Typy nástrojů

author
7 minutes, 20 seconds Read

Loutny

Pravděpodobně nejrozšířenějším typem smyčcového nástroje na světě je loutna (slovo je zde použito pro označení celé rodiny, nikoli pouze loutny renesanční Evropy). Charakteristickou konstrukci tvoří uzavřená zvuková komora neboli rezonátor, přes kterou celou nebo její částí procházejí struny, a krk, podél něhož jsou struny nataženy. Hráči pohybují prsty nahoru a dolů po krku, čímž zkracují vibrující část strun a vytvářejí různé výšky tónů.

samisen

Uliční hudebník hrající na japonský samisen.

DO’Neil

U loutny se část rezonanční komory, přes kterou přecházejí struny, nazývá bříško a druhá strana rezonátoru se nazývá hřbet. Část mezi hřbetem a břichem se nazývá bok neboli žebro. Loutna může být drnkaná prsty nebo trsátkem nebo může být smyčcovaná, ale způsoby vydávání zvuku nemají vliv na základní morfologickou identitu drnkaných, úderových a smyčcovaných louten.

Historicky lze loutny rozdělit na loutny s koženými a dřevěnými břichy; ve většině eurasijských kultur existují vedle sebe příklady obou typů. Například v Íránu je loutna s dřevěným břichem ʿūd a loutna s koženým břichem tar; ve Spojených státech je to kytara, respektive banjo. V Japonsku je dřevěná břichatá loutna biwa a samisen má kožené břicho a hřbet. Čínské housle (smyčcové loutny) mají obvykle kožené břicho a stejně jako banjo otevřenou zadní část. Tyto dvě různé odrůdy louten se liší zvukem i strukturou a výrazně se liší i způsoby konstrukce, barva zvuku, historie a symbolické asociace. Druhé dělení se týká tvaru nástroje; například vlastní loutna má kulatý hřbet, kytara plochý.

ʿūd

Loutna ʿūd, pocházející z Íránu, s charakteristickým dřevěným břichem a dozadu skloněným kolíčkem.

Wesleyan University Virtual Instrument Museum (www.wesleyan.edu/music/vim)

Vibrace strun loutny se přenášejí do rezonanční komory pomocí můstku, který drží struny nad břichem loutny; rezonátor vibrace zesiluje a přenáší je do vzduchu. Výrobci věnují velkou pozornost výběru a zpracování materiálu pro břicho: pokud je ze dřeva, musí být pečlivě vybráno a vyzrálé a hoblované na předepsanou tloušťku; pokud je z kůže, musí být vyrobeno pouze z určitých materiálů. (Břicho japonského samisenu se nejlépe vyrábí z kůže kočky; dřevěné břicho portorického cuatra se nejlépe vyrábí ze dřeva samice stromu jagrumo, které je dobře vyzrálé a pokud možno pochází ze starého domu). Od konce 20. století břicha z kůže z velké části nahradily syntetické materiály.

Většina strun pro loutnu byla tradičně vyrobena ze zvířecích střev (gut), kovu nebo hedvábí, i když gut začal běžně nahrazovat nylon. Bez ohledu na materiál musí mít každá struna stejnou tloušťku po celé své délce. Některé loutny mají pouze jednu strunu, ale naprostá většina má tři, čtyři nebo více strun. Velmi často existují sady nebo kurzy dvou strun na jeden tón, takže nástroj, který produkuje čtyři tóny s otevřenými strunami, má ve skutečnosti osm strun uspořádaných v párech.

V ladění louten sice na mnoha místech převládají kvarty a kvinty (intervaly o velikosti čtyř a pěti tónů západní sedmitónové stupnice, jako C až F a C až G), ale každý nástroj bude pravděpodobně na různých místech, v různých skladbách nebo u různých hráčů naladěn jinak. Z funkčního hlediska je důležitější otázka, zda je loutna pražcová, nebo bezpražcová. Je zřejmé, že na bezpražcovém nástroji lze snadno přejít z jednoho tónu do druhého posunutím prstu po struně, ale je to možné i na nástroji s extrémně vysokými pražci (japonská biwa, indická vina) zatlačením – tedy natažením – struny do dutiny mezi dvěma pražci. Nástroje s nízkými pražci (kytara, banjo, evropská loutna a violy) se vyskytují především na Západě, kde se používá omezený a jasně definovaný tónový systém a kde nejsou nutné výrazné mikrotonální změny výšky tónu. I zde však hráči dokáží na pražcových nástrojích vytvářet mikrotonální přechody, skluzy a vibrace. Mnoho středoasijských louten, například dutar, používá pohyblivé pražce na střevních nebo nylonových strunách, které jsou přivázány tak, aby je bylo možné přizpůsobit modu hudby. Kovové pražce indického sitáru jsou ze stejného důvodu přivázány na strunách.

Hudebník hrající na banjo, což je druh pražcové loutny s koženým břichem.

S laskavým svolením Vala Chandlera

Fidle lze od ostatních louten odlišit pouze způsobem hry – obvykle smyčcem z koňských žíní. Praxe tření strun tímto nástrojem je nejistého stáří a původu, ale zdá se, že se objevila téměř současně (9.-10. století n. l.) v Číně, na Jávě, v arabském světě, Byzanci a Evropě. Stejně jako u ostatních louten existuje zásadní dělení na nástroje s koženými a dřevěnými břity. (Ty první jsou na houslích mnohem častější než ty druhé, které se vyskytují hlavně v Evropě). Hudebně významnější je však dělení na housle s hůlkou, u nichž hráčův prst ve skutečnosti netlačí strunu na hmatník (ale spíše sám klouže po struně nahoru a dolů), a housle s hmatníkem (například housle). Mongolský morin huur (psáno také khuur) je jedinečný tím, že dvě struny jsou dostatečně vysoko nad hmatníkem, takže většinu tónů se prstoklad drží lícem nehtu, a ne koncem, jak je běžné jinde ve světě. Na houslích bez hmatníku (včetně čínského erhu, arabského rabábu a jeho asijských příbuzných, různých afrických houslí a jihoasijských sarangi) se levá ruka hráče může pohybovat velmi pružně po struně nahoru a dolů, což umožňuje nejjemnější druhy přehmatů.

Stejně jako u jiných louten mohou mít i housle pouze jednu strunu (tuarežský imzhad) nebo téměř 40 strun (sarangi); u posledně jmenovaných se většiny strun hráč přímo nedotýká ani na ně nehraje, ale při uvedení ostatních strun do pohybu sympaticky vibruje, čímž vzniká plnější rezonance. Příkladem jsou kromě sarangi také norské housle Hardanger, švédská nyckelharpa a viola d’amore.

Smyčec samotný je zpravidla konstruován tak, aby hráč mohl smyčec libovolně napínat nebo povolovat; u většiny smyčcových nástrojů je hráč schopen provádět okamžité změny manipulací s vlasem smyčce rukou během hry, a vytvářet tak různé kvality tónu. Smyčec houslí, zdokonalený na počátku 19. století Franƈoisem Tourtem, má šroubový mechanismus, který nelze během hry měnit. Většina smyčců má vlastně tvar luku, ale Tourteho smyčec je vyroben ve složeném oblouku, na který lze vyvinout značné napětí, což umožňuje vyvinout velký tlak na struny. Smyčce dvoustrunných houslí v Číně (např. erhu a jinghu) a Koreji (haegŭm) procházejí mezi strunami, takže lze používat obě strany vlasu.

Muzikant hrající na haegŭm, typ houslí, v tradičním korejském souboru.

Korea Britannica Corp.

Princip smyčce byl čas od času aplikován i na ne-loutny: staroislandská fidla je smyčcová citera, stejně jako korejská ajaeng; skandinávská talharpa je smyčcová lyra. Hudební pila je klasifikována jako smyčcový idiofon.

Muzikant hrající na ajaeng, typ smyčcové citery, v tradičním korejském souboru.

Korea Britannica Corp.

.

Similar Posts

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.