Jaký je rozdíl mezi naturalismem a atmosférou?
Další důležitý rozdíl je mezi naturalismem a atmosférou. Krajinomalba může být extrémně atmosférická, aniž by byla naturalistická. Obvykle je to proto, že se umělec zaměřil spíše na zprostředkování nálady než na vizuální detaily. Dobrými příklady jsou např: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, Londýn) od Whistlera a Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paříž) od Clauda Moneta. Ani jeden z těchto obrazů nemá dostatek detailů, aby mohl být naturalistický. Srovnej Umělcův ateliér (1870, Musee d’Orsay) od Frederica Bazilleho; Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitní muzeum umění) od Thomase Eakinse; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, Londýn) od Frederica Leightona; The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Velká Británie) od Lawrence Alma-Tademy; Sick Girl (1881, Národní galerie, Oslo) od Christiana Krohga: Všechny jsou vynikajícími příklady naturalismu, zcela bez atmosféry.
Popis francouzského impresionismu viz:
Jaký je rozdíl mezi naturalismem a idealismem?
Idealismus je v malířství pojem, který se nejvíce vztahuje k figurální malbě a odkazuje na tradici vytváření „dokonalé“ postavy – postavy s hezkým obličejem, dokonalými vlasy, dobrým tvarem těla a bez jakýchkoli vnějších vad. Tento typ idealizovaného zobrazení, který byl zřídkakdy namalován nebo nakreslen ze života, byl ideální pro oltářní obrazy a jiné formy rozsáhlého náboženského umění, které tvořily většinu zakázek pro dílny a ateliéry v Evropě. V podstatě se jednalo o „umělý“ styl malby, který se v ničem nepodobal naturalismu (například) Caravaggia, jenž jako předlohy pro své specifické biblické umění obvykle používal obyčejné lidi z ulice. Idealismus zůstal stylem hlásaným na hlavních akademiích výtvarných umění přinejmenším do 19. století, kdy byl nakonec vytlačen naturalističtějším stylem založeným na modelech z reálného života a malbě v plenéru.
Dva typy naturalismu: Jak je zřejmé z výše uvedených příkladů, příkladem naturalismu nejsou jen venkovské scény v plenéru: vynikajícími příklady mohou být také portréty a žánrové obrazy lidí.
Termín naturalismus je však odvozen od slova „příroda“, a proto je nejobvyklejším žánrem naturalismu krajinomalba – žánr, jehož příkladem je dílo Johna Constabla, které anglo-švýcarský malíř Henry Fuseli považoval za tak skutečné, že kdykoli je spatřil, měl chuť zavolat si pro plášť a deštník.
Navzdory tomu nejsou všechny krajinomalby naturalistické, zejména tam, kde do nich zasahuje subjektivismus autora. Tak například vizionářský náboženský umělec John Martin vytvářel své vizionářské apokalyptické krajiny, aby ilustroval Boží moc. Romantický německý malíř Caspar David Friedrich naplnil své scénické pohledy symbolismem a emocionálním romantismem. Mnohé Turnerovy krajiny nejsou ničím jiným než expresionistickými experimenty v zobrazování světla, zatímco Cézanne namaloval desítky pohledů na Montagne Sainte-Victoire, přičemž obětoval naturalistickou přesnost ve prospěch své milované geometrie a obrazové vyváženosti. Žádný z těchto umělců nepatří do školy naturalismu, protože se méně zabývají zobrazováním přírody a více se věnují sebevyjádření.
Naturalismus ve figurální malbě
Od klasické antiky zaznamenaly dějiny umění několik významných pokroků ve věrné kresbě a olejomalbě. Giotto, jeden z prvních průkopníků naturalismu, vytvořil soubor revolučních objemových figur pro fresky kaple Scrovegni v Padově. Viz například Zrada Krista (Jidášův polibek) (1305) a Oplakávání Krista (1305). Leonardo da Vinci ovládal umění sfumato, aby vytvořil překvapivě realistické tváře v dílech, jako je Mona Lisa (1506, Louvre, Paříž). Michelangelo využil svůj jedinečný sochařský talent k vytvoření masy sochařských postav na freskách v Sixtinské kapli (1508-12; a 1536-41). Caravaggio ohromil Řím svou naturalistickou figurální malbou, při níž používal náměty vymodelované podle osob rekrutovaných přímo z ulice. Jeho věrné postavy byly ideální pro katolické protireformační umění barokní éry. Ve zlatém věku holandské realistické žánrové malby byli umělci jako Jan Vermeer (domácí žánrová malba, interiér a exteriér), Pieter de Hooch (dvory), Samuel van Hoogstraten (domácí interiéry) a Emanuel de Witte (architektonické kostelní interiéry) průkopníky stylu precizního naturalismu, který zahrnoval figurální, domácí a sociální náměty. Nověji, v průběhu 19. století, vytvořili ruští malíři četná mistrovská díla figurativního naturalismu téměř ve všech žánrech. Mezi příklady těchto děl patří např: Majorova žádost o ruku (1848, Treťjakovská galerie, Moskva) od Pavla Fedotova; Oprava železnice (1874, Treťjakov) od Konstantina Savického; Portrét carevny Sofie Alexejevny v Novoděvičím klášteře (1879, Treťjakov) a Odpověď záporožských kozáků sultánu Mahmúdu IV (1891, Ruské muzeum, Petrohrad) od Ilji Repina; Smích („Buď zdráv, židovský králi!“) (1882, Ruské muzeum) od Ivana Kramského; Kristus a žena uchvácená při cizoložství (1887, Ruské muzeum) od Vasilije Polenova.
Historie a vývoj naturalismu (cca 500 let) od Vasilije Polenova. př. n. l. – 1800)
Naturalistické sochařství předchází naturalistické malířství o několik století. Od doby, kdy se velkým představitelům řeckého sochařství podařilo napodobit lidské tělo, si činili nárok na dosažení první formy naturalismu v umění. Koneckonců egyptské, etruské a velká část řeckého malířství dodržovala nenaturalistické konvence, stejně jako byzantské umění (nástěnné malby a mozaiky).
Po stagnaci temného středověku došlo k prvnímu skutečnému naturalistickému obrození na počátku 14. století v důsledku Giottova rozchodu s gotickým stylem figurace. Poté se italské renesanční umění vyznačovalo významným pokrokem ve figurativním naturalismu – nikoli však v krajině, neboť ta stále nebyla považována za natolik důležitou, aby mohla být považována za samostatný žánr. Nejvýznamnějšími tvůrci naturalismu v období renesance a raného baroka byli Leonardo, Michelangelo, Albrecht Dürer a Caravaggio. Viz také:
Dva půvabné příklady naturalismu vytvořil německý malíř Durer:
V období holandského baroka (cca 1600-80), kterému dominovala světštější estetika protestantského reformačního umění, došlo k rozmachu věrných děl umělců, kteří se snažili co nejpřesněji napodobit přírodu – ve figurální kresbě, krajinomalbě i žánrových dílech. Tento styl holandského naturalismu byl široce oceňován novými středostavovskými mecenáši v celém Holandsku a umělci jako Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) a Jan Vermeer (1632-1675) usilovně pracovali na uspokojení poptávky po žánrové malbě, interiérech, zátiších a místních krajinách. Toto uznání však netrvalo dlouho: katolická protireformace vedla k dalšímu století uměleckého idealismu (cca 1680-1780), který vyústil v romantismus – moderní formu idealismu.
Naturalismus v moderní době (od roku 1800)
Na počátku 19. století se v reakci na romantismus objevily dva odlišné věrné styly: Naturalismus a realismus. Jestliže romantismus v sobě zahrnoval silnou víru ve smysly a emoce a udržoval stylizované a idealizované zobrazování předmětů, realismus a naturalismus se více obracely k intelektu a rozumu a snažily se zobrazovat věci tak, jak skutečně jsou. Jak však bylo vysvětleno výše, realismus a naturalismus nejsou totéž.
Moderní naturalistická tradice pohledové malby vychází ze skupin umělců, jejichž členové se snažili zobrazovat přírodu s co nejmenším zkreslením nebo interpretací. Mezi takové skupiny či kolonie patřily následující.
Norwichská škola (cca 1803-33)
Tuto školu vedl John Crome (1768-1821) a poté akvarelista John Sell Cotman (1782-1842). Inspirovala se východoanglickou krajinou, Norfolk Broads a solnými bažinami a holandskými krajináři 17. století, jako byli Meindert Hobbema (1638-1709) a Jacob van Ruisdael (1628-82).
Hudson River School (cca 1825-75)
Tuto volnou skupinu romantických umělců, která sídlila v New Yorku v 50. letech 19. století, vedl anglický malíř Thomas Cole (18011848). K dalším úspěšným členům patřili Albert Bierstadt (1830-1902) a malíř divočiny Frederic Edwin Church (1826-1900).
Barbizonská škola (cca 1830-1875)
Pravděpodobně nejvlivnější ze všech naturalistických skupin, francouzská barbizonská škola krajinomalby, inspirovala svými spontánními plenérovými kompozicemi umělce v celé Evropě, Americe a Austrálii. Pod vedením Theodora Rousseaua (1812-67) byli jejími nejvýznamnějšími členy Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – viz například Sběrači (1857), Anděl (1859), Muž s motykou (1862) – a Charles Daubigny (1817-78). Barbizon představoval věrnější alternativu k impresionismu, kterou si osvojila Haagská škola v Nizozemsku – stejně jako Max Liebermann a další „impresionisté“ v Německu – více viz Německé umění: 19. století.
Ruští poutníci (Peredvižniki, kočovníci) (cca 1863-90)
Poutníci, založení v roce 1863 skupinou mladých umělců z Císařské akademie umění v Petrohradě, cestovali po Rusku a malovali krajiny a žánrové obrazy. Mezi přední členy patřili Ivan Kramskoj (18371887), Nikolaj Gaj (18311894), Vasilij Perov (18341882), Ilja Repin (1844-1930), Vasilij Polenov (1844-1927) a Vasilij Surikov (1848-1916). Nejlepšími krajináři byli Feodor Vasiljev (18501873), Ivan Šiškin (1832-98) – viz jeho velkolepý Dubový háj (1887, Muzeum ruského umění, Kyjev) – a Isaac Levitan (1860-1900) – viz jeho Odlehlý klášter (1890, Treťjakovská galerie).
Impresionismus (fl. 1873-86).)
Nejznámějším naturalistickým směrem byl bezpochyby impresionismus, jehož příkladem je zejména plenérová impresionistická krajinomalba Clauda Moneta (1840-1926), Renoira (1841-1919), Alfreda Sisleyho (1839-99) a Camilla Pissarra (1830-1903). Hlavním přínosem těchto impresionistických malířů k naturalismu však byla jejich schopnost reprodukovat světlo (a jeho přechodný vliv na barvu a tvar) přesně tak, jak ho pozorovali. V důsledku toho se v mnoha jejich dílech objevují různé nenaturalistické barvy (růžová kupka sena při západu slunce; šedá tráva za zimního večera). Navíc jejich práce se štětcem a dalšími malířskými technikami může někdy příliš zasahovat do díla a propůjčovat mu atmosférickou, až expresionistickou kvalitu, která není naturalistická.
Glasgowská malířská škola (1880-1915)
Jednalo se také o volně sdruženou skupinu progresivních umělců, kteří se zabývali zobrazováním venkovského života a práce. Mezi přední členy, kteří se obeznámili s barbizonskou, haagskou školou, impresionismem a německou skupinou Worpswede, patřili např: James Guthrie (1859-1930) a John Lavery (1856-1941)
Newlynská škola (cca 1884-1914)
Tato cornwallská umělecká kolonie se specializovala na krajinomalbu, využívala silného přírodního světla Newlynu a její členové pracovali přímo z přírody. Mezi přední osobnosti patřili např: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) a irský malíř Norman Garstin (1847-1926).
Heidelberská škola (cca 1886-1900)
Tato australská skupina se věnovala naturalistické plenérové malbě ve stylu, který kombinoval barbizonský detail s impresionistickým štětcem. Mezi její nejúspěšnější členy patřili Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) a Fred McCubbin (1855-1917). Více viz:
Irští krajináři
Mezi významné umělce specializující se na plenérovou malbu v Irsku, stejně jako ve škole Pont-Aven v Bretani nebo Newlynské škole v Cornwallu, patřili např: August Burke (1838-1991), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) a Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918)
.