De 20 bedste rockduetter gennem tiderne

Vi husker alle de store duetter. Save Your Love af Renee og Renato, Welcome Home af Peters og Lee, Orville’s Song af Keith Harris & Orville The Duck.

Men kunsten at duetere har også sin plads i rock’n’roll. Fra power-ballader til OTT-hymner, fra megahits til kultklassikere – rockduoen findes i alle former og størrelser.

Her præsenterer vi de allerbedste af dem. Ænder ikke inkluderet.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

I slutningen af 80’erne var duetten med powerballaden så stærk en tiltrækning, at selv den coke-sniffende, flagermus-mægende Prince Of Darkness bukkede under for den. I traditionen tro var det Sharon, der fik skylden. På det tidspunkt var Mrs. O. manager for både den tidligere Runaways-stjerne Lita Ford og den gamle mand. At sætte de to sammen var en selvfølge. Hvad de leverede med Close My Eyes Forever var noget helt unikt – en kærlighedssang fuldstændig blottet for romantik. Lita lyder ophidset. Ozzy lyder uundgåeligt sur. Men sangen blev et hit – top ti i Amerika. Og den er i hvert fald bedre end de duetter, som Double-O senere lavede med datteren Kelly og selvfølgelig Miss Piggy.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

To legendariske rocksangere og en klassisk gammel Motown-sang. Hvad kunne gå galt? Som det viste sig, stort set alt, da Bowie og Jagger hammed it up og lavede en hundemad af Dancing In The Street. Men i det mindste gjorde de det for at samle penge ind til Live Aid. Og videoen, der var i højsædet, gav anledning til en genial parodi – så vi anbefaler, at du ser denne i stedet.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

Den tidligere Skid Row-sanger Bach har været tæt knyttet til Axl siden begyndelsen af 90’erne, da Skids havde åbnet for Guns N’ Roses på Use Your Illusion-turnéen. Denne duet med den provokerende titel er det bedste af tre numre fra Bachs album Angel Down, hvor Axl er med. Det er en tilbagevenden til de gode gamle dårlige gamle dage i 80’erne og er en fuld rock’n’roll-blaster. Fra disse to badasses kan man ikke forvente andet.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

Den røde rockers album Sammy Hagar & Friends fra 2013 var præcis som det var faktureret – en masse sange indspillet sammen med berømte kammerater, herunder tidligere bandkammerater fra Van Halen, Chickenfoot og Montrose og H.S.S.A.S. Og på et album, der er bemærkelsesværdigt for sin fuldstændige mangel på noget som helst, der nærmer sig subtilitet, var det mest bemærkelsesværdige denne rabiate duet med white trash-superstjernen Kid Rock. Nydes bedst med et shot af Sammys tequila af eget mærke.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift elsker Def Leppard, men det var en anden berømt fan, der endte med at skære en sang med bandet. Countrysangeren Tim McGraw bærer en stor hat og har haft masser af store hits i USA – 10 nummer et countryalbums, 25 nummer et country singler. Og hans duet med Joe Elliott på Nine Lives fungerede glimrende, idet hans sydstats-twang tilføjede lidt ekstra krydderi til en hård rock-hymne i den klassiske Leppard-tradition.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Det var et ægteskab skabt i Aussie-rockens himmel. I 1987 var INXS blevet den største ting fra Down Under siden AC/DC. Jimmy Barnes var som tidligere frontmand i Cold Chisel og solostjerne australsk rock’n’roll royalty. Og den sang, de indspillede sammen, var en australsk klassiker – et hit for 60’ernes stjerner The Easybeats, skrevet af gruppens stiftende medlemmer Harry Vanda og George Young, sidstnævnte var storebror til Malcolm og Angus. Den version, som INXS og Barnes indspillede til soundtracket til kult-gyserkomedien The Lost Boys, var lige så støjende som et australsk værtshus ved lukketid, hvor Barnes og Michael Hutchence virkelig gav den gas. Det er ikke underligt, at så mange mennesker ønskede, at Barnes skulle erstatte Brian Johnson i AC/DC. Han er et absolut kraftværk af en sanger.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Hvis du gik glip af 1980’erne – uanset om du er født for sent eller måske var på kokain i hele perioden – så er det sådan her, det var. Powerballader herskede. Og hvis denne powerballade tilfældigvis var kærlighedstemaet til en Hollywood-blockbuster, fremført som en duet af et par storhårede rockstjerner – den ene en fyr, den anden en tøs – så kom pengene bare ind. Sådan var det også med Almost Paradise, skrevet af softrockmesteren Eric Carmen, sunget af Loverboys Mike Reno og Hearts Ann Wilson og medvirkende i Footloose, en film, der var så typisk 80’er-agtig, at den havde Kevin Bacon i hovedrollen. At høre den igen nu er som at blive transporteret tilbage i tiden til en gylden tid…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

I det år, hvor Led Zeppelin blev genforenet til den engangsforestilling i Londons O2, og verden ventede på moderen til alle comeback-turnéer, var Plant allerede kommet videre. For sangeren var én koncert med det gamle band nok. Han havde andre områder af musikken at udforske, og det gjorde han på glimrende vis med Raising Sand, et album med duetter med bluegrass-sangerinden Krauss. De gamle sange, som de indspillede, strakte sig fra country til blues og rockabilly. Men det bedste nummer på albummet var et, som Plant havde skrevet sammen med Jimmy Page – den ømme ballade Please Read The Letter. Ironien var ikke gået Page tabt.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

Sangen, som Dylan første gang indspillede i 1963 til sit andet album The Freewheelin’ Bob Dylan, blev lavet om seks år senere som en duet med Cash. Det mest ekstraordinære ved dette møde mellem to store figurer i amerikansk musik er den fuldstændige mangel på ego i opførelsen. Det er en enkel sang, der er smukt sunget: de to stemmer, Dylans rungende og Cashs dybe, er i perfekt balance.

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Det var drømmen om et art rock-par, som næsten ikke blev til noget. Hvor forbløffende det end virker nu, havde Gabriel ønsket at indspille Don’t Give Up med Dolly Parton, idet han mente, at hans tekst til sangen, der var inspireret af fotografier af den store depression i 1930’ernes USA, ville få en dybere genklang, hvis den blev sunget delvist af en amerikansk stemme. Efter at Dolly afviste ham, fandt Gabriel i stedet den perfekte partner i Kate Bush. Den følelse, der blev skabt i deres duet – forstærket af Godley & Cremes video – gjorde Don’t Give Up til en klassisk, definerende sang i Gabriels karriere.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore og Lynott lavede noget fantastisk musik sammen i et on-off arbejdsforhold, der strakte sig over mange år. I 1979 var der Thin Lizzys klassiker Black Rose, det eneste album, som Moore lavede med bandet, og også Moores solohit Parisienne Walkways, en duet med Lynott. De gentog tricket i 1985 med Out In The Fields, en elektrificerende antikrigsprotestsang. Desværre viste det sig at blive Lynotts sidste hit inden hans død i januar året efter.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Tempel Of The Dog, der blev ledet af Soundgarden-sangeren Chris Cornell, var en rocksupergruppe fra Seattle, som lavede et album som en hyldest til Cornells ven Andrew Wood, sanger i Mother Love Bone, der døde af en overdosis heroin i 1990. Ved siden af Cornell var Soundgardens trommeslager Matt Cameron, to tidligere medlemmer af Mother Love Bone – guitaristen Stone Gossard og bassisten Jeff Ament – samt guitaristen Mike McCready og sangeren Eddie Vedder fra det nye band dannet af Gossard og Ament, Pearl Jam. Det, de skabte i Woods minde, var et af de store albums fra grunge-æraen, der i Hunger Strike indeholder en smuk, melankolsk sang, hvor Cornell og Vedder delte forsang og begge gravede dybt.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

Titelnummeret fra Coops mesterværk var en af de mest bizarre kærlighedssange nogensinde skrevet, hvis emne var en sexdukke, som han gav en serenade på denne måde: “Rubber little monster/Baby I adore you/Man or woman living couldn’t love me like you do”. Et ekstra pust af forvrænget romantisk vrangforestilling blev tilført i mellemspil, som blev sunget af folkrock-kok Donovan med en underlig faux-Cockney-stemme: “If I’m too rough, tell me/I’m so scared your little head will come off in my hands”. Som duetter er det langt fra Kenny og Dolly, der triller Islands In The Stream.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Som en anmelder bemærkede, kunne Cher synge et hvilket som helst gammelt stykke skrammel, som om hendes næste måltid afhang af det. Og hvis der er nogen, der kan forstå det, så er det Meat Loaf. De to gamle tropper slog sig sammen på denne hitsingle fra Dead Ringer, Meat’s opfølger til Bat Out Of Hell. Dead Ringer er en rasende rock’n’roll-hymne, der rammer feberhøjde og bliver der hele tiden, og Dead Ringer er helt sikkert den mest overdrevne duet af dem alle.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

Hun var en af de største stjerner i rock’n’roll, sangerinde og sangskriver for Fleetwood Mac, men da Stevie Nicks første gang mødte Tom Petty i 1978, var hun, med Pettys ord, “en fuldstændig skæv, stor fan”. Nicks elskede Pettys sange så meget, at hun ville have en at synge. “Det var hendes mission i livet,” sagde han, “at jeg skulle skrive en sang til hende.” Kun blev det ikke helt sådan. Da Petty skrev Stop Draggin’ My Heart Around – denne cool, slinky rock’n’roll-melodi – lød den så godt, at han ville beholde den for sig selv. Men til sidst fik Stevie sin vilje – og duetten med sin yndlingssangerinde blev det store hit fra hendes debut-soloalbum Bella Donna.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Det var ikke så meget en konventionel duet som to bands, der stod over for hinanden og rockede løs. Fyrene i Max Webster – et band, ikke en person – var gamle venner af Rush. Og til albummet Universal Juveniles, Max Websters sidste, stillede de to bands op i det samme rum for at indspille Battle Scar live fra gulvet. Sangen er en rigtig shit-kicker, med en langsom, kværnende spænding. Og kombinationen af to unikke stemmer – Kim Mitchells stønnen fra Kim Mitchell og Geddy Lees klynken fra Geddy Lee – bidrager til den spacede stemning. Det er den ultimative Maple Leaf Mayhem jam.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

På Zeppelins ikoniske og definitive fjerde album var det den eneste sang, som bandet indspillede med en gæstesanger. Folkemusikken havde været en vigtig indflydelse i Zeppelins musik fra starten. På deres debutalbum var der Black Mountain Side, der var baseret på en traditionel irsk sang. På Led Zeppelin III var der en række folk-influerede akustiske numre. Og da Jimmy Page skrev The Battle Of Evermore – han spillede mandolin for første gang, lånt af bassisten John Paul Jones – lød det, sagde han, “som et gammelt engelsk instrumentalnummer”. Det var Robert Plant, der foreslog, at sangen havde brug for en anden stemme som supplement til hans egen, og den kom fra Sandy Denny, der tidligere var med i den britiske folkgruppe Fairport Convention. Resultatet var magisk, en Led Zeppelin-sang, der ikke lignede nogen anden.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Det, der startede som lidt sjov, et uforpligtende samarbejde mellem to rockgiganter, blev til det, som Brian May senere kaldte “en voldsom kamp”. Og det var en kamp, som Bowie vandt, idet hans ego var endnu større end Freddie Mercury’s. Som May sagde om indspilningen af Under Pressure: “Det var svært, fordi man havde fire meget tidligt udviklede drenge og David, som var tidligt udviklet nok til os alle sammen. David overtog sangen rent tekstmæssigt.” Trods alt dette beskrev May Under Pressure som “en fantastisk sang”. Med den fede funky basgang fra John Deacon og de to mandlige vokalisters fantastiske præstationer blev den nummer et i Storbritannien og et kæmpehit over hele verden.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

“Vi er Motörhead,” plejede Lemmy at sige. “Og vi spiller rock’n’roll.” For ham var det virkelig så enkelt. Det band, han stod i spidsen for, var i hans øjne koblet direkte på den originale rock’n’roll fra 50’erne. Bortset fra, at Motörhead spillede den højere, hurtigere og mere beskidt. Som en hyldest til Lemmys helte var den sang, som Motörhead indspillede sammen med de kvindelige NWOBHM-stjerner Girlschool – under det inspirerede portmanteau Headgirl. Please Don’t Touch var et mindre hit i 1959 for de britiske rock’n’rollere Johnny Kidd & The Pirates. Headgirl spillede den lige ud, uden at lave noget pjat, og bevarede ånden fra originalen. Og den måde, Lemmy sang den sammen med den smukke Kelly Johnson på, oser af rock’n’roll-coolhed.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

Den største duet nogensinde blev faktisk ikke skrevet med to stemmer i tankerne, men da Bryan Adams besluttede sig for at skære denne sang med en kvindelig sangerinde, vidste han med det samme, hvem han ville have: soullegenden Tina Turner. Der fandtes ikke nogen ballettigere sangerinde i verden, og i midten af 80’erne var Turner i færd med at få et comeback. Da duoen indspillede nummeret, var hendes optræden så stærk, at Adams var helt forbløffet. Som han fortalte Classic Rock: “Det var som om, at en tornado lige havde flået igennem.” Først og fremmest var It’s Only Love en fantastisk sang. Det, der gjorde den så genial som duet, var, at de to grumme stemmer passede så perfekt sammen. Der var så meget varme mellem dem i denne sang, at der gik mange rygter om, at deres forhold var mere end professionelt – en historie, som Adams altid har benægtet. Men han fik et stort hit ud af det. Det var mere end nok.

The 40 Greatest Power Ballads Playlist