Hvad er forskellen mellem naturalisme og atmosfære?
En anden vigtig forskel er den mellem naturalisme og atmosfære. Et landskabsmaleri kan være yderst stemningsfuldt, uden at det er naturalistisk. Det skyldes som regel, at kunstneren har fokuseret på at formidle stemning frem for visuelle detaljer. Gode eksempler herpå er bl.a: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, London) af Whistler og Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) af Claude Monet. Ingen af disse billeder er tilstrækkeligt detaljerede til at være naturalistiske. Sammenlign The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) af Frederic Bazille; Max Schmidt i en enkelt skrog (1871, Metropolitan Museum of Art) af Thomas Eakins; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, London) af Frederic Leighton; The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) af Lawrence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) af Christian Krohg: alle er fremragende eksempler på naturalisme, der er helt uden atmosfære.
For en beskrivelse af den franske impressionisme, se:
Hvad er forskellen mellem naturalisme og idealisme?
I maleriet er idealisme et begreb, der især gælder for figurmaleri, og henviser til traditionen med at skabe en “perfekt” figur – en figur med et flot ansigt, perfekt hår, en god kropsform og uden ydre fejl af nogen art. Denne form for idealiseret fremstilling, der sjældent eller aldrig blev malet eller tegnet fra det virkelige liv, var ideel til altertavler og andre former for religiøs kunst i stor skala, som tegnede sig for de fleste af de bestillinger, som værksteder og atelierer i Europa modtog. Det var i det væsentlige en “kunstig” malestil, og den havde ingen lighed med naturalismen hos (f.eks.) Caravaggio, som typisk brugte almindelige gadefolk som modeller for sin særlige form for bibelsk kunst. Idealismen forblev den stil, der blev prædiket på de vigtigste kunstakademier, i hvert fald indtil det 19. århundrede, hvor den endelig blev afløst af en mere naturalistisk stil baseret på modeller fra det virkelige liv og plein-air-maleri i det fri.
To typer af naturalisme: Som det fremgår af ovenstående eksempler, er det ikke kun udendørs landskabsscener, der er eksempler på naturalisme, men også portrætter og genremalerier af mennesker kan være glimrende eksempler.
Begrebet naturalisme stammer imidlertid fra ordet “natur”, og derfor er den mest almindelige genre for naturalisme landskabsmaleri – en genre, der eksemplificeres af John Constables værker, som den anglo-schweiziske maler Henry Fuseli betragtede som så virkelige, at han, når han så dem, fik lyst til at kalde på sin overfrakke og paraply.
Så er ikke alle landskabsbilleder naturalistiske, især ikke når kunstnerens subjektivisme trænger sig på. Således skabte f.eks. den visionære religiøse kunstner John Martin sine visionære apokalyptiske landskaber for at illustrere Guds magt. Den romantiske tyske maler Caspar David Friedrich fyldte sine landskabsbilleder med symbolisme og følelsesmæssig romantik. Mange af Turners landskaber er ikke andet end ekspressionistiske eksperimenter i skildringen af lys, mens Cezanne malede snesevis af udsigter af Montagne Sainte-Victoire, hvor han ofrede naturalistisk nøjagtighed til fordel for sin elskede geometri og billedlige balance. Ingen af disse kunstnere hører til naturalismens skole, fordi de er mindre optaget af at repræsentere naturen og mere optaget af at udtrykke sig selv.
Naturalisme i figurmaleriet
Siden den klassiske oldtid har kunsthistorien set flere store fremskridt inden for naturtro tegning og oliemaleri. Giotto, en af de første pionerer inden for naturalismen, fremstillede et sæt revolutionerende voluminøse figurer til freskerne i Scrovegni-kapellet i Padova. Se f.eks. Kristi forræderi (Judas’ kys) (1305) og Kristi klagesang (1305). Leonardo da Vinci beherskede sfumatokunsten til at fremstille forbløffende livagtige ansigter i værker som Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo brugte sit enestående talent som billedhugger til at skabe en masse skulpturelle figurer i sine fresker i Det Sixtinske Kapel (1508-12; og 1536-41). Caravaggio forbløffede Rom med sit naturalistiske figurmaleri, hvor han brugte motiver, der var modelleret efter personer, der blev rekrutteret direkte fra gaden. Hans virkelighedstro figurer var perfekte til den katolske modreformatoriske kunst i barokken. I det hollandske realistiske genremaleris guldalder var kunstnere som Jan Vermeer (indendørs genremaleri, interiør og eksteriør), Pieter de Hooch (gårdhaver), Samuel van Hoogstraten (interiør i hjemmet) og Emanuel de Witte (arkitektonisk kirkeinteriør) banebrydende for en stil af præcis naturalisme, der omfattede figurative, hjemlige og sociale emner. I det 19. århundrede skabte russiske malere i det 19. århundrede talrige mesterværker af figurativ naturalisme inden for næsten alle genrer. Som eksempler på disse værker kan nævnes: Det drejer sig om følgende eksempler på disse værker: Pavel Fedotovs “Majorens frieri” (1848, Tretjakov-galleriet, Moskva), Konstantin Savitskijs “Reparation af jernbanen” (1874, Tretjakov), Konstantin Savitskijs “Portræt af Tsarevna Sophia Alexeevna i Novodevitchy-klosteret” (1879, Tretjakov) og “Zaporozhian Cossacks Reply of the Zaporozhian Cossacks to Sultan Mahmoud IV” (1891, Russisk Museum, Sankt Petersborg) af Ilya Repin, Ilya Repin, “Laughter” (“Hail, King of the Jews!”) (1882, Russisk Museum) af Ivan Kramskoy; Kristus og kvinden, der blev taget i utroskab (1887, Russisk Museum) af Vasily Polenov.
Naturalismens historie og udvikling (ca.500 BCE – 1800)
Naturalistisk skulptur går flere århundreder forud for det naturalistiske maleri. Lige siden det lykkedes de store eksponenter for den græske skulptur at efterligne den menneskelige krop, gjorde de krav på at opnå den første form for naturalisme i kunsten. Når alt kommer til alt, overholdt egyptisk, etruskisk og meget græsk maleri ikke-naturalistiske konventioner, ligesom byzantinsk kunst (vægmalerier og mosaikker).
Efter stagnationen i den mørke middelalder fandt den første virkelige naturalistiske genoplivning sted i begyndelsen af det 14. århundrede som følge af Giottos brud med den gotiske figurationsstil. Herefter var der i den italienske renæssancekunst betydelige fremskridt inden for den figurative naturalisme – men ikke inden for landskabet, da sidstnævnte stadig ikke blev anset for vigtigt nok til at blive behandlet som en selvstændig genre. De vigtigste bidragydere til naturalismen i renæssancen og den tidlige barokke æra var Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer og Caravaggio. Se også: Klassicisme og naturalisme i italiensk maleri i det 17. århundrede.
To charmerende eksempler på naturalisme blev skabt af den tyske kunstner Durer: En ung hare (1502) og Et stort stykke græstørv (1503), begge i Albertina i Wien.
Den nederlandske baroktid (ca. 1600-80) – der var domineret af den protestantiske reformations kunsts mere verdslige æstetik – oplevede en bølge af naturtro værker af kunstnere, der var opsat på at gengive naturen så nøjagtigt som muligt – i figurtegning, landskabsmaleri og genreværker. Denne stil af hollandsk naturalisme var meget værdsat af den nye middelklasse i hele Holland, og kunstnere som Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) og Jan Vermeer (1632-1675) arbejdede hårdt for at tilfredsstille efterspørgslen efter genremalerier, interiørmalerier, stilleben og lokale landskaber. Men påskønnelsen var kortvarig: Den katolske modreformation førte til endnu et århundrede med kunstnerisk idealisme (ca. 1680-1780), som førte til romantikken – den moderne form for idealisme.
Naturalismen i den moderne æra (fra 1800)
I begyndelsen af det 19. århundrede opstod der som reaktion på romantikken to forskellige naturtro stilarter: Naturalisme og realisme. Mens romantikken indkapslede en stærk tro på sanser og følelser og fastholdt en stiliseret og idealiseret skildring af emnet, appellerede realismen og naturalismen mere til intellektet og fornuften og forsøgte at skildre tingene, som de virkelig var. Men som forklaret ovenfor er realisme og naturalisme ikke det samme.
Den moderne naturalistiske tradition for billedmaleri stammer fra kunstnergrupper, hvis medlemmer søgte at skildre naturen med mindst mulig forvrængning eller fortolkning. Sådanne grupper eller kolonier omfattede følgende.
The Norwich School (ca. 1803-33)
Denne skole blev ledet af John Crome (1768-1821) og efterfølgende af akvarelmaleren John Sell Cotman (1782-1842). Den var inspireret af landskabet i East Anglian, Norfolk Broads og saltmarskerne og af hollandske landskabsmalere fra det 17. århundrede som Meindert Hobbema (1638-1709) og Jacob van Ruisdael (1628-82).
The Hudson River School (ca. 1825-75)
Denne løst sammensatte gruppe af romantiske kunstnere med base i New York City i 1850’erne blev ledet af den engelske kunstner Thomas Cole (18011848). Andre succesfulde medlemmer var Albert Bierstadt (1830-1902) og vildmarksmaler Frederic Edwin Church (1826-1900).
The Barbizon School (ca. 1830-1875)
Den franske Barbizon-skole, som er den mest indflydelsesrige af alle naturalistiske grupper, inspirerede kunstnere i hele Europa, Amerika og Australien med sine spontane plein-air-kompositioner. Under ledelse af Theodore Rousseau (1812-67) var de vigtigste medlemmer Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – se for eksempel The Gleaners (1857), The Angelus (1859), Man with a Hoe (1862) – og Charles Daubigny (1817-78). Barbizon var et mere virkelighedstro alternativ til impressionismen, som blev taget til sig af Haag-skolen i Nederlandene – samt af Max Liebermann og andre “impressionister” i Tyskland – se mere under Tysk kunst: Det 19. århundrede.
De russiske vandrere (Peredvizhniki, vandrere) (ca. 1863-90)
Grundet i 1863 af en gruppe unge kunstnere fra det kejserlige kunstakademi i Sankt Petersborg, rejste vandrerne rundt i Rusland og malede landskaber og genremalerier. Blandt de ledende medlemmer var Ivan Kramskoy (18371887), Nikolai Gay (18311894), Vasily Perov (18341882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) og Vasily Surikov (1848-1916). Dets bedste landskabskunstnere var Feodor Vasiljev (18501873), Ivan Shishkin (1832-98) – se hans storslåede Oak Grove (1887, Museum of Russian Art, Kiev) – og Isaac Levitan (1860-1900) – se hans Secluded Monastery (1890, Tretyakov Gallery).
Impressionisme (fl.1873-86)
Den mest berømte naturalistiske bevægelse var utvivlsomt impressionismen, som især blev eksemplificeret af Claude Monets (1840-1926), Renoirs (1841-1919), Alfred Sisleys (1839-99) og Camille Pissarros (1830-1903) impressionistiske landskabsmaleri i friluftsmiljøet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) og Camille Pissarro (1830-1903). Det vigtigste bidrag til naturalismen fra disse impressionistiske malere var imidlertid deres evne til at gengive lyset (og dets flygtige virkning på farver og former) nøjagtigt som de observerede det. Som følge heraf indeholder mange af deres værker en række ikke-naturalistiske farver (en lyserød høstak ved solnedgang, gråt græs en vinteraften). Desuden kan deres penselarbejde og andre maleriske teknikker nogle gange trænge for langt ind og give værket en atmosfærisk, ja, endog ekspressionistisk kvalitet, som ikke er naturalistisk.
The Glasgow School of Painting (1880-1915)
Også kaldet “Glasgow Boys”, var det en løst sammensat gruppe af progressive kunstnere, som var optaget af at skildre livet og arbejdet på landet. Blandt de ledende medlemmer, som begge var bekendt med Barbizon, Haag-skolen, impressionismen og den tyske Worpswede-gruppe, var bl.a: James Guthrie (1859-1930) og John Lavery (1856-1941).
The Newlyn School (ca. 1884-1914)
Denne kunstnerkoloni i Cornwall specialiserede sig i landskabsmaleri og udnyttede Newlyns stærke naturlige lys, og medlemmerne arbejdede direkte ud fra naturen. Blandt de ledende figurer var bl.a.: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) og den irske kunstner Norman Garstin (1847-1926).
The Heidelberg School (ca.1886-1900)
Denne australske gruppe praktiserede naturalistisk friluftsmaleri i en stil, der kombinerede Barbizon-detaljer med impressionistisk penselarbejde. Blandt de mest succesfulde medlemmer var Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) og Fred McCubbin (1855-1917). For mere, se: For mere information: Australsk impressionisme (1886-1900).
Irske landskabskunstnere
Væsentlige kunstnere, der specialiserede sig i plein air-maleri i Irland, såvel som på Pont-Aven-skolen i Bretagne eller Newlyn-skolen i Cornwall, var bl.a: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) og Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).