TrillEdit
Tril, známý také jako „chvění“, je rychlé střídání naznačeného tónu s tónem nad ním. V jednoduché hudbě mohou být trylky diatonické, využívající pouze tóny stupnice; v jiných případech může být trylek chromatický. Trylek se obvykle označuje buď tr, nebo tr~~, přičemž ~ představuje délku trylku, nad notovou osnovou.
Ve středním tempu může být výše uvedené provedeno takto:
V barokní hudbě se trylek někdy označuje znaménkem + (plus) nad nebo pod notou.
Na konci 18. století, když interpreti hrají trylek, začíná vždy od horní noty. Nicméně “ Koch nevyjadřoval žádnou preferenci a poznamenal, že sotva záleží na tom, zda trylek začíná tak či onak, protože po zaznění počátečního tónu není slyšitelný žádný rozdíl“. Clive Brown píše, že „navzdory třem různým způsobům znázornění trylků se zdá pravděpodobné, že v každém případě se počítalo s trylkem začínajícím horním tónem a končícím obratem.“
Někdy se předpokládá, že trylek bude končit obratem (zazněním tónu pod, nikoli nad hlavním tónem, bezprostředně před posledním zazněním hlavního tónu) nebo jinou variantou. Takové variace jsou často označeny několika graciézními notami následujícími po notě, která nese označení trylku.
V pozdní renesanci a raném baroku existuje také jednotónový trylek různě nazývaný trillo nebo tremolo. Trilování na jediném tónu je zvláště idiomatické pro smyčcové struny.
MordentEdit
Mordent je rychlé střídání naznačeného tónu, tónu nad ním (tzv. horní mordent, obrácený mordent nebo pralltriller) nebo pod ním (tzv. dolní mordent nebo mordent) a opět naznačeného tónu. Horní mordent se označuje krátkou tlustou tildou (která může označovat i trylek); dolní mordent je stejný s krátkou svislou čarou přes něj.
Stejně jako u trylku se přesná rychlost, s jakou se mordent provádí, liší podle tempa skladby, ale při mírném tempu by se výše uvedené mohlo provádět takto:
Zmatek ohledně významu nezkráceného slova mordent vedl k tomu, že se místo mordent a invertovaný mordent používají moderní termíny horní a dolní mordent. Praxe, notový zápis a názvosloví se u všech těchto ornamentů značně liší; to znamená, že to, zda skladatel uvedením symbolu pro mordent v notovém zápisu zamýšlel směr dalšího tónu (nebo tónů), který má být zahrán nad nebo pod hlavním tónem zapsaným v notách, se liší podle toho, kdy skladba vznikla a v jaké zemi.
Problémy s přehráváním tohoto souboru? Podívejte se do nápovědy k médiím.
V barokním období se jako mordant (německý nebo skotský ekvivalent slova mordent) označovalo to, čemu se později začalo říkat obrácený mordent a čemu se dnes často říká nižší mordent. V 19. století se však název mordent obecně používal pro to, čemu se dnes říká horní mordent. Ačkoli se dnes mordenty považují za jediné střídání tónů, v barokním období mohl být mordent někdy proveden s více než jedním střídáním mezi naznačeným tónem a tónem pod ním, což z něj činilo jakýsi obrácený trylek. Mordenty všeho druhu mohly v některých obdobích typicky začínat dalším nepodstatným tónem (menším, přidaným tónem), nikoli hlavním tónem, jak je uvedeno v příkladech zde. Totéž platí pro trylky, které v barokním a klasicistním období začínaly přidaným, vyšším tónem. Nižší nepodstatný tón může, ale nemusí být chromaticky zvýšen (tj. přirozeným, ostrým nebo dokonce dvojitým ostrým tónem), aby byl o jeden půltón nižší než hlavní tón.
TurnEdit
Turn je krátká figura, která se skládá z noty nad naznačenou, noty samotné, noty pod naznačenou a opět noty samotné. Označuje se obráceným tvarem písmene S ležícím na boku nad notovou osnovou. Detaily jejího provedení částečně závisí na přesném umístění značky obratu. Například obraty pod
mohou být provedeny jako
Přesná rychlost, s jakou je obrat proveden, se může lišit, stejně jako jeho rytmus. Otázka, jak nejlépe obrat provést, je do značné míry otázkou kontextu, konvence a vkusu. Spodní a horní přidané noty mohou, ale nemusí být chromaticky zvednuté.
Obrácený obrat (nota pod naznačenou, nota samotná, nota nad ní a opět nota samotná) se obvykle naznačuje tak, že se přes normální znak obratu udělá krátká svislá čára, i když někdy je samotný znak obrácen vzhůru nohama.
AppoggiaturaEdit
Problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz nápověda k médiím.
Apoggiatura (/əˌpɒdʒəˈtjʊərə/; italsky: ) je přidaný tón, který je melodicky důležitý (na rozdíl od acciaccatury) a pozastavuje hlavní tón o část jeho časové hodnoty, často asi o polovinu, ale může to být podstatně více nebo méně v závislosti na kontextu. Přidaný tón (pomocný tón) je o jeden stupeň vyšší nebo nižší než hlavní tón a může, ale nemusí být chromaticky pozměněn. Appoggiatury se také obvykle nacházejí na silném nebo nejsilnějším taktu rozlišení, jsou samy o sobě zdůrazněné a blíží se k nim skok a opouštějí je krok v opačném směru než skok.
Apoggiatura se často píše jako grace před hlavní notou a tiskne se malým písmem, bez šikmého tahu:
To lze provést následujícím způsobem:
AcciaccaturaEdit
Slovo acciaccatura (angl: /əˌtʃækəˈtjʊərə/, US: /-tʃɑːkə-/; italsky: ) pochází z italského slovesa acciaccare, „drtit“. V 18. století to byla ozdoba aplikovaná na některý z hlavních tónů arpeggiovaných akordů, a to buď o tón, nebo o půltón pod tónem akordu, udeřená současně s ním a poté okamžitě uvolněná. Odtud německý překlad Zusammenschlag (společný úhoz).
V 19. století vznikla acciaccatura (někdy nazývaná krátká appoggiatura) jako kratší varianta dlouhé appoggiatury, kde je zpoždění hlavního tónu rychlé. Zapisuje se pomocí grace noty (často kvaveru nebo osminové noty) se šikmým úhozem přes stopku. V klasickém období se acciaccatura obvykle provádí před taktem a důraz je kladen na hlavní notu, nikoli na graciézní notu. Appoggiatura dlouhá nebo krátká má důraz na grace notu.
Přesná interpretace se liší podle tempa skladby, ale je možné následující:
Zda se má nota hrát před taktem nebo na taktu, je do značné míry otázkou vkusu a interpretační praxe. Výjimečně může být acciaccatura zapsána v taktu před notou, ke které je připojena, což ukazuje, že má být hrána před taktem. Také implikace se liší podle skladatele a období. Například Mozartovy a Haydnovy dlouhé appoggiatury jsou – na pohled – nerozeznatelné od Musorgského a Prokofjevových acciaccatur před taktem.
GlissandoEdit
Glissando je přechod z jedné noty do druhé, který je označen vlnovkou spojující obě noty.
Všechny mezihry diatonické nebo chromatické (podle nástroje a kontextu) jsou slyšet, i když velmi krátce. Tím se glissando liší od portamenta. V současné klasické hudbě (zejména v avantgardních skladbách) má glissando tendenci přebírat celou hodnotu počátečního tónu.
SlideEdit
Slide (německy Schleifer) dává interpretovi pokyn, aby začal jeden nebo dva diatonické kroky pod vyznačenou notou a sklouzl nahoru. Schleifer obvykle obsahuje na konci prallový trylek nebo mordentní trylek. Willard A. Palmer píše, že „schleifer je ‚klouzavá‘ ozdoba, která se obvykle používá k vyplnění mezery mezi notou a předchozí notou.“
NachschlagEdit
Slovo Nachschlag (něm: ) se doslova překládá jako „doznívající tón“ a označuje „dva tóny, které někdy ukončují trylek a které v kombinaci s posledními dvěma tóny chvění mohou tvořit obrat.“ Termín Nachschlag může také odkazovat na „ornament, který měl podobu doplňkové noty, která, je-li umístěna za hlavní notou, jí „krade“ čas.“
První definice Nachschlagu se vztahuje na „třaslavou“ neboli trylkovou verzi ornamentu, zatímco druhá definice se vztahuje na „hladkou“ verzi. V anglické barokní interpretační praxi se tento ornament označuje také jako cadent nebo springer. Instruktážní knihy z období baroka, například The Division Violist Christophera Simpsona, hovoří o kadenci jako o ornamentu, při němž je „nota někdy ozdobena tím, že se část jejího zvuku přidá k následující notě…, jejíž následující kvaver je umístěn k následující notě, ale hraje se stejným smyčcem.“
.