Violoncello pochází z rodiny houslí a často se označuje jako violoncello. Jedná se o smyčcový nástroj se čtyřmi strunami zpravidla nastavenými v dokonalých kvintách: od nejnižších po nejvyšší.
Tento sólový nástroj se stal nepostradatelnou součástí západní hudby nikoli náhle, ale postupně prostřednictvím sledu uměleckých proměn a reálných požadavků. Ačkoli je violoncello oblíbeným nástrojem, jeho historie zůstává mnoha lidem neznámá.
Historie nástroje violoncello
Historie violoncella je spojena s dalšími strunnými nástroji, jako je harfa a lyra, které byly hojně využívány starověkými civilizacemi k provozování hudby. Poprvé se violoncello dostalo do povědomí v severní Itálii v roce 1550. Patří do rodiny houslí a zpočátku se nazývalo basové housle. V Itálii se mu říkalo viola da braccio.
Andrea Amati byl prvním člověkem, který se proslavil výrobou violoncella. Amati sice nebyl vynálezcem violoncella, ale proslavil se tím, že stavěl violoncella pro francouzského krále Karla IX. Obrazy z 12. a 13. století zobrazují violoncello, což svědčí o jeho existenci v tehdejší hudbě. Violoncello však vzniklo až v 15. století.
Důvodem pozdního nástupu violoncella do hudby byl zčásti trend zvukového ideálu v západoevropské hudbě. Tehdy měla vokální hudba převahu nad celou hudební oblastí. To znamenalo, že o ideálech prakticky rozhodovali tehdejší zpěváci.
Rozsáhlá interpretační praxe v průběhu 15. století vedla zpěváky k poznání, že potřebují tón s vysokou výškou a nosovostí. Jinými slovy, existovala poptávka po zvuku, který úzce asociuje dnešní východní hudbu. Potřeba tohoto tónu vedla ke vzniku toho, co dnes známe jako violoncello.
Antonio Stradivari se zasloužil o stanovení standardní velikosti moderního violoncella. Po roce 1710 začal vytvářet violoncella, která měřila mezi dvěma původními rozměry nástroje (příliš velké a příliš malé). Ostatní výrobci violoncell v Evropě brzy převzali velikost violoncella, kterou zavedl Antonio Stradivari, a stala se tak standardní velikostí nástroje.
Kulturní proměny a poptávka po různých tónech dále měnily zvuk violoncella. Například se objevila potřeba zvuků, které mohou slyšet větší posluchači, spíše než měkkých zvuků vytvořených pro soukromé, omezené publikum.
Výrobci violoncell prováděli inovace a úpravy nástroje, aby zvýšili jeho hlasitost, přesnost a vnímavost. Například zvýšili most, aby zintenzivnili tlak na struny a zvýšili hlasitost. Krk a hmatník byly také protaženy a nově zahnuty pro zvýšení čistoty a citlivosti.
Dnes se violoncello prosadilo v různých hudebních žánrech. Má dokonce svůj specializovaný styl nazvaný Cello rock – subžánr rockové hudby, podtrhující gotické zvuky. Moderní violoncello je díky inovacím a vylepšením, které na něm byly provedeny, zajímavým nástrojem. Všestrannost tohoto nástroje zaručuje, že bude milovníky hudby těšit ještě stovky let.
Zábavná fakta
O violoncellu existují specifická fakta, která mnoho lidí nezná. Zde je několik zábavných faktů o tomto nástroji: