem könnyű eltérni a forgatókönyvtől. Főleg, hogy a német zuhanóbombázók megszállottja, és csak randizni akar egy lánnyal. A közel 40 perces rövidfilmet számos fesztiválon vetítették, az amerikai Indy Shorts fesztiválon elnyerte a fődíjat, az Anima, a stuttgarti és a Go Short Nemzetközi Filmfesztiválon pedig közönségdíjat kapott. A “Mind My Mind” a CinéTé, a Fabrique Fantastique és a Curious Wolf koprodukciójában készült. A CinéTé producere, Willem Thijssen korábban már nyert Oscart Michael Dudok de Wit “Apa és lánya” (2000) és Nicole Van Goethem belga animátor “Egy görög tragédia” (1986) című filmjének producereként.
18. “My Moon” (U.S.)
Rendező: dr: Eusong Lee
Producer: Mr: Sarah Kambara
A King of Pine produkciója a Chromosphere stúdióval együttműködve, amely a tavaly Oscar-díjra jelölt “Age of Sail” című rövidfilm látványtervezője, a gyönyörűen animált “My Moon” háttér- és színtervezését Lauren Zurcher és a hihetetlenül tehetséges Jasmin Lai készítette. A nyolcperces, digitálisan 2D-ben animált rövidfilm, amely a FLICKERS Rhode Island-i Nemzetközi Filmfesztiválon első díjat nyert, egy álomszerű meditáció három égitest, a Föld, a Nap és a Hold kapcsolatáról. A szomorúsággal átszőtt történet e három lény együttélésének természetét járja körül, rávilágítva arra, hogy a Földnek a túléléshez a Nappal és a Holddal való érzelmi és gyakorlati kölcsönhatásra egyaránt szüksége van.
19. “Az ellentétek játéka” (U.S.)
Rendező: dr: Gerta Xhelo
A “There’s a Poem for That” sorozat részeként készült “The Opposites Game” a TED-Ed első Oscarra esélyes alkotása. Az alig ötperces, a fegyveres erőszakkal foglalkozó, erőteljes rövidfilm, amely Brendan Constantine versén alapul, több mint 30 fesztiválon szerepelt, köztük az Animafest Zagreb, az Anima Mundi és az Encounters Film Fest fesztiválokon, és az 50. ASIFA East fesztiválon elnyerte a legjobbnak járó díjat. A “The Opposites Game” című filmet Constantine saját osztálytermében történt események ihlették, és nem csak szenvedélyes fiatal diákjai, hanem barátja, Patricia Maisch előtt is tisztelegve íródott, aki segített lefegyverezni a lövöldözőt a hírhedt 2011-es tucsoni lövöldözés során.
20. “A struccpolitika” (Franciaország)
Rendező: dr: Justin Jegat, Laodice Kolk
A Student Academy Awards és a BAFTA Student Film Awards döntőjébe jutott “The Ostrich Politic” című filmet a libanoni filmes HouHou a francia Gobelins animációs iskolában folytatott tanulmányai alatt rendezte. A hétperces, fotórealisztikus CG-animációval készült rövidfilm nagy sikert aratott a fesztiválokon, többek között Annecy-ben és Clermont-Ferrand-ban, és elnyerte a legjobb animáció díját a Los Angeles-i Shorts Festen. Az ARTE csatorna online közvetítette, és több mint egymilliószor nézték meg. A környezetpusztításra ráközelítő rövidfilmnek sötét varázsa van, az operatőri és fénytechnikával a “Modern idők”, a Busby Berkeley-koreográfiák és a “Dr. Strangelove” háborús szobájának hangulatát idézi meg egyszerre.
21. “The Procession”/”Le cortège” (Kanada)
Rendező: dr: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producer: P: Julie Roy
A kanadai Nemzeti Filmtanács által gyártott “A körmenet” Pascal Blanchet illusztrátor és grafikai regényíró, valamint Rodolphe Saint-Gelais animátor és filmrendező első együttműködése. A Pierre Lapointe és Philippe Brault zenéjére készült 2D-s animációs rövidfilm sikkes vizuális stílusát a 20. század közepének esztétikája ihlette, art deco díszítésekkel. A fekete-fehér-rózsaszín vers, a film kifinomult eleganciája és kérlelhetetlen geometriája megmutatja, hogy a látszat fenntartásának kényszere ellenére a szerelem megtalálja a módját.
22. “Roughhouse” (Nagy-Britannia/Franciaország)
Rendező: dr: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
A “Roughhouse”-ban, Jonathan Hodgson brit filmrendező BAFTA-díjas animációs rövidfilmjében, amely a tinédzserek zaklatásáról szól, három barát új kalandra indul egy idegen városban, de amikor egy manipulatív új tag csatlakozik a bandájukhoz, hűségük félelmetes következményekkel szakad szét. A 15 perces, kézzel rajzolt film, amely Hodgson szerint “egy kínzó bűntudatból” született, és 15 év alatt készült el, a vezetés, a felnőttek zaklatásának témáit járja körül, és különösen azt, hogy egy személy státuszában bekövetkező változások hogyan változtatják meg gyökeresen azt, ahogyan társai viselkednek vele szemben. A “Roughhouse” Franciaországban a Papy3D Productions és az Arte koprodukciójában készült; Hodgson korábban, 2000-ben a “The Man With The Beautiful Eyes” című filmjéért BAFTA-díjat nyert, 2002-ben pedig a “Camouflage”-ért ismét jelölték.”
23. “Sister” (U.S./Kína)
Rendező: dr: Siqi Song
Siqi Song “Sister” című diplomafilmje négy Oscar-képesítő díjat nyert olyan fesztiválokon, mint a HollyShorts Filmfesztivál, az Aspen Shortsfest és az Austin Filmfesztivál, valamint jelölték az Annie Awards, a Sundance Filmfesztivál zsűrijének díjára és a BAFTA Student Film Awardra. A nyolcperces, tűhegyes stop-motion rövidfilm a kínai “egy gyermek” politikával foglalkozik, amelynek a kínai születésű Song is túlélője. A filmben egy férfi visszagondol gyermekkori emlékeire, amikor egy idegesítő kishúgával nőtt fel az 1990-es évek Kínájában, és azon tűnődik, milyen lett volna az élete, ha a dolgok másképp alakulnak. A CalArts kísérleti animációs programjának részeként készült “Húg” a fantáziát és a drákói politika alatti élet kemény valóságát ötvözi hátborzongatóan.
24. “Thomas bácsi: Accounting for the Days” (Kanada/Franciaország/Portugália)
Rendező: dr: Regina Pessoa
Produktorok: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
“Uncle Thomas: A napok elszámolása” a neves portugál animációs filmrendező, Regina Pessoa (“Tragikus történet happy enddel”, “Kali, a kis vámpír”) és nagybátyja különleges kapcsolatáról szól. A “Thomas bácsi”, amely Pessoa szeretetéről tanúskodik e különc iránt, aki művészi inspirációt jelentett számára, és kulcsszerepet játszott abban, hogy filmrendezővé váljon, megható tisztelgés a mindennapok költője előtt, aki a számok és a számítások megszállottja volt. A kézzel rajzolt digitális és stop-motion animációt ötvöző 13 perces vegyes technikával készült rövidfilm tagadhatatlan formai mesterfogásokat tartalmaz, jellegzetes vésőesztétikát alkalmazva, amely textúrákat, árnyékokat és fényt használ, hogy egy egyszerre személyes és egyetemes beszámolót hozzon létre. Az Annie-díjra jelölt Thomas bácsi a Ciclope Filmes, a National Film Board of Canada és az Oscar-díjra jelölt Les Armateurs animációs stúdió koprodukciójában készült.
Ne felejtsd el
“Coffee Break” María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Kolumbia)
“Girl in the Hallway” Valerie Barnhart (Kanada)
“Dani” Lizzy Hogenson (U.S.)
“Dont Know What” Thomas Renoldner (Ausztria)
“Jing Hua” Jerry Huynh (USA)
“Sitara: Let Girls Dream” Sharmeen Obaid Chinoy (Pakisztán)