Představte si, že kolektivní názor na váš život je založen na vašem sedmnáctiletém já. Takovému nelehkému boji čelí Avril Lavigne každý den: veřejná image vytvořená na počátku nového století, kdy měla rodačka z jižního Ontaria dokončit střední školu. Je tedy důkazem jejího houževnatého přístupu, který si nebere servítky, že dnes 34letá zpěvačka nejen přežila, ale také vzkvétá (stejně jako její vrstevnice Michelle Branchová a Ashlee Simpsonová) a z pop punkové princezny se stala dospělá popová umělkyně a plodná skladatelka.
Lavigne, která už dvě desetiletí proplouvá vrtkavým vkusem veřejnosti a hudebním průmyslem ovládaným muži, se nikdy neptala na povolení a málokdy se dodatečně omlouvala. Po celém světě prodala přes 40 milionů alb a 50 milionů singlů, což z ní dělá jednu z nejprodávanějších umělkyň všech dob.
Ačkoli Lavigne nikdy nebyla miláčkem kritiky, dnes je považována za jednu ze starších osobností popu, která je inspirací pro řadu mladých umělkyň od popového fenoménu sociálních sítí Billie Eilish až po indie rockerky Soccer Mommy a Alex Lahey. „Vzpomínám si, že jsem si myslela, že je to předposlední kočka,“ říká v roce 2018 Lindsey Jordan ze Snail Mail pro Billboard. „Hrozně jsem chtěla být jako ona.“ V době, kdy Lavigne připravuje své první album Head Above Water po pěti letech, se ohlížíme za její kariérou.
1984 až 1998
Avril Ramona Lavigne se narodila 27. září 1984 v Belleville, ON, jako prostřední dítě Johna Lavigna, příslušníka kanadského královského letectva, a Judith-Rosanne Lavigne. Má staršího bratra Matthewa a mladší sestru Melissu a všichni jsou vychováváni jako zbožní křesťané. Když je Avril pět let, rodina se přestěhuje do nedalekého Napanee v ON, tři hodiny východně od Toronta. Její otec, amatérský hudebník, který hraje na baskytaru v církevní kapele v Kingstonu, podporuje dceřiny hudební ambice a přestaví rodinný sklep na studio. Jako mladá teenagerka zpívá Lavigne s rodinou karaoke a vystupuje s coververzemi na venkovských jarmarcích a dalších společenských akcích. Začíná také psát vlastní materiál.
1999 až 2001
Po vítězství v pěvecké soutěži country rádií vystupuje se Shaniou Twain, tehdy na vrcholu slávy, v Corel Centre v Ottawě. Zazpívají spolu duet na Twainovu píseň „What Made You Say That“ a začínající umělkyně prý countryové hvězdě řekne, že chce být „slavnou zpěvačkou“. Lavigne nadále vystupuje, kdykoli a kdekoli může, po celém jižním Ontariu. Při hraní v Lennox Community Theatre v Selby v ON si Lavigne všiml místní folkový hudebník Stephen Medd, který také stojí v čele místního festivalu hudby a umění. Požádá Lavigneovou, aby přispěla na přidruženou kompilaci. Nahrávka The Quinte Spirit je připsána Meddovi, ale obsahuje Lavignovy první profesionální nahrávky. Na kompilaci se podílí i její otec. Po ní následuje My Window to You: Pauline Johnsonové (Tekahionwake) z roku 2000. Obě jsou součástí většího kulturního projektu Quinte Spirit, který oslavuje „hudbu, umění, dědictví a přírodu“ regionu.
Cliff Fabri vidí Lavigne vystupovat v knihkupectví Chapters v Kingstonu a stává se jejím prvním manažerem. „Mým vzorem pro ni byla Alanis Morissette,“ říká a připomíná zpěvaččina rozpačitá teenagerovská popová léta. „Nechtěla jsem, aby si Avril prošla tím pubertálním zmatkem, kdy nevíte, kdo jste.“ Rozesílá VHS, na které zpívá karaoke ve sklepě svých rodičů, manažerům z branže a nahrávka zaujme Marka Jowetta z Nettwerku, který ji spojí s producentem Peterem Zizzem v New Yorku. Dvě ze společných písní – „Nobody’s Fool“ a „Why“ – se později objeví na Lavignině debutu. Dema přitahují pozornost vydavatelství Arista Records, jehož prezident Antonio „L.A.“ Reid, na místě podepisuje smlouvu s Lavigne. Její smlouva na dvě nahrávky má údajně hodnotu 1,25 milionu dolarů, přičemž záloha na vydání činí 900 000 dolarů. Je jí 16 let.
Lavigne opouští školu a stěhuje se do New Yorku, aby se soustředila na svou kariéru, ale těžko hledá svůj vlastní zvuk. Na sezeních s ostřílenými veterány vzniká řada nových country skladeb, na kterých si vylámala zuby, ale nereflektují její rychle se rozvíjející vkus, zejména v oblasti hard rocku a punku, stálic skejťácké kliky, do které se dostala už v Ontariu. Přestěhuje se do Los Angeles a spojí se s producentem a skladatelem Cliffem Magnessem, který jí dává větší tvůrčí svobodu. Nakonec je spoluautorem pěti písní, které se nakonec objeví na jejím debutu, včetně skladby „Losing Grip“.
V květnu se spojí s autorským týmem Lauren Christy, Graham Edwards a Scott Spock, kteří společně pracují pod názvem Matrix, v té době známým především díky práci na vánoční desce Christiny Aguilery. „Ta holka měla v ruce rozteklé zubní kartáčky, vlasy spletené do copánků a na sobě černé skejťácké boty,“ vzpomíná Christy na jejich první setkání se zpěvačkou. „Nevypadala jako typ Faith Hill. A asi po hodině rozhovoru s ní jsme pochopili, že není šťastná, ale nedokázala přijít na to, kam se vydat.“
Poté, co Lavigne zahrála triu skladbu ve stylu System of a Down, kterou napsala, jí řekli, aby se druhý den vrátila a rychle napsala dvě písně, z nichž jedna se jmenuje „Complicated“. Reid a Josh Sarubin z Aristy A&R jsou ohromeni a požádají trio, aby se zpěvačkou natočili dalších deset skladeb.
2002
Lavigne v lednu dokončuje nahrávání svého debutu. První singl „Complicated“ vychází v květnu. Skladba „Let Go“ vychází v červnu a okamžitě se stává hitem. Přibližně polovina písní je připsána nebo spolupřipsána Matrixovi, druhá polovina je vybrána ze spolupráce Lavigne s Magnessem. Obě se mohou pochlubit křupavým poprockovým zvukem, který lépe odráží osobní vkus a osobnost Lavigne. Původně se píseň jmenovala Anything But Ordinary, ale Lavigne žádá, aby byl její název změněn na Let Go podle dema, které napsala (píseň se objevuje na promo disku vydaném před jejím debutem, nazvaném jednoduše B-Sides). Na rozdíl od střednětempé písně, kterou doprovází, videoklip k písni „Complicated“ představuje Lavigne a její spoluhráče, jak „bourají“ nákupní centrum a způsobují všeobecnou anarchii mezi nakupujícími a policisty v nákupním centru, a je prokládán záběry z vystoupení natočenými ve skateparku. Diváci se se zpěvačkou poprvé seznámí jako s módní ikonou pro teenagery; v klipu ji můžeme vidět v teniskách Converse Chuck Taylor, bílém tílku a černé kravatě s odpovídajícím návlekem na ruku.
Její chlapecký styl z ní dělá dokonalou protiváhu k hypersexuálnímu teenagerskému popu, který ovládá rozhlasové vlny V listopadovém profilu Chris Willman z časopisu Entertainment Weekly píše: „Předpokládá se, že popové placky jsou upečené, zvláště teď, když je kravatová tomboy Lavigne svými legiemi nových příznivců nazývána ‚anti-Britney‘.“ „Ten výraz se mi nelíbí – ‚anti-Britney‘. Je to hloupost,“ říká Lavigne. „Nevěřím tomu. Je to lidská bytost. Bože, nechte ji na pokoji!“
V retrospektivní recenzi z roku 2018 označuje Pitchfork desku Let Go za „vyvrácení spearsovsko-guilerovského popu – otevřeně sexuálního, neurčitě městského, hyperprocesovaného – chrleného přesně stejným typem továrny na hity“ a zároveň uvádí, že se „může pochlubit hrstkou žánrových hitů a změnami nálad, za které by se styděl i druhák na střední škole“.“
V rozhovoru pro The Guardian v roce 2019 o mediálně vykonstruovaném sporu mezi ní a Spearsovou Lavigneová říká: „Byla jsem supermocná a oni potřebovali drby, o kterých by mohli mluvit.“ Na druhé straně mnozí kritici nesouhlasí s tím, aby se na Lavigne vztahovala nálepka pop punku, který je vnímán jako výtvor její značky. „Neexistují žádní chlápci v oblecích, kteří by dokázali vyrobit umělce, jako je Avril Lavigne. Kéž by takoví byli,“ říká Reid v rozhovoru pro Rolling Stone. Lavigne ve stejném článku označuje tuto značku za „hloupou“.
V červnu se Lavigne objevila ve videoklipu k písni „Hundred Million“ od Treble Charger spolu se členy kapel Gob, Sum 41 a Swollen Members, které jsou na svém komerčním vrcholu. V roce 2011 si vzpomene na setkání se zpěvákem skupiny Sum 41 Deryckem Whibleym v baru, když ještě nebyla plnoletá. „Líbal jsem se s ním hned první den, co jsem ho potkal. Dal mi mého prvního panáka Jägera,“ říká v rozhovoru pro Rolling Stone. „Když mě vynášeli z baru, uviděla jsem Chada z Nickelback!“
Let Go se dostalo na druhé místo v USA a na první místo v Kanadě, Austrálii a Velké Británii, kde je nyní sedmnáctiletá Lavigne první sólovou umělkyní, jejíž album se dostalo na první místo. Stává se nejprodávanějším debutem roku a nejprodávanějším albem ženské umělkyně se čtyřmi miliony prodaných kusů. Deska získává v roce 2003 v Kanadě diamantový certifikát (jeden milion) a dále se jí celosvětově prodá přes 16 milionů kopií. „Complicated“ podobně vévodí mnoha mezinárodním žebříčkům, na konci roku 2002 se dostává do Top 10 v šesti zemích, zatímco v USA se umisťuje na 11. místě. 83. místo v žebříčku Billboard Hot 100 později zaujímá po celé desetiletí. „Sk8er Boi“ a „I’m With You“ se také dostávají do Top 10 v mnoha zemích a Lavigne začíná sbírat ceny: je nominována na osm cen Grammy, vyhrává čtyři ceny Junos a cenu MTV pro nejlepšího nového umělce.
V září se na soundtracku k filmu Sweet Home Alabama objevuje píseň „Falling Down“, další skladba napsaná během onoho prvního sezení s Matrixem. V listopadu se Lavigne objevuje v seriálu Sabrina The Teenage Witch, kde hraje píseň „Sk8er Boi“. V prosinci. Lavigne vyráží na své první turné nazvané Try and Shut Me Up. Její kapelu tvoří kytarista Closet Monster Jesse Colburn, bývalý baskytarista Grade Charles Moniz, bubeník Matt Brann (který má s Lavigne společný management) a kytarista Evan Taubenfeld, který se se Sarubin zná díky své bývalé kapele.
V naději, že opráší své punkové a hardrockové kvality, ji její spoluhráči začínají učit vše od AC/DC a Clash po Nirvanu, Pixies a Smashing Pumpkins. Turné vede přes Severní Ameriku, Evropu, Austrálii a Asii a zahrnuje i zastávku v Corel Centre v Ottawě, tentokrát s Lavigne jako hlavní hvězdou. Our Lady Peace otevírají koncerty v Evropě, zatímco Gob, Simple Plan a Swollen Members zahajují různá vystoupení v Severní Americe. Během turné se s Colburnem naváže romantický vztah.
2003
V lednu je hudebním hostem v pořadu Saturday Night Live. Hostitelem je automobilový závodník Jeff Gordon. Na tiskové konferenci odhalující letošní nominace na Grammy špatně vysloví příjmení Davida Bowieho (použije anglickou výslovnost, která se rýmuje s „Howie“, a ne amerikanizovanou, která zní jako „doughy“). Dostává se jí chvály i posměchu, rozděleného podle věku. V březnu zdobí obálku časopisu Rolling Stone s podtitulem „Britney Slayer“.
V květnu vystupuje s coververzí písně „Fuel“ na koncertě MTV Icon tribute to Metallica vedle podobně nesourodých umělců, jako jsou Sum 41 a Snoop Dogg, a také hardrockerů Korn, Limp Bizkit a Staind. „Je docela zajímavé vidět můj text zpívaný ženou,“ poznamenává frontman Metallicy James Hetfield (bubeník Lars Ulrich je během vystoupení vidět, jak bubnuje na vzduch). V zákulisí se setkává s frontmanem Limp Bizkit Fredem Durstem. „Na jeden z mých koncertů přiletěl soukromým letadlem a čekal, že ho ošukám,“ říká později pro Rolling Stone. „Byl zklamaný, že jsem se k němu ani nepřiblížila . Byl trochu naštvaný, že jsem ten večer šla sama do svého pokoje.“
Její coververze písně „Knockin‘ On Heaven’s Door“ se objevila na benefiční kompilaci Peace Songs pro War Child.
Tour Try and Shut Me Up končí v květnu, přičemž závěrečný koncert v Buffalu byl natočen a vydán jako živé album/DVD. Setlist obsahuje dva covery:
Lavigne se po benefičním koncertu pro SARS setkává s kanadskou zpěvačkou a skladatelkou Chantal Kreviazuk a navazují přátelství. Lavigne a Colburn se na podzim rozcházejí, ale on zůstává členem její kapely.
2004
Přes společný úspěch Lavigne po sporu o autorství písní opouští skupinu Matrix, která navazuje na album Let Go. „Nápady jsme vymysleli na kytaru a klavír,“ říká Christy časopisu Rolling Stone. „Avril přišla a zazpívala pár melodií, tu a tam změnila slovo.“
„Jsem spisovatelka a nepřijmu, aby se mi to lidé snažili vzít, a každý, kdo to dělá, je ignorant a neví, o čem mluví,“ říká pro Associated Press.
Druhé album Under My Skin vyšlo v květnu. Většinu písní na něm napsala společně s Kreviazukem a svým manželem, frontmanem Our Lady Peace Raine Maidou. Lavigne, Kreviazuk a Maida společně skládali tři týdny v Torontu, než se rozjeli do nahrávacího studia manželů v Malibu, kde se nahrála většina desky. Vyznačuje se důslednějším post-grungeovým zvukem než její předchůdkyně, přičemž se zbavila pop punkových vlivů. Butch Walker a Don Gilmore se také podílejí na produkci, zatímco kytarista Evanescence Ben Moody a kytarista Evan Taubenfeld, s nímž Lavigne jezdí na turné, s ní také píší.
První dva singly z alba, „Don’t Tell Me“ a „My Happy Ending“, se v řadě zemí dobře umístily v hitparádách, ale další singly se výrazněji neprosadily. Přesto se deska stává pětkrát platinovou v Kanadě a třikrát platinovou v USA.
Stephen Thomas Erlewine z portálu Allmusic.com poznamenává, že „Lavigne se nejen zbavila svých charakteristických kravat a vyměnila je za sukně z úsporných obchodů, ale v podstatě se zbavila i zvuku alba Let Go a přiblížila se vyzrálým aspiracím své kolegyně, mladé zpěvačky a skladatelky Michelle Branch.“
MuchMusic krátce po jeho vydání pořádá hodinové Intimní a interaktivní vystoupení a rozhovor s Lavigne a podruhé se objeví v pořadu Saturday Night Live. Vydává se také na akustické turné „Live By Surprise“ s Taubenfeldem, v rámci kterého objíždí obchodní centra po celých Spojených státech a Kanadě. Na podzim následuje řádné stadiónové turné Bonez Tour. Lavigne se začíná zbavovat své anti-britneyovské image a v září vystupuje na charitativní akci Fashion Rocks, kde zpívá píseň „Iris“ s Johnnym Rzeznikem z Goo Goo Dolls. V říjnu se objevuje na obálce časopisu Maxim, který ji označuje za „nejvíc sexy zlobivou holku rocku“.
Lavigne se objevuje ve filmu Going the Distance, kanadské road trip komedii, kde hraje sama sebe. Představuje se v písni „Losing Grip“. Ve filmu si zahraje také George Stroumboulopoulos a jako účinkující se objeví Gob a Swollen Members.
V dubnu Colburn opouští Lavigninu kapelu a je nahrazen baskytaristou Gob Craigem Woodem.
„Breakaway“, píseň, kterou Lavigne napsala spolu s ní a která byla původně určena pro Let Go, se objeví na soundtracku k filmu The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Nyní ji zpívá Kelly Clarkson, později se objevuje na Clarksonině albu Breakaway a později vychází jako singl. S Butchem Walkerem také nahrává ústřední píseň k filmu SpongeBob SquarePants Movie. Začíná chodit s Whibleym ze Sum 41 a na pravé zápěstí si nechává vytetovat písmeno „D“ obklopené růžovým srdcem.
2005
Lavigne vyhrává cenu Umělec roku na Junos 2005. Whibley ji v červnu požádá o ruku a Lavigne přijímá. Na brazilské fanouškovské stránce se objevuje bizarní konspirační teorie, že Lavigne zemřela a byla nahrazena klonem nebo dvojnicí jménem Melissa.
2006
Zimní olympijské hry 2006 se konají v italském Turíně. V rámci předání pořadatelství Vancouveru, který bude hostit olympijské hry v roce 2010, zpívá Lavigne na závěrečném ceremoniálu svou píseň „Who Knows“. V květnu propůjčuje svůj hlas do celovečerního animovaného filmu Over the Hedge, natočeného podle dlouholetého komiksu. Hraje vačici Heather, jejíž otec, namluvený kanadským rodákem Williamem Shatnerem, je neustále v rozpacích. Na soundtracku, o který se mimo hudební doprovod postaral Ben Folds, výrazně chybí.
Lavigne a Whibley se vzali 15. července v kalifornském Montecitu.
V listopadu se objevuje v adaptaci filmu Richarda Linklatera Fast Food Nation.
„Keep Holding On“ je v prosinci zařazena do fantasy filmu Eragon.
2007
The Best Damn Thing vychází v dubnu a dostává se na první místo v žebříčku Billboard 200.
V dubnu se objevuje ve snímku The Best Damn Thing. Ve Státech se prodávají dva miliony kopií a v Kanadě se stává platinovou deskou. Od roku 2018 se jí celosvětově prodalo devět milionů kopií. Producent Dr. Luke je uveden jako producent na polovině jejích skladeb, zásluhy mají také Butch Walker, Whibley a producent Green Day Rob Cavallo. Na bicí přispěli Travis Barker z Blink-182, Steve Jocz ze Sum 41 a Josh Freese z The Vandals. Album se vyznačuje jasnějším a popovějším zvukem než jeho předchůdce a Lavigne se na něm zbavila svého post-grungeového vzhledu ve prospěch kombinace odbarvených blond vlasů a žhavě růžových melírů. Je to také první deska Lavigne, která obsahuje nálepku s doporučením pro rodiče na „explicitní“ verzi alba.
Allmusic.com označuje album za „bujaré, neuctivé a vzrušující jako každý jiný bubblegum pop, vyzývavě hloupé a plytké, ale také deliricky šlapavé“. První singl „Girlfriend“, který napsal společně s Dr. Lukem, se stává hitem a celosvětově se ho prodá přes sedm milionů kopií, čímž se stává jedním z nejprodávanějších singlů roku 2007. Později se zařadí na 94. místo v žebříčku Billboard Hot 100 nejlepších písní desetiletí. Zvuk skladby – směs podupávání nohou, tleskání rukama a skandování roztleskávaček ve spojení s velkým pop punkovým refrénem – odpovídá spíše zvuku jejího debutu. „Mix Dr. Lukea“ skladby přidává do písně MC Lil Mama s motorovými ústy, která se tehdy vezla na své skladbě „Lip Gloss“.
V květnu zažaluje power-popová skupina 70. let Rubinoos Lavigne a Dr. Lukea s tím, že „Girlfriend“ porušuje jejich píseň „I Wanna Be Your Boyfriend“. Případ je urovnán v roce 2008. Následující měsíc Kreviazuk obviňuje Lavigne také z pochybných autorských zásluh. „Avril opravdu nesedí a nepíše písně sama nebo tak něco,“ říká Kreviazuk v rozhovoru pro Performing Songwriter a tvrdí, že Lavigne poslala verzi písně „Contagious“ dva roky předtím, než se objevila na albu The Best Damn Thing, aniž by Kreviazuk uvedla své zásluhy. „Avril také překročí etickou hranici a nikdo nic neřekne. Proto s ní už nikdy nebudu spolupracovat.“ V červenci Kreviazuková své prohlášení odvolává. Pozoruhodné je, že oba umělce řídí Terry McBride ze společnosti Nettwerk.
Lavigne se nadále prosazuje v Hollywoodu a objevuje se v anglicky mluveném debutu Andrewa Laua (Infernal Affairs) The Flock s Claire Danes a Richardem Gerem. Pokračuje také v podpoře řady charitativních akcí a pro kompilaci Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur nazpívala píseň Johna Lennona „Imagine“.
V prosinci se Lavigne dostává na seznam 20 nejlépe vydělávajících lidí do 25 let časopisu Forbes.
2008
Lavigne se v březnu vydává na turné „Best Damn World Tour“, v rámci kterého navštíví země Severní Ameriky, Evropy a Asie. Dubnová zastávka v Air Canada Centre v Torontu vyjde v září jako koncertní DVD. Mezi předskokany turné jsou kanadští umělci Midway State, illScarlett a Silverstein, zatímco Demi Lovato a Jonas Brothers zahajují řadu koncertů v USA.
Vláda Malajsie se pokouší zakázat její srpnový koncert v Kuala Lampuru, protože tvrdí, že Lavigneovy pohyby na pódiu jsou „příliš sexy“, ale show se nakonec koná.
V červenci uvádí na trh svou debutovou oděvní řadu Abbey Dawn s americkým maloobchodním řetězcem Kohls. Název je odvozen od přezdívky z dětství a je popisován jako „juniorská lifestylová značka“, která napodobuje barevné palety a obrázky spojené s kapelou Best Damn Thing.
V listopadu začíná ve svém domácím studiu nahrávat své čtvrté album.
2009
V březnu ohlašuje svůj vlastní parfém Black Star. V říjnu Lavigne podává žádost o rozvod s Whibleym. „Jsem vděčná za náš společný čas a jsem vděčná a požehnaná za naše zbývající přátelství,“ píše v prohlášení. Jejich rozchodu se intenzivně věnuje bulvár a dokonce se stává vtipem v epizodě druhé série seriálu Parks &Recreation „Tom’s Divorce“ (Tomův rozvod).
2010
V lednu Lavigne začleňuje do své řady Abbey Dawn návrhy inspirované novou hranou verzí Alenky v říši divů od Tima Burtona. Její píseň „Alice“ hraje při závěrečných titulcích filmu a je zařazena na doprovodnou kompilaci Almost Alice.
Lavigne vystupuje na závěrečném ceremoniálu olympijských her 2010 ve Vancouveru.
Začíná chodit s hvězdou reality show Brodym Jennerem, synem olympioničky Caitlyn Jenner.
Společně s řadou kanadských umělců, včetně Nellyho Furtada, Drakea a Toma Cochranea, zpívá Lavigne na K’naanově charitativním singlu „Wavin‘ Flag“, jehož výtěžek je určen obětem zemětřesení na Haiti v roce 2010. Téhož roku zakládá vlastní charitativní organizaci Avril Lavigne Foundation, zaměřenou na mladé lidi s vážnými nemocemi a postižením.
V létě přichází na trh druhý parfém Forbidden Rose.
Rihanna sampluje „I’m With You“ ve své písni „Cheers (I’ll Drink to That)“ z alba Loud. Lavigne se objevuje ve videoklipu, když je skladba následující rok vydána jako singl. Spolu s Maxem Martinem a Shellbackem je také autorkou písně „Dancing Crazy“, kterou nahrává Miranda Cosgrove a která vychází v prosinci.
2011
Po dvouapůlletém čekání přichází v březnu album Goodbye Lullaby. Úvodní skladba „Black Star“ byla původně napsána k propagaci stejnojmenného parfému Lavigne. Je označováno jako její rozvodové album, i když řadu písní produkoval Whibley. Mnohé z nich jsou napsány na klavír, nikoli na kytaru. Poté, co doma dokončila dvě třetiny desky, odlétá později do Švédska, aby pracovala s Martinem a Shellbackem, kteří společně napsali a produkovali první singl desky „What the Hell“, který navazuje spíše na Best Damn Thing. Zbytek alba se však vyznačuje dospělejším současným zvukem pro dospělé.
„Ty písničky děláte, protože musíte, ale pak jsou na desce nejlepší věci,“ řekne v roce 2019 deníku The Guardian s tím, že to bylo poprvé, co na desce udělala kompromis ve své umělecké vizi. Goodbye Lullaby debutuje na 4. místě v žebříčku Billboard 200 a na 2. místě v Kanadě, což jsou její nejnižší vrcholná umístění v obou zemích. Celosvětově se ho prodá dva miliony kopií. Album se setkává se smíšenými recenzemi a na serveru Metacritic získává 58 bodů. Rupert Everett-Green ji v deníku The Globe and Mail označuje za „jednorázový, industriální pop, který postrádá invenci a je vyleštěný do vysokého lesku“. V dubnu se Lavigne vydává na turné „Black Star Tour“.
S využitím francouzských zákonů o občanství jus sanguinis (oba její rodiče jsou francouzskými občany) získává Lavigne francouzský pas. Prodává svůj dům v Bel-Air a stěhuje se do Paříže. V srpnu debutuje další vůně Wild Rose. Zpěvačka přechází od vydavatelství Arista k Epic Records, kterému nyní šéfuje Reid, jenž se zpěvačkou původně podepsal smlouvu. V listopadu začíná pracovat na svém dalším albu a slibuje, že bude „zábavnější“ než „mírné“ Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne se v lednu rozchází s Jennerem. V březnu začíná psát společně s Chadem Kroegerem, frontmanem často skloňované kanadské rockové skupiny Nickelback. V červenci spolu začínají chodit a v srpnu se zasnoubí. Lavigne je vášnivou fanynkou anime a do anime filmu One Piece Film přispívá coververzemi písní „How You Remind Me“ od Nickelback a „Bad Reputation“ od Joan Jett:
2013
Lavigne a Kroeger se vzali na Den Kanady v jižní Francii a strávili líbánky v Itálii. Přestože několik měsíců po vydání alba Goodbye Lullaby ohlásila jeho pokračování, nahrávání se protáhne do léta a Avril Lavigne vydává album až v listopadu. Kroeger a David Hodges z Evanescence jsou spoluautory většiny písní na této desce. Ve skladbě „Let Me Go“ se objevuje duet s Kroegerem, zatímco v písni „Bad Girl“ hostuje Marilyn Manson. Desce předchází „Here’s to Never Growing Up“, nostalgický pokřik, který rozděluje rozdíl mezi pop punkem The Best Damn Thing a dospělejší současností Goodbye Lullaby. Píseň obsahuje v refrénu pokřik na Radiohead, zatímco videoklip obsahuje odkaz na její postavu Let Go, kdy Lavigne jezdí na skateboardu a má na sobě černou kravatu.
Ačkoli už není takovým kulturním hromosvodem jako kdysi, deska se stále stává zlatou v USA a zaznamenává vysoké prodeje a umístění v hitparádách po celém světě. V rámci propagace desky vystupuje v řadě televizních pořadů včetně soutěží Dancing With the Stars a The Voice UK. Deska získává smíšené recenze, ale je hodnocena lépe než předchozí album Lavigne. V současné době má na serveru Metacritic skóre 65 bodů. Skladba „Hello Kitty“ vychází jako singl pouze v Japonsku. Skladba inspirovaná J-popem a EDM je široce kritizována, zatímco doprovodný videoklip je kritizován za zobrazování japonské kultury.
2014
Lavigne považuje program turné za Avril Lavigne za vyčerpávající a je neustále unavená, ačkoli lékaři nedokážou určit příčinu problému. Nejprve jí diagnostikují chronický únavový syndrom a úzkost. Nakonec je v prosinci Lavigne, stále teprve třicetileté, diagnostikována borelióza.
2015
V dubnu zveřejňuje svou diagnózu a začíná nemoc léčit kombinací „antibiotik a bylinek“. Tentýž měsíc vydává skladbu „Fly“, pozůstatek ze sessions Avril Lavigne. Vychází digitálně prostřednictvím její charitativní organizace na podporu Světových letních her speciálních olympiád 2015. V červenci píseň předvede na zahajovacím ceremoniálu her.
V srpnu se Lavigne připojí k Taylor Swift na pódiu při zastávce světového turné Swift 1989 v San Diegu a společně nazpívají duet „Complicated“. Swift předtím lajkla příspěvek na Tumblru, který nepříznivě srovnával její vlastní setkání s Lavigne, která se nerada objímá s fanoušky, a toto gesto je vnímáno jako zakopání válečné sekery mezi oběma zpěvačkami. Lavigne v září na Instagramu oznamuje rozchod s Kroegerem.
2016
V prosinci se postaví za kapelu svého bývalého manžela Kroegera poté, co zakladatel Facebooku Mark Zuckerberg prohlásí, že „neexistují dobré písně Nickelback“. V příspěvku na Twitteru si bere technologického miliardáře na paškál: „Když máš takový hlas jako ty, možná bys měl zvážit, jestli bys neměl být zodpovědnější při propagaci šikany.“ Na Twitteru se znovu objevuje konspirace o klonech.
2017
Po dvou letech léčby, během níž strávila mnoho dní na lůžku a nebyla si jistá, zda to přežije, začíná Lavigne nahrávat nové album. Nejprve píše na akustickou kytaru v posteli, poté, co se jí vrátí trochu sil, na klavír. V lednu se objevuje v písni „Listen“ japonské rockové skupiny One OK Rock. V březnu podepisuje novou smlouvu s BMG Records a plánuje vydat album během kalendářního roku. Smlouva s BMG ji staví spíše do pozice umělkyně, která se hlásí ke svému odkazu a břemeno dominance v popových žebříčcích odsouvá na druhou kolej. V září propůjčuje své vokály skladbě na EP Chameleon elektronického producentského dua Grey.
2018 až 2019
V únoru se Lavigne účastní večeře Women In Harmony, „oslavy a rozhovoru mezi nejsilnějšími autorkami, producentkami a umělkyněmi v hudebním průmyslu“, kterou pořádá Bebe Rexha. Mezi více než třemi desítkami účastníků jsou Charli XCX, kanadská producentka WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya a mnoho dalších. „Je prostě povzbuzující být mezi dalšími ženami v hudbě obecně a skladatelkami,“ říká zpěvačka v rozhovoru pro Billboard.
Na jaře Lavigne namluvila Sněhurku v animovaném filmu Čarodějka, v němž si zahrály také Demi Lovato a Sia, ačkoli film je zatím k dispozici pouze v Evropě a Africe. Soundtrack obsahuje novou píseň „Trophy Boy“, kterou nazpívala se spoluhráčkami Lovato a Ashley Tisdale.
V září Lavigne vydává „Head Above Water“, svou první novou hudbu po více než třech letech a první hudbu, kterou natočila po své diagnóze. „Byla jsem čerstvě po dvou letech, kdy jsem nezpívala,“ vysvětluje ve svém oficiálním životopisu. „Myslela jsem si, že můj hlas bude slabý, nakonec byl silnější než kdy dřív. Stalo se, že ta pauza mým hlasivkám vlastně prospěla.“
Jedná se o titulní skladbu z jejího šestého alba, které vyjde v únoru, tedy více než pět let od jejího posledního alba. Na desce se podílí řada různých spolupracovníků, včetně Ryana Cabrery, Bonnie McKee a Travise Clarka z We the Kings. Pozoruhodné je, že píseň „It Was In Me“ napsala společně s Lauren Christy, která dříve tvořila třetinu skupiny Matrix.
V září 2018 zpěvačku pochválila Shania Twain, která rovněž trpí boreliózou. „Inspiruje mě to,“ říká na červeném koberci předávání cen Country Music Association. „Jde si za svým, pokračuje dál a nenechá se tím rozhodit.“
„Jsem vysoce intuitivní a vždycky jsem měla velmi silný instinkt,“ říká Lavigne v lednu deníku The Guardian. Vždycky jsem cítila, že vím, co je pro mě nejlepší dělat, a na téhle cestě jsem musela bojovat s různými lidmi.“
Esenciální Avril Lavigne
Let Go (2002)
Nevyrovnaná a nesoustředěná deska, jejíž nedostatky zastiňuje Lavignina spratkovská bezelstnost a vychytaná produkce z Matrixu. Příhodně z obou udělala hvězdy, ukončila jednu z verzí komerční nadvlády vykonstruovaného teenagerského popu, zahájila éru popu ovlivněného zpěvačkami a skladatelkami a ovlivnila novou generaci mladých umělců, od Demi Lovato po Lindsey Jordan ze Snail Mail.
Under My Skin (2004)
Nejkonzistentnější a nejosobnější deska Lavigneové, Under My Skin, těží z malého okruhu spolupracovníků a krátkého tvůrčího procesu. Její post-grungeový zvuk zestárl poměrně špatně, ale kombinace popových háčků a upřímného emocionálního patosu v písních jako „Happy Ending“ zůstává nepopiratelná.
The Best Damn Thing (2007)
„Sk8er Boi“ koupil Lavigne pop-punkovou korunu, ale toto je album, které upevnilo její vládu. Pravděpodobně se jedná o kulturní vrchol tohoto žánru, pokud jde o mainstreamové kulturní cache, a Lavigne na něm zdvojnásobuje vše, co na ní fanoušci milovali v první řadě: je zábavné a chytlavé s dostatečně spratkovským ostřím, aby působilo přesvědčivě a nestrašilo rodiče.