チェロとはバイオリン科に属し、しばしばビオロンチェロと呼ばれる。 4本の弦を弓で弾く楽器で、一般に低音から高音まで完全5分の1で調整します。
この独奏楽器は、突然ではなく、芸術的な変化と現実的な要求を経て、徐々に西洋音楽に不可欠な存在となった。 チェロはポピュラーな楽器であるが、その歴史は多くの人に知られていない。
チェロという楽器の歴史
チェロの歴史は、古代文明で音楽を作るために広く使われていたハープや竪琴といった他の弦楽器と結びついています。 チェロが初めて脚光を浴びたのは1550年、北イタリアのことである。 バイオリン科に属し、当初はバスバイオリンと呼ばれていた。 イタリアでは、ヴィオラ・ダ・ブラッチョと呼ばれていた。
アンドレア・アマティは、チェロの製作で初めて注目を浴びた人物である。 アマティはチェロの発明者ではないが、フランス王シャルル9世のためにチェロを製作し、人気を博した。 12〜13世紀の絵画にはバイオリンが描かれており、その時代の音楽の中にバイオリンが存在していたことがわかる。 しかし、チェロが開発されたのは15世紀である。
チェロの音楽への登場が遅れたのは、西ヨーロッパ音楽における音の理想の流れが一因であった。 当時、声楽は音楽分野全体に対して優位に立っていた。 つまり、当時の歌手が実質的に理想を決めることになる。
15世紀の広範囲な演奏練習によって、歌手は高音と鼻音のある音色が必要であることに気づきました。 つまり、今日の東洋音楽と密接に関連する音色が求められていたのである。 この音色の必要性から、今日チェロと呼ばれるものが誕生したのである。
アントニオ・ストラディヴァリは、現代のチェロの標準的な大きさを決定したと言われている。 1710年以降、彼は楽器本来の2つの寸法（大きすぎるものと小さすぎるもの）の中間の大きさのチェロを作り始めた。 その後、ヨーロッパ各地のチェロ製作者が、アントニオ・ストラディヴァリが導入したチェロのサイズを採用し、この楽器は標準的なサイズとなった。
文化の変遷やさまざまな音色への要求は、さらにチェロの音色を変化させた。 例えば、個人的な限られた聴衆のために作られた柔らかい音ではなく、より多くの聴衆に聴かれる音が必要とされたのである。
チェロ製作者は、音量、精度、受容性を高めるために楽器に工夫や改造を施した。 たとえば、ブリッジを高くして弦の圧力を強くし、音量を大きくした。 また、ネックと指板を伸ばし、角度を変えることで、透明性と応答性を高めた。
今日、チェロはさまざまな音楽ジャンルに進出している。 ゴシック・サウンドを強調したロックのサブジャンルであるチェロ・ロックという独自のスタイルもある。 現代のチェロは、技術革新と改良のおかげで、興味深い楽器になっている。 この楽器の多機能性は、何百年も音楽愛好家を楽しませ続けることを保証している。
Fun Facts
多くの人が知らないチェロの具体的な事実があります。 ここでは、この楽器に関する楽しい事実をいくつかご紹介します。
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