De 20 bästa rockduellerna genom tiderna

Vi minns alla de stora duetterna. Save Your Love av Renee och Renato, Welcome Home av Peters och Lee, Orville’s Song av Keith Harris & Orville The Duck.

Men duettens konst har också sin plats i rock’n’roll. Från kraftfulla ballader till okonstlade OTT-hymner och från megahits till kultklassiker – rockduon finns i alla former och storlekar.

Här presenterar vi de allra bästa av dem. Ducks not included.

Ozzy Osbourne & Lita Ford – Close My Eyes Forever (1988)

I slutet av 80-talet var duettens dragningskraft så stark att till och med den kokainsniffande, fladdermusmysande mörkrets furste gav efter för den. Enligt gammal tradition var det Sharon som fick skulden. Vid den här tiden var mrs O manager för den före detta Runaways-stjärnan Lita Ford och även för den gamle mannen. Att sätta ihop de två var en självklarhet. Vad de levererade med Close My Eyes Forever var något verkligt unikt – en kärlekssång helt utan romantik. Lita låter upprörd. Ozzy låter oundvikligen förbannad. Men låten blev en hit – topp tio i Amerika. Och den är åtminstone bättre än de duetter som Double-O fortsatte att göra, med dottern Kelly och, naturligtvis, Miss Piggy.

David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street (1985)

Två legendariska rocksångare och en klassisk gammal Motown-låt. Vad kan gå fel? Det visade sig att det var ganska mycket av allting, eftersom Bowie och Jagger hammed it up och gjorde en hundmat av Dancing In The Street. Men de gjorde det åtminstone för att samla in pengar till Live Aid. Och videon med hög lägstanivå gav upphov till en lysande parodi – så vi rekommenderar att du tittar på den här i stället.

Sebastian Bach & Axl Rose – Love is A Bitchslap (2007)

Den före detta Skid Row-sångaren Bach har varit nära Axl sedan början av 90-talet, när Skid Row hade öppnat för Guns N’ Roses på Use Your Illusion-turnén. Denna provocerande duett är den bästa av tre låtar från Bachs album Angel Down som innehåller Axl. Det är en återgång till 80-talets goda gamla dåliga dagar och är en fullfjädrad rock’n’roll-blaster. Från dessa två badasses förväntar man sig inget annat.

Sammy Hagar & Kid Rock – Knockdown Dragout (2013)

The Red Rocker’s 2013 års album Sammy Hagar & Friends var precis som det stod på skivan – ett gäng låtar inspelade tillsammans med berömda kompisar, bland annat före detta bandmedlemmar från Van Halen, Chickenfoot och Montrose och H.S.A.S. Och på ett album som är anmärkningsvärt för sin totala avsaknad av något som närmar sig subtilitet, var det som stack ut den här rabiata duetten med white trash-superstjärnan Kid Rock. Njut bäst med en shot av Sammys egen tequila.

Def Leppard & Tim McGraw – Nine Lives (2008)

Taylor Swift älskar Def Leppard, men det var en annan berömd beundrare som slutade med att klippa en låt med bandet. Countrysångaren Tim McGraw bär en stor hatt och har haft många stora hits i USA – 10 countryalbum som rankas på första plats, 25 countrysinglar som rankas på första plats. Och hans duett med Joe Elliott på Nine Lives fungerade utmärkt, hans sydstatsklang gav lite extra krydda åt en hårdrockshymn i klassisk Leppard-tradition.

INXS & Jimmy Barnes – Good Times (1987)

Det var ett äktenskap som skapades i den australiensiska rockhimlen. År 1987 hade INXS blivit den största grejen från Down Under sedan AC/DC. Jimmy Barnes, som tidigare frontman i Cold Chisel och solostjärna, var australiensisk rock’n’roll kunglighet. Och låten de spelade in tillsammans var en australiensisk klassiker – en hit för 60-talsstjärnorna The Easybeats, skriven av gruppens grundare Harry Vanda och George Young, den sistnämnde äldre bror till Malcolm och Angus. Den version som INXS och Barnes spelade in för soundtracket till den kultförklarade skräckkomedin The Lost Boys var lika stökig som en australiensisk pub vid stängningsdags, med Barnes och Michael Hutchence som verkligen sjöng ut den. Det är inte konstigt att så många människor ville att Barnes skulle ersätta Brian Johnson i AC/DC. Han är ett absolut kraftpaket av en sångare.

Almost Paradise – Mike Reno & Ann Wilson (1984)

Om du missade 1980-talet – oavsett om du är född för sent eller om du var knarkad på kokain under hela perioden – så här var det. Powerballader var det som gällde. Och om denna powerballad råkade vara kärlekstemat till en Hollywood-blockbuster, framförd i duett av ett par storhåriga rockstjärnor – den ena en kille, den andra en tjej – rullade pengarna bara in. Så var det med Almost Paradise, skriven av softrockmästaren Eric Carmen, sjungen av Loverboys Mike Reno och Hjärtans Ann Wilson, och medverkande i Footloose, en film som var så typisk 80-talsfilm att den hade Kevin Bacon som huvudrollsinnehavare. Att höra den igen nu är att förflyttas tillbaka i tiden till en gyllene tidsålder…

Robert Plant & Alison Krauss – Please Read The Letter (2007)

Det år då Led Zeppelin återförenades för den där engångsföreställningen på Londons O2, och världen väntade på moderen till alla comebackturnéer, hade Plant redan gått vidare. För sångaren räckte det med en spelning med det gamla bandet. Han hade andra musikområden att utforska, och det gjorde han, på ett briljant sätt, med Raising Sand, ett album med duetter med bluegrass-sångerskan Krauss. De gamla låtarna de spelade in sträckte sig från country till blues och rockabilly. Men den bästa låten på albumet var en låt som Plant hade skrivit tillsammans med Jimmy Page – den ömsinta balladen Please Read The Letter. Ironin gick inte Page förbi.

Bob Dylan & Johnny Cash – Girl From The North Country (1969)

Låten som Dylan först spelade in 1963 för sitt andra album The Freewheelin’ Bob Dylan gjordes om sex år senare som en duett med Cash. Det mest extraordinära i detta möte mellan två stora figurer i amerikansk musik är den totala avsaknaden av ego i framträdandet. Det är en enkel låt, vackert sjungen: de två rösterna, Dylans vassiga och Cashs djupa, i perfekt balans.

Peter Gabriel & Kate Bush – Don’t Give Up (1986)

Det var drömmen om ett artrockpar som nästan inte blev verklighet. Hur häpnadsväckande det än verkar nu hade Gabriel velat spela in Don’t Give Up med Dolly Parton, eftersom han trodde att hans text till låten, som var inspirerad av fotografier av den stora depressionen i 1930-talets Amerika, skulle få en djupare resonans om den delvis sjöngs av en amerikansk röst. Efter att Dolly avvisat honom hittade Gabriel i stället den perfekta partnern i Kate Bush. Den känsla som skapades i deras duett – förstärkt av Godley & Cremes video – gjorde Don’t Give Up till en klassisk, definierande låt i Gabriels karriär.

Gary Moore & Phil Lynott – Out In The Fields (1985)

Moore och Lynott gjorde en del bra musik tillsammans i en arbetsrelation som sträckte sig över många år. År 1979 kom Thin Lizzys klassiker Black Rose, det enda album som Moore gjorde med bandet, och även Moores solohit Parisienne Walkways, en duett med Lynott. De upprepade tricket 1985 med Out In The Fields, en elektrifierande protestlåt mot kriget. Tyvärr visade det sig vara Lynotts sista hit innan han dog i januari följande år.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (1991)

Temple Of The Dog, som leddes av Soundgardens sångare Chris Cornell, var en rocksupergrupp från Seattle som gjorde ett album som en hyllning till Cornells vän Andrew Wood, sångaren i Mother Love Bone, som dog av en överdos heroin 1990. Vid sidan av Cornell fanns Soundgardens trummis Matt Cameron, två tidigare medlemmar i Mother Love Bone – gitarristen Stone Gossard och basisten Jeff Ament – samt gitarristen Mike McCready och sångaren Eddie Vedder från det nya bandet som bildats av Gossard och Ament, Pearl Jam. Vad de skapade i Woods minne var ett av de stora albumen från grunge-eran, som i Hunger Strike innehöll en vacker, melankolisk låt där Cornell och Vedder delade på sången och båda grävde djupt.

Alice Cooper & Donovan – Billion Dollar Babies (1973)

Titelspåret från Coops mästerverk var en av de mest bisarra kärlekslåtarna som någonsin skrivits, med ett motiv som en sexdocka som han gav en serenad serenad på detta sätt: ”Gummi litet monster/Baby jag avgudar dig/Man or woman living couldn’t love me like you do”. En ytterligare fräschör av skruvad romantisk vanföreställning gavs i mellanspel som sjöngs av folkrockaren Donovan med en konstig faux-Cockney-röst: ”If I’m too rough, tell me/I’m so scared your little head will come off in my hands” (Om jag är för hård, säg det till mig, jag är så rädd att ditt lilla huvud ska lossna i mina händer). När det gäller duetter är det långt ifrån Kenny och Dolly som trillar Islands In The Stream.

Meat Loaf & Cher – Dead Ringer For Love (1981)

Som en kritiker noterade kunde Cher sjunga vilket gammalt stycke som helst som om hennes nästa måltid hängde på det. Och om det är någon som kan förstå det så är det Meat Loaf. De två gamla troupperna slog sig ihop för denna hitsingel från Dead Ringer, Meat Loafs uppföljare till Bat Out Of Hell. Dead Ringer är en rasande rock’n’roll-hymn som når febernivå och stannar där hela tiden, och Dead Ringer är säkerligen den mest okonventionella duetten av dem alla.

Stevie Nicks & Tom Petty And The Heartbreakers – Stop Draggin’ My Heart Around (1981)

Hon var en av rock’n’rollens största stjärnor, sångerska och låtskrivare för Fleetwood Mac, men när Stevie Nicks träffade Tom Petty första gången 1978 var hon, med Pettys ord, ”ett absolut stenat, stort fan”. Nicks älskade Pettys låtar så mycket att hon ville ha en att sjunga. ”Det var hennes uppdrag i livet”, säger han, ”att jag skulle skriva en låt till henne”. Fast det blev inte riktigt så. När Petty skrev Stop Draggin’ My Heart Around – denna coola, slinky rock’n’roll-låt – lät den så bra att han ville behålla den för sig själv. Men till slut fick Stevie sin vilja igenom – och duetten med sin favoritsångerska blev den stora hiten från hennes första soloalbum Bella Donna.

Rush & Max Webster – Battle Scar (1980)

Det var inte så mycket en konventionell duett som två band som stod mot varandra och rockade loss. Killarna i Max Webster – ett band, inte en person – var gamla vänner till Rush. Och för albumet Universal Juveniles, Max Websters sista, ställde de två banden upp i samma rum för att spela in Battle Scar live från golvet. Låten är en riktig skitstövel, med en långsam, slipande spänning. Och kombinationen av två unika röster – Kim Mitchells stönande och Geddy Lees ylande – bidrar till den spaciga stämningen. Det är den ultimata Maple Leaf Mayhem jammen.

Led Zeppelin – The Battle Of Evermore (1971)

På Zeppelins ikoniska och definitiva fjärde album var den enda låten som bandet spelade in med en gästsångare. Folkmusiken hade varit ett viktigt inflytande i Zeppelins musik från början. På deras debutalbum fanns Black Mountain Side, baserad på en traditionell irländsk sång. På Led Zeppelin III fanns ett antal folkinfluerade akustiska låtar. Och när Jimmy Page skrev The Battle Of Evermore – han spelade mandolin för första gången, lånad av basisten John Paul Jones – lät det, sa han, ”som en gammal engelsk instrumental”. Det var Robert Plant som föreslog att låten behövde en annan röst som komplement till hans egen, och den kom från Sandy Denny, tidigare medlem i den brittiska folkgruppen Fairport Convention. Resultatet var magiskt, en Led Zeppelin-låt som inte liknar någon annan.

Queen & David Bowie – Under Pressure (1981)

Det som började som lite skoj, ett spontant samarbete mellan två rockjättar, förvandlades till vad Brian May senare kallade ”en våldsam strid”. Och det var en kamp som Bowie vann, hans ego var till och med större än Freddie Mercurys. Som May sa om inspelningen av Under Pressure: ”Det var svårt, för du hade fyra mycket mogna pojkar och David, som var tillräckligt mogen för oss alla. David tog över låten textmässigt.” Trots allt detta beskrev May Under Pressure som ”en fantastisk låt”. Med den mördande funkiga baslinjen från John Deacon, och fantastiska prestationer från de två manliga sångarna, blev den nummer ett i Storbritannien och en stor hit över hela världen.

Motörhead & Girlschool – Please Don’t Touch (1981)

”Vi är Motörhead”, brukade Lemmy säga. ”Och vi spelar rock’n’roll.” För honom var det verkligen så enkelt. Bandet han ledde var, i hans ögon, kopplat direkt till den ursprungliga rock’n’roll från 50-talet. Förutom att Motörhead spelade den högre, snabbare och smutsigare. Som en hyllning till Lemmys hjältar spelade Motörhead in en låt tillsammans med de kvinnliga NWOBHM-stjärnorna Girlschool – under det inspirerade namnet Headgirl. Please Don’t Touch var en mindre hit 1959 för de brittiska rock’n’rollarna Johnny Kidd & The Pirates. Headgirl spelade den rakt igenom, utan att göra bort sig, och behöll andan i originalet. Och sättet som Lemmy sjöng den tillsammans med den vackra Kelly Johnson utstrålade bara rock’n’roll cool.

Bryan Adams & Tina Turner – It’s Only Love (1985)

Den största duetten genom tiderna skrevs egentligen inte med två röster i åtanke, men när Bryan Adams bestämde sig för att spela in den här låten tillsammans med en kvinnlig sångerska, visste han genast vem han ville ha: soullegenden Tina Turner. Det fanns ingen ballare sångerska i världen, och i mitten av 80-talet var Turner på väg att göra comeback. När duon spelade in låten var hennes framträdande så kraftfullt att Adams blev helt överväldigad. Som han berättade för Classic Rock: ”Det var som om en tornado just hade dragit fram.” Först och främst var It’s Only Love en fantastisk låt. Det som gjorde den så lysande som duett var att de två grymma rösterna passade så perfekt ihop. Det var en sådan hetta som skapades mellan dem i den här låten att det ryktades allmänt att deras förhållande var mer än professionellt – en historia som Adams alltid har förnekat. Men han fick en fantastisk hitlåt av det. Det var mer än tillräckligt.

The 40 Greatest Power Ballads Playlist