10 ideer til at designe en japansk inspireret have, med Marc Keane

author
9 minutes, 39 seconds Read

Måske er du vild med udseendet af en japansk have, men du tænker: “Jeg har allerede en have. Hvordan kan jeg få det, jeg har, til at se mere japansk ud uden at starte helt forfra?”

Fygt ej. Vi har nogle gode råd fra landskabsarkitekten Marc Peter Keane, en ekspert i japanske haver, som har skrevet seks bøger om emnet. Keane, der er amerikansk født, boede i Japan i 20 år og tager jævnligt tilbage for at besøge familien med sin japanske kone. Han bor nu i det nordlige New York og designer japanske haver rundt om i USA.

Fotografierne her, som Keane har taget i historiske haver rundt om i Japan, er medtaget i hans seneste bog, Japanese Garden Notes: A Visual Guide to Elements and Design, der er udgivet af Stone Bridge Press. Læs videre for at høre hans ideer til at skabe det japanske look derhjemme.

Fotografi af Marc Peter Keane.

Skab åbne rum.

Ovenfor: Mindre er mere: I den traditionelle karesansui, eller stenhave, i Ryoan-ji-templet i Kyoto er det eneste, der vokser, en ring af mos omkring hver sten.

“Japansk havedesign er en destillationsproces”, siger Keane og forklarer, at det, der udelades, er lige så vigtigt som det, der lægges ind – hvis ikke vigtigere. “Åbent rum, eller ma på japansk, skaber en følelse af balance, der både har bevægelse og stilhed. Modstå fristelsen til at fylde hvert eneste hjørne af haven ud.”

Når man tænker over det, er der meget japansk design, der inkorporerer åbent eller tomt rum – man ser det ikke kun i haver, men også i malerier og blomsterarrangementer. At være ufærdig er ikke en dårlig ting.

Vær opmærksom på dette i din have: Når du ikke fylder alle hjørner, har de enkelte elementer en chance for at skinne. Få din have til at se mere japansk ud ved at tage ting ud.

Simplificer farvepaletten.

Ovenfor: Den vigtigste del af den japanske have er dens former, og de er grønne.

“Hvis du skulle vælge én farve, der er afgørende for en japansk have, ville det være grøn,” siger Keane. Lag af grønt i subtile varianter skaber en følelse af ro.

“Vesterlændinge er så fokuseret på deres staudekanter og lagdeling af flere farver”, siger han. “I Japan er det en enkelt plante ad gangen, hvis der er nogen form for lyse farver. Når blommen blomstrer, er det den eneste ting, der blomstrer. Det er det samme med azaleaer og iris. Det er meget enkeltstående, og det er kortvarigt – det er væk i løbet af en uge.”

Prynte med vilje.

Ovenfor: Det har længe været populært i Japan at beskære en masse planter for at få dem til at ligne et flydende landskab.

Denne praksis er mest effektiv med Satsuki azalea – en småbladet sort, der er almindelig i Japan (og fås i USA, selv om den ikke er hårdfør nok til alle vækstområder). “Hvis det gøres korrekt, skaber beskæringen højformede former, der hæver og sænker sig i højdedrag og dale”, siger Keane. “Når planterne kommer op mod en sten eller en havelanterne, vikler de sig omkring den og ser ud til at omfavne den.”

Boxwood og småbladet taks reagerer også på denne form for beskæring. “Du vil have noget med fine grene for at opnå et jævnt dække af grønne blade,” siger Keane og tilføjer, at folk nogle gange bruger stauder som f.eks. krysantemum til at lave disse tæt ophobede former.

Når han bliver spurgt om beskæring af skyer, indrømmer Keane, at han ikke er fan. “Jeg synes, det er stift og unaturligt, ligesom topiary”, siger han. “I Kyoto, den gamle kejserby, hvor man gør tingene på den mest raffinerede måde, beskærer man aldrig træer på den måde.”

Frame the view.

Ovenfor: Skydedøre giver mange muligheder for at skabe indrammede udsigter, da de kan åbnes eller lukkes, som du ønsker det. Her fanger de fire ruder af klart glas fire separate elementer af haven.

“Tænk på haveudsigten set fra et nærliggende rum, som om det er et maleri”, siger Keane. Dette råd er bedst at lytte til, når du er i designfasen, men du kan også huske det, når du tilføjer beplantning eller foretager andre ændringer. “Tricket er at sammensætte haven på en sådan måde, at den er kunstfærdigt afbalanceret, når den ses gennem rammen af et vindue eller en døråbning.”

Bevar patinaen.

Ovenfor: En japansk haves skønhed kommer til dels fra det, der sker, når elementerne ældes og forvitrer.

“Mos på et vandbassin og lav på en stenlanterne er en dyrebar gave, som kun tiden kan give”, siger Keane. Han har erfaret, at mange vesterlændinge konstant skrubber for at holde tingene til at se ud som nye. “Tænk ikke på noget, der ser gammelt ud, som værende sjusket”, siger han. “I Japan er alderens patina en af de mest værdsatte æstetiske tilføjelser til en have.”

Note: Dette slipper dig ikke for al vedligeholdelse af haven. Hvis et trædæk bliver glat og farligt, eller hvis en port ikke kan åbnes, skal du gribe ind. Men hvis vejrliget ikke giver et funktionelt problem, er det en rigtig god ting.

Belægning med sten.

Ovenfor: Man ønsker ikke ensartethed i trappesten, tværtimod. De bedste sten til dette formål er afrundede, men har den ene side lidt flad, så man kan gå på den. De er lette at finde i Japan, hvor planteskoler fører alle former for naturlige unika-materialer til havehandlen, herunder marksten.

Sæt naturstensbelægningssten under fødderne. “Trædesten har to virkninger på havens udformning,” siger Keane. “Når de vælges ud fra deres størrelse og farve, er de som klatter af maling på tværs af havens lærred. Men de kontrollerer også den hastighed, hvormed man bevæger sig gennem haven, hvilket gør oplevelsen langsommere og mere kontemplativ.”

For at lave din egen naturlige havesti kan du lede ved flodbredderne, i skoven eller ved havet efter sten med den rigtige form. Skårne fliser er ikke nok.

Brug portene som tærskler.

Ovenfor: “Den menneskelige forståelse af rum er oplevelsesmæssig”, siger Keane, “og et stort rum vil føles endnu større, hvis det er opdelt af porte i forskellige områder med forskellige kvaliteter.”

Mange japanske haver har porte, der ikke er beregnet som fysiske barrierer. “De skal blot øge følelsen af tærskel, af at gå fra et sted til et andet,” siger Keane. En port kan give de besøgende en følelse af at opdage noget og får haven til at føles større ved at opdele den.

Hvis du er så heldig at have en stor have, kan du prøve at installere en port (eller flere) for at opdele pladsen i mindre dele. En port behøver ikke nødvendigvis at være i japansk stil, men hvis du ønsker det, kan du finde kilder online, eller du kan finde en snedker, der er uddannet i japanske teknikker, og få en specialbygget.

Tegn linjer i sandet.

Ovenfor: En specielt formet rive blev brugt til at lave de dybe dale i denne tørre have. For kilder, se 10 nemme stykker: Hvis du går i retning af minimalisme i en have, kan du overveje at afsætte et område til en tør have uden planter overhovedet. “Du kan bruge en rive til at skabe mønstre i sandet og ændre mønstrene fra tid til anden for at få haven til at føles ny,” siger Keane. Selv om enhver form for grus kan bruges, er nedbrudt granit bedst til at få de skarpe linjer med en rive. Japanske gartnere kalder det shirakawa-suna, en knust granit med korn, der er en blanding af hvid, grå og sort og varierer i størrelse fra groft sand til fint grus.

Bemærk, at disse haver ikke er beregnet til at gå rundt i – de betragtes som udsigtshaver og er normalt placeret på et sted, hvor folk i et nærliggende rum eller en veranda kan kigge ud på den, som om det var en skulptur eller et maleri.

Der kræves ingen særlig teknik til at rive. Og selv om der findes mange traditionelle mønstre, er de fleste beregnet til at efterligne udseendet af bølger, der bølger på vandet.

Tro ikke, at en tør have er ensbetydende med ingen vedligeholdelse. “De berømte haver i Kyoto ser perfekte ud, fordi de bliver rengjort og rippet hver dag”, siger Keane. Du behøver ikke at være så flittig, men du skal stadig rive med jævne mellemrum og fjerne snavs. Hvis du bruger det rigtige grus, vil mønsteret ikke blive slettet af et kraftigt regnskyl.

Vær modig med sten.

Ovenfor: I stedet for en skulptur kan du overveje at vælge og placere en smuk sten på en velovervejet måde. (Din er måske lidt mindre end denne her.)

De store prydsten i japanske haver betragtes med samme kunstneriske blik som en skulptur. Form, tekstur og farve er alle bevidst valgt for at forbedre havens overordnede design. “Før man placerer en sten, vælger man dens top og dens bedste side – på japansk kaldes det for ansigtet”, siger Keane. “Derefter placerer du stenen med toppen opad og ansigtet pegende i den retning, hvor den vil blive set bedst, enten mod et rum, der ser ud til haven, eller en sti, der går i nærheden.”

Tilføj et vandelement.

Ovenfor: Siderne på dette skulpturelle stenbassin blev hugget af naturen; toppen blev skåret fladt og indersiden udhulet til at rumme vand. Den er omgivet af beplantning typisk for den japanske stil, herunder fyrretræer og græsser.

Traditionelt var havens vandbassiner beregnet som et sted, hvor gæsterne kunne vaske sig, inden de gik ind i en tesal. I dag bruges de mest som dekoration, men Keane påpeger, at de stadig giver en følelse af renhed. “De er placeret ved en sti på det sted, hvor man kommer ind i eller forlader haven, og de er enten lavet af natursten eller hugget granit.”

På et tidspunkt blev bassinerne fyldt ved at hælde vand i med håndkraft. I dag kan du tilføje den musikalske lyd af rindende vand til din have ved at installere et bassin med en recirkulerende pumpe og en bambustud, så vandet kan plaske ned i skålen. Som en ekstra fordel kan fuglene komme forbi for at få en drink eller et bad.

For flere idéer:

Ovenfor: Et hardcover eksemplar af Keanes Japanese Garden Notes koster $40,76 fra Amazon.

Se flere ideer til at tilføje designelementer fra japanske haver til et landskab:

  • Camellias 101: A Field Guide to Planting, Care, and Design.
  • Designerbesøg: Se planter til en have i japansk stil i vores guide Shrubs 101, hvor vi dækker azaleaer, forsythier, buksbom og meget mere.
  • Designerbesøg: Designersøg: En have inspireret af Japan, i Westchester County, New York.
  • Designerbesøg: En grå og grøn have i Tiger Glen.

Similar Posts

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.