TrillEdit
Un trille, également appelé « shake », est une alternance rapide entre une note indiquée et celle qui la précède. Dans la musique simple, les trilles peuvent être diatoniques, en utilisant uniquement les notes de la gamme ; dans d’autres cas, le trille peut être chromatique. Le trille est généralement indiqué par un tr ou un tr~~, le ~ représentant la longueur du trille, au-dessus de la portée.
À un tempo modéré, ce qui précède pourrait être exécuté comme suit :
Dans la musique baroque, le trille est parfois indiqué par un signe + (plus) au-dessus ou au-dessous de la note.
À la fin du 18e siècle, lorsque les interprètes jouent un trille, il commence toujours par la note supérieure. Cependant, » Koch n’exprimait aucune préférence et observait que le fait que le trille commence d’une manière ou d’une autre n’avait guère d’importance, puisqu’il n’y avait aucune différence audible après que la note initiale ait été émise. » Clive Brown écrit que « malgré trois façons différentes de montrer les trilles, il semble probable qu’un trille commençant par la note supérieure et se terminant par un tour ait été envisagé dans chaque cas. »
Parfois, on s’attend à ce que le trille se termine par un tour (en faisant sonner la note inférieure plutôt que la note supérieure à la note principale, immédiatement avant la dernière sonnerie de la note principale), ou par une autre variation. De telles variations sont souvent marquées par quelques appoggiatures suivant la note qui porte l’indication du trille.
Il existe également un trille sur une seule note diversement appelé trillo ou tremolo à la fin de la Renaissance et au début du Baroque. Le trille sur une seule note est particulièrement idiomatique pour les cordes à archet.
MordentEdit
Un mordant est une alternance rapide entre une note indiquée, la note au-dessus (appelée mordant supérieur, mordant inversé ou pralltriller) ou au-dessous (appelée mordant inférieur ou mordant), et la note indiquée à nouveau. Le mordant supérieur est indiqué par un tilde court et épais (qui peut aussi indiquer un trille) ; le mordant inférieur est le même avec un court trait vertical qui le traverse.
Comme pour le trille, la vitesse exacte à laquelle un mordant est exécuté varie selon le tempo du morceau, mais, à un tempo modéré, ce qui précède pourrait être exécuté comme suit :
La confusion sur la signification du mot mordant sans fioritures a conduit à utiliser les termes modernes de mordant supérieur et inférieur, plutôt que mordant et mordant inversé. La pratique, la notation et la nomenclature varient largement pour tous ces ornements ; c’est-à-dire que si, en incluant le symbole d’un mordant dans une partition musicale, un compositeur a voulu que la direction de la note (ou des notes) supplémentaire(s) soit jouée au-dessus ou au-dessous de la note principale écrite sur la partition, cela varie selon l’époque à laquelle le morceau a été écrit, et dans quel pays.
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À l’époque baroque, un mordant (équivalent allemand ou écossais de mordant) était ce que l’on a appelé plus tard un mordant inversé et ce que l’on appelle souvent aujourd’hui un mordant inférieur. Au XIXe siècle, cependant, le nom de mordant était généralement appliqué à ce que l’on appelle aujourd’hui le mordant supérieur. Bien que les mordants soient aujourd’hui considérés comme une seule alternance entre les notes, à l’époque baroque, un mordant pouvait parfois être exécuté avec plus d’une alternance entre la note indiquée et la note inférieure, ce qui en faisait une sorte de trille inversé. Les mordants de toutes sortes pouvaient typiquement, à certaines périodes, commencer par une note supplémentaire inessentielle (la note inférieure, ajoutée), plutôt que par la note principale comme le montrent les exemples ici. Il en va de même pour les trilles, qui, aux époques baroque et classique, commençaient par la note supérieure ajoutée. Une note inférieure inessentielle peut ou non être élevée chromatiquement (c’est-à-dire avec un naturel, un dièse, voire un double dièse) pour la rendre inférieure d’un demi-ton à la note principale.
TurnEdit
Un tour est une figure courte composée de la note au-dessus de celle indiquée, de la note elle-même, de la note au-dessous de celle indiquée et à nouveau de la note elle-même. Elle est marquée par une forme de S à l’envers couchée sur le côté au-dessus de la portée. Les détails de son exécution dépendent en partie de l’emplacement exact de la marque du tour. Par exemple, les tours ci-dessous
peuvent être exécutés comme
La vitesse exacte avec laquelle un tour est exécuté peut varier, tout comme son rythme. La question de savoir comment un tour est le mieux exécuté est largement une question de contexte, de convention et de goût. Les notes ajoutées inférieures et supérieures peuvent ou non être relevées chromatiquement.
Un tour inversé (la note inférieure à celle indiquée, la note elle-même, la note supérieure et la note elle-même à nouveau) est généralement indiqué en mettant une courte ligne verticale à travers le signe de tour normal, bien que parfois le signe lui-même soit retourné.
AppoggiatureEdit
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Une appoggiature (/əˌpɒdʒəˈtjʊərə/ ; italien : ) est une note ajoutée qui est importante mélodiquement (contrairement à une acciaccatura) et qui suspend la note principale d’une partie de sa valeur temporelle, souvent environ la moitié, mais cela peut être considérablement plus ou moins selon le contexte. La note ajoutée (la note auxiliaire) est un degré plus haut ou plus bas que la note principale, et peut être ou non modifiée chromatiquement. Les appoggiatures sont aussi généralement sur le temps fort ou le temps fort de la résolution, sont elles-mêmes accentuées, et sont approchées par un saut et laissées par un pas dans la direction opposée du saut.
Une appoggiature est souvent écrite comme une note de grâce préfixée à une note principale et imprimée en petits caractères, sans le trait oblique:
Cela peut être exécuté comme suit :
AcciaccaturaEdit
Le mot acciaccatura (UK : /əˌtʃækəˈtjʊərə/, US : /-tʃɑːkə-/ ; italien : ) vient du verbe italien acciaccare, « écraser ». Au XVIIIe siècle, il s’agissait d’un ornement appliqué à l’une des notes principales des accords arpégés, soit un ton ou un demi-ton en dessous de la tonalité de l’accord, frappée simultanément avec elle puis immédiatement relâchée. D’où la traduction allemande Zusammenschlag (ensemble-coup).
Au XIXe siècle, l’acciaccatura (parfois appelée appoggiature courte) est devenue une variante plus courte de l’appoggiature longue, où le retard de la note principale est rapide. Elle est écrite à l’aide d’une note d’agrément (souvent une croche), avec un trait oblique à travers la tige. Dans la période classique, une acciaccatura est généralement exécutée avant le temps et l’accent est mis sur la note principale, et non sur la note d’agrément. L’appoggiature longue ou courte a l’accent sur la note d’appoggiature.
L’interprétation exacte de ceci variera selon le tempo de la pièce, mais ce qui suit est possible :
La question de savoir si la note doit être jouée avant ou sur le temps est largement une question de goût et de pratique d’exécution. Exceptionnellement, l’acciaccatura peut être notée dans la mesure précédant la note à laquelle elle est attachée, montrant qu’elle doit être jouée avant le temps. L’implication varie également selon le compositeur et l’époque. Par exemple, les longues appoggiatures de Mozart et Haydn sont – à l’œil – indiscernables des acciaccaturas avant le temps de Moussorgski et Prokofiev.
GlissandoEdit
Un glissando est un glissement d’une note à une autre, signifié par une ligne ondulée reliant les deux notes.
Tout le diatonique ou le chromatique intermédiaire (selon l’instrument et le contexte) est entendu, bien que très brièvement. De cette façon, le glissando diffère du portamento. Dans la musique classique contemporaine (notamment dans les pièces d’avant-garde), un glissando tend à assumer toute la valeur de la note initiale.
SlideEdit
Un glissement (ou Schleifer en allemand) indique à l’interprète de commencer un ou deux pas diatoniques en dessous de la note marquée et de glisser vers le haut. Le schleifer comprend généralement un trille prall ou un trille mordant à la fin. Willard A. Palmer écrit que « le schleifer est un ornement « glissant », généralement utilisé pour combler l’espace entre une note et la précédente. »
NachschlagEdit
Le mot Nachschlag (allemand : ) se traduit, littéralement, par » après-coup « , et désigne » les deux notes qui terminent parfois un trille, et qui, prises en combinaison avec les deux dernières notes du shake, peuvent former un tour. » Le terme Nachschlag peut également désigner » un ornement qui prenait la forme d’une note supplémentaire qui, placée après une note principale, lui » vole » du temps. «
La première définition du Nachschlag fait référence à la version » shakée » ou trillée de l’ornement, tandis que la seconde définition fait référence à la version » lisse « . Cet ornement a également été appelé cadent ou springer dans la pratique d’exécution baroque anglaise. Les livres d’instruction de la période baroque, tels que The Division Violist de Christopher Simpson, font référence à la cadence comme un ornement dans lequel « une note est parfois graciée en joyant une partie de son son à la note suivante… dont la croche suivante est placée avec la note suivante, mais jouée avec le même archet. »
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