Populær på Variety
Et rekordstort antal 92 animerede kortfilm har kvalificeret sig til den 92. Oscar-uddeling, en liste, som vil blive reduceret til 10 kandidater, når den korte liste offentliggøres den 16. december. Ud over bidrag som Sonys “Hair Love” og Magic Light Pictures’ “Zog” omfatter udfordrerne roste film fra animatorer som Tomek Popakuls “Acid Rain”, Siqi Songs “Sister” og Theodore Ushev’s “The Physics of Sorrow”. Med alt fra studio-præstationer til festivalperler gør mangfoldigheden af projekter i kategorien det til et noget uforudsigeligt løb, men hvert år flyder en håndfuld kortfilm til tops og skaber opmærksomhed i prisuddelingssæsonen.
1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Instruktør: Pete Browngardt
Producenter: Pete Browngardt
Producenter: Pete Browngardt, Sam Register
Den slapstick “Indiana Jones”-inspirerede 2D-kortfilm indeholder klassiske Looney Tunes-figurer, der leder efter en forbandet skat i et jungletempel. “Det var en drøm, der gik i opfyldelse, at kunne skrive og instruere en Porky Pig- og Daffy Duck-tegnefilm fra bunden”, siger Browngardt. “De er en af vor tids store komedie-duoer.”
2. Hair Love (Sony)
Instruktør: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Denne hjertevarmende CG-animerede kortfilm skildrer forholdet mellem en afro-amerikansk far, hans datter Zuri og hendes hår. “Det var utroligt, at mit første animerede projekt blev vist på det store lærred”, siger Cherry. “Det har altid været mit håb, at ‘Hair Love’ kunne komme i biografen, og at få det til at ske foran en stor Sony Pictures Animation-udgivelse var en drøm, der gik i opfyldelse.”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Instruktør: Rosana Sullivan
Producer:: Rosana Sullivan
Producer: Kathryn Hendrickson
“Da jeg er vokset op med at se 2D-animation fra klassiske Disney- til Ghibli-film, har dette medie en stærk nostalgi for mig”, siger Sullivan. Den håndtegnede “Kitbull” blev skabt som en del af Pixars eksperimentelle SparkShorts-program. “Det var en drøm at arbejde sammen med animatorer og malere, der var mestre i deres håndværk.”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Instruktør: Theodore Ushev
Producer: Marc Bertrand
Adapteret efter den anerkendte roman af Georgi Gospodinov med fortælling af Rossif Sutherland og hans far, Donald, er “The Physics of Sorrow” den første fuldt animerede film, der er lavet ved hjælp af encaustic wax-malerier. Filmen følger konturerne af en ukendt mands liv, mens han gennemgår sine erindringer. Det tog otte år at færdiggøre projektet: “Konceptuelt var encaustic-maleriet et oplagt valg”, siger den Oscar-nominerede filmskaber, “bortset fra at ingen nogensinde havde lavet animation med det, så jeg måtte opfinde teknikken.”
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Instruktør: Kristen Lester
Producer:: Kristen Lester
Producer: Gillian Libbert-Duncan
“Purl” var den første film, der kom ud af Pixars SparkShorts, en CG-animeret historie om en garnkugle, der kæmper for at passe ind på arbejdspladsen. “Jeg beundrer virkelig historiefortællere, der går ind i deres liv og finder en personlig sandhed eller erfaring at fortælle om, og da jeg lavede denne film, måtte jeg udfordre mig selv til at gøre det samme”, siger Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Instruktører: Max Lang, Daniel Snaddon
Producenter: Max Lang, Daniel Snaddon
Producenter: Michael Rose, Martin Pope
Det Oscar-nominerede britiske studie Magic Light Pictures er gået sammen med det sydafrikanske selskab Triggerfish om “Zog”, en filmatisering af Julia Donaldsons bog. “Uanset hvor publikum befinder sig, ønsker publikum at blive overrasket og begejstret”, siger Lang, “og karakterer som Zog og Pearl, der har indbyggede spændinger, skaber gode muligheder for både komedie og empati.”
ALSO IN THE MIX
7. “Acid Rain” (Polen)
Instruktør: Tomek Popakul
Producenter: Tomek Popakul
Producenter: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Den Annie Award-nominerede “Acid Rain”, der toppede både Animafest Zagreb og GLAS 2019, er uden tvivl en af de mest omdiskuterede kortfilm i 2019. Med et lyddesign, der er lige så imponerende som det visuelle, har instruktøren Tomek Popakul skabt et animeret trip lagdelt med sociopolitiske spørgsmål og gode beats. Den 26 minutter lange kortfilm, der er produceret af Animoon, FINA og det polske filminstitut, følger Young og Skinny på et usædvanligt roadtrip til et rave i skoven, der når et foruroligende klimaks. Filmen, der anvender motion capture til at skabe naturlige bevægelser for sine dansere, er understreget af den kontinuerlige dunken fra elektronisk dansemusik. Med forvrængede perspektiver, bølgende baggrunde og en psykedelisk palet er “Acid Rain” en virkelig medrivende oplevelse.
8. “Coaster” (U.S.)
Instruktører: Amos Sussigan
Producenter: Amos Sussigan
Amos Sussigan, Dan Lund
“Coaster” er en animeret kortfilm, der følger en nyuddannet, der oplever voksenlivets bogstavelige op- og nedture efter at være flyttet ind i sit første hjem, som tilfældigvis er bygget på toppen af en rutsjebane, der er synkroniseret med hans følelser. Den næsten otte og et halvt minut lange CGI-animerede kortfilm er flot ført ud i livet af den uafhængige filmskaber og Disney-effektanimator/designer Dan Lund, som ud over at have været chef for effektdesignet på både “Frozen” og “Frozen II” også har arbejdet på studiets Oscar-vindende kortfilm “Paperman” og “Feast”. Lund producerede og var med til at skrive “Coaster” sammen med instruktør Amos Sussigan, som i øjeblikket arbejder på Ryan Cooglers “Space Jam 2.”
9. “Cycles” (Walt Disney Animation Studios, U.S.A.)
Instruktør: Jeff Gipson
Producenter: Jeff Gipson
Producenter: Nicholas Russell, Lauren Brown
Den første instruktør Jeff Gipson (lyskunstner, “Frozen”, “Zootopia”, “Ralph Breaks the Internet”) instruerer “Cycles”, som er Walt Disney Animation Studios’ første virtual reality-kortfilm nogensinde. Idéen til filmen, der er centreret omkring den sande betydning af at skabe et hjem og det liv, som det rummer inden for dets vægge, blev inspireret af Gipsons barndom med sine bedsteforældre, sammenholdt med hans oplevelser som voksen med at flytte dem ind på et plejehjem. Produktionsholdet, der debuterede på SIGGRAPH 2018, færdiggjorde “Cycles” på kun fire måneder med omkring 50 samarbejdspartnere som en del af Short Circuit, Disney Animations eksperimentelle professionelle udviklingsprogram. Holdet udviklede nye teknikker internt for effektivt at fortælle en historie i dette spirende medie, herunder VR-storyboarding og unik brug af lys og farvemætning for at hjælpe med at styre seerens oplevelse.
10. “Daughter” (Tjekkiet)
Instruktør: Daria Kashcheeva
Producer: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheevas animerede familiedrama med marionetdukker, der allerede har vundet en guldmedalje ved Academy Student Awards, er en seriøs kandidat i Oscar-kapløbet i 2020. Den 15 minutter lange stopmotion-animationsfilm blev produceret på FAMU i co-produktion med MAUR film og havde premiere i Annecy, hvor den vandt både Cristal-prisen for bedste studenterfilm og Young Jury Award. “Daughter” er et intimt og bevægende samspil mellem to karakterer, der ikke rigtig har været i stand til at kommunikere med hinanden i løbet af deres forhold, og den er smukt fotograferet med et håndholdt kamera med store nærbilleder, lav dybdeskarphed og en masse bevægelse, hvilket giver den en autentisk, dokumentarisk umiddelbarhed.
11. “Egg” (Frankrig/Danmark)
Instruktør: Martina Scarpelli
Producenter: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Martina Scarpellis foruroligende og provokerende “Egg” tilbyder et nyt perspektiv på det komplekse emne spiseforstyrrelser og anoreksi og bruger en blanding af 2D- og 3D-animation til at bryde gennem begrænsningerne i den populære diskurs. Den 12-minutters fantasy/horror-animerede kortfilm, som er inspireret af instruktørens egne erfaringer, er en udforskning af styrke, besættelse og begær, der dykker ned i sygdommens faretruende forførende karakter uden at glamourisere den. Det håndtegnede “Egg”, der er i sort og hvidt, skaber en kunstigt perfekt verden, hvor enkle, kantede former modsvares af æggets rundhed, hvilket afspejler den uopnåelige perfektion, som så mange mennesker med anoreksi føler, at de er nødt til at legemliggøre. “Egg”, der er co-produceret af Miyu Productions og Late Love Production, har vundet mere end 30 priser på festivalerne, herunder Golden Dove på DOK Leipzig og Grand Jury Award på AFI Fest, og blev for nylig shortlistet til den prestigefyldte César Awards.
12. “Hands” (U.S.A.)
Instruktør: John Canemaker
Producer:: John Canemaker
Producer: Peggy Stern
“Hands”, den seneste kortfilm fra den Oscar-vindende animator John Canemaker og producent Peggy Stern (“The Moon and the Son: An Imagined Conversation”, 2005), er en filmatisering af Sherwood Andersons novelle fra 1919 fra den litterære serie “Winesburg, Ohio”, der vakte opsigt for 100 år siden og stadig er aktuel og relevant i dag. “Hands” er smukt tegnet og følger Wing Biddlebaum, en excentrisk, nervøs og isoleret person – en Anderson-“grotesk” – som blev offer for homofobiske fordomme som følge af hans velvillige berøring af de elever, han har ansvaret for, hvilket førte til en personlig katastrofe. Biddlebaums rastløse hænder, som engang var karakterens middel til at kommunikere med verden, og som Anderson sammenlignede med “vingeslagene fra en fængslet fugl”, flyver hen over skærmen.
13. “Hors Piste” (Frankrig)
Instruktør: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Producer: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Producer: Julien Deparis
De to bedste redningsarbejdere i regionen er klar til deres nye mission, men på trods af deres professionalisme og beslutsomhed vil det ikke gå som planlagt. Forsøget på at redde en strandet skiløber i bjergene går grueligt galt i den sjove festivalfavorit “Hors Piste”, som er produceret på den franske animationsskole Ecole des Nouvelles Images. Den seks minutter lange CG-animerede kortfilm har været et festivalhit og er blevet vist på mere end 150 festivaler og har vundet 47 priser, herunder en nominering til Annie Awards, en BAFTA for bedste animerede kortfilm for studerende, prisen for bedste animerede kortfilm for studerende ved SPARK Animation og prisen for bedste animerede kortfilm og juryprisen ved NYICFF.
14. “I’m going out for cigarettes”/”Je sors acheter des cigarettes” (Frankrig)
Instruktør: Osman Cerfon
Producenter: Osman Cerfon
Producer: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Den 12-årige Jonathan bor sammen med sin søster, sin mor og også nogle mænd, som alle ser ens ud og dukker op de mest usandsynlige steder. Dette surrealistiske familiedrama, der er produceret af Miyu Productions, blev vist i konkurrence på SXSW 2019 og vandt priser på bl.a. Locarno og Stuttgart. Den digitalt animerede 2D-kortfilm anvender en grafisk visuel stil, der er påvirket af amerikanske tegneseriekunstnere som Daniel Clowes og Charles Burns, samt af den russiske animator Igor Kovalyovs arbejde.
15. “Maestro” (Frankrig)
Instruktør: Illogic
Producer: Bloom Pictures
Det franske kollektiv Illogic vender tilbage med en mindeværdig symfonisk forestilling med opfølgeren til deres Oscar-nominerede kortfilm “Garden Party” fra 2017 med et udvidet cast af CGI-skovvæsner. De seks oprindelige Illogic-medlemmer – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon og Lucas Navarro – dannede Illogic under deres studier på den franske animationsskole MOPA. Den to minutter lange “Maestro”, der er dramatisk sat til et stykke fra Vincenzo Bellinis opera “Norma”, blev produceret hos Bloom Pictures, kollektivets nye animationsstudie i Montpellier.
16. “Marooned” (U.S.)
Instruktør: Andrew Erekson
Producer:: Andrew Erekson
Producer: Jeff Hermann
I dette stiliserede kig på en ikke alt for fjern fremtid fortæller DreamWorks Animations “Marooned” historien om en gnaven robot ved navn C-0R13. Med et score af den irske komponist Amie Doherty er denne otte minutter lange CG-animerede kortfilm med alle følelserne fyldt med påskeæg som f.eks. nik til “The Rocketeer”. C-0R13 er strandet på en forladt forpost på månen og længes efter at vende tilbage til Jorden, og med et delvist bygget rumskib og sin sidste energikilde vil denne beslutsomme robot gøre alt for at nå sit mål. Men da C-0R13 ved et uheld støder på en deaktiveret robot ved navn A-L1C1A, bliver hans karakter og hans mission sat på en hård prøve, da hans naive lille ven hjælper ham med at lære, hvad det virkelig betyder at være uselvisk.
17. “Mind My Mind” (Holland/Belgien)
Instruktør: Floor Adams
Producer:: Floor Adams
Producer: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Der er instrueret af den hollandske filmskaber Floor Adams, og “Mind My Mind” er et håndtegnet, 2D digitalt animeret komediedrama i 2D om Chris, der er afhængig af sociale scripts for at overleve i den sociale verden. For ham er det ikke let at gå uden for manuskriptet. Især fordi han er besat af tyske dykbombere og bare gerne vil date en pige. Den næsten 40 minutter lange kortfilm har været vist på adskillige festivaler, hvor den har vundet hovedprisen på Indy Shorts i USA og har vundet publikumspriser på Anima, Stuttgart og Go Short International Film Festival. “Mind My Mind” er co-produceret af CinéTé, Fabrique Fantastique og Curious Wolf. CinéTé-producer Willem Thijssen har tidligere vundet Oscars for at producere Michael Dudok de Wits “Father and Daughter” (2000) og den belgiske animator Nicole Van Goethems “A Greek Tragedy” (1986).
18. “My Moon” (U.S.A.)
Instruktør: Eusong Lee
Producer: Sarah Kambara
Produceret af King of Pine i samarbejde med Chromosphere, studiet bag det visuelle materiale til sidste års Oscar-nominerede kortfilm “Age of Sail”, og den smukt animerede “My Moon” indeholder baggrunds- og farvedesign af Lauren Zurcher og den utroligt talentfulde Jasmin Lai. Den otte minutter lange, digitalt 2D-animerede kortfilm, som vandt førsteprisen på FLICKERS Rhode Island International Film Festival, er en drømmende formidling om forholdet mellem tre himmellegemer, Jorden, Solen og Månen. Historien, der er præget af sorg, drejer sig om den måde, hvorpå disse tre væsener sameksisterer, og fremhæver, hvordan Jorden har brug for både følelsesmæssig og praktisk interaktion med Solen og Månen for at overleve.
19. “The Opposites Game” (U.S.)
Instruktør: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producer: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producer: Gerta Xhelo
“The Opposites Game”, der er produceret som en del af “There’s a Poem for That”-serien, er TED-Ed’s første Oscar-kvalificerede bidrag. Denne stærke kortfilm på lidt under fem minutter om våbenvold, som er baseret på et digt af Brendan Constantine, har været vist på mere end 30 festivaler, herunder Animafest Zagreb, Anima Mundi og Encounters Film Fest, og har vundet prisen Best in Show Award på den 50th ASIFA East Festival. Inspireret af begivenheder i Constantines eget klasseværelse blev “The Opposites Game” skrevet som en hyldest, ikke kun til hans passionerede unge elever, men også til hans veninde Patricia Maisch, som hjalp med at afvæbne skytten i det berygtede skyderi i Tucson i 2011.
20. “The Ostrich Politic” (Frankrig)
Instruktør: Mohamad HouHou
Producenter: Justin Jegat, Laodice Kolk
“The Ostrich Politic”, der er finalist til Student Academy Awards og BAFTA Student Film Awards, blev instrueret af den libanesiske filmskaber HouHou under hans studier på den franske animationsskole Gobelins. Den syv minutter lange, fotorealistiske CG-animerede kortfilm blev et hit på festivalerne, bl.a. i Annecy og Clermont-Ferrand, og vandt prisen for bedste animation på LA shorts Fest. Den blev sendt online af ARTE-kanalen og er blevet set mere end en million gange. Kortfilmen, der zoomer ind på miljøødelæggelse, har en mørk charme og bruger filmfotografi og belysning til at fremkalde “Modern Times”, Busby Berkeley-koreografier og atmosfæren i “Dr. Strangelove”-krigsrummet på én og samme tid.
21. “The Procession”/”Le cortège” (Canada)
Instruktør: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producer:: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producer: Julie Roy
Produceret af National Film Board of Canada er “The Procession” det første samarbejde mellem illustratoren og tegneserieforfatteren Pascal Blanchet og animator og filmskaber Rodolphe Saint-Gelais. Den overdådige 2D-animerede kortfilm, der er sat til musik af Pierre Lapointe og Philippe Brault, har en smart visuel stil, der er inspireret af en æstetik fra midten af det 20. århundrede med art deco-prægede detaljer. Filmens raffinerede elegance og uforsonlige geometri er et digt i sort, hvidt og lyserødt og viser os, hvordan kærligheden på trods af presset for at holde skindet på plads, finder en vej.
22. “Roughhouse” (U.K./Frankrig)
Instruktør: Jonathan Hodgson
Producer: Jonathan Hodgson
Producer: Jonathan Hodgson
Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
I “Roughhouse”, den britiske filmskaber Jonathan Hodgsons BAFTA-vindende animerede kortfilm om mobning blandt teenagere, begiver tre venner sig ud på et nyt eventyr i en fremmed by, men da et manipulerende nyt medlem slutter sig til deres bande, bliver deres loyalitet splittet med skræmmende konsekvenser. Den 15-minutters håndtegnede film, der er blevet til på baggrund af, hvad Hodgson kalder “en nagende skyldfølelse”, og som blev færdiggjort over en 15-årig periode, udforsker temaer som lederskab, mobning fra voksne og især hvordan ændringer i en persons status kan ændre radikalt på den måde, som de jævnaldrende opfører sig over for dem. “Roughhouse” blev co-produceret i Frankrig med Papy3D Productions og Arte; Hodgson har tidligere vundet en BAFTA for “The Man With The Beautiful Eyes” i 2000 og blev nomineret igen i 2002 for “Camouflage”.”
23. “Sister” (U.S./China)
Instruktør: Siqi Song
Producer:: Siqi Song
Producer: Siqi Song
Siqi Songs afgangsfilm “Sister” har vundet fire Oscar-kvalificerende priser på festivaler, herunder HollyShorts Film Festival, Aspen Shortsfest og Austin Film Festival, og blev nomineret til Annie Awards, Sundance Film Festival Jury Award og en BAFTA Student Film Award. Den otte minutter lange stop-motion-kortfilm med nålefiltning beskæftiger sig med Kinas “ét barn”-politik, som den kinesiskfødte Song er en overlevende af. I filmen tænker en mand tilbage på sine barndomsminder om at vokse op med en irriterende lillesøster i Kina i 1990’erne og spekulerer på, hvordan hans liv ville have været, hvis tingene var gået anderledes. “Sister”, der blev skabt som en del af CalArts Experimental Animation Program, blander fantasi med den barske virkelighed, som det er at leve under denne drakoniske politik, med en skræmmende effekt.
24. “Uncle Thomas”: Accounting for the Days” (Canada/Frankrig/Portugal)
Instruktør: Thomas Thomas: Onkel Thomas: Regnskab for dagene (Canada/Frankrig/Portugal)
Regina Pessoa
Producenter:: Regina Pessoa
Producenter: Regina Pessoa: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
“Onkel Thomas: Regnskab for dagene” handler om det særlige forhold mellem den berømte portugisiske animator Regina Pessoa (“Tragic Story with Happy Ending”, “Kali the Little Vampire”) og hendes onkel. “Onkel Thomas” er et vidnesbyrd om Pessoas kærlighed til denne excentriker, som var en kunstnerisk inspiration og spillede en afgørende rolle for, at hun blev filmskaber, og er en bevægende hyldest til en poet af hverdagen, som var besat af tal og beregninger. Den 13 minutter lange kortfilm i blandede medier, der kombinerer håndtegnet digital- og stop-motion-animation, indeholder en ubestridelig formel mesterlighed, idet den anvender en karakteristisk graveræstetik, der anvender teksturer, skygge og lys til at skabe en beretning, der er både personlig og universel. Uncle Thomas”, der er nomineret til en Annie Award, blev co-produceret af Ciclope Filmes, National Film Board of Canada og det Oscar-nominerede animationsstudie Les Armateurs.
Glem ikke
“Coffee Break” af María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Colombia)
“Girl in the Hallway” af Valerie Barnhart (Canada)
“Dani” af Lizzy Hogenson (USA)
“Dani” af Lizzy Hogenson (USA).S.)
“Dont Know What” af Thomas Renoldner (Østrig)
“Jing Hua” af Jerry Huynh (U.S.)
“Sitara: Let Girls Dream” af Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistan)