TrillEdit
En triller, også kendt som en “shake”, er en hurtig vekslen mellem en angivet tone og den tone, der ligger over den. I simpel musik kan triller være diatonisk og kun bruge tonerne i skalaen; i andre tilfælde kan trilleren være kromatisk. Trilleren angives normalt med enten et tr eller et tr~~~, hvor ~ repræsenterer længden af trilleren, over noderne.
I et moderat tempo kan ovenstående udføres på følgende måde:
I barokmusikken angives trilleren undertiden med et + (plus) tegn over eller under tonen.
I slutningen af det 18. århundrede, når udøvende musikere spiller en trille, starter den altid fra den øverste tone. Imidlertid udtrykte ” Koch ingen præferencer og bemærkede, at det næppe var af stor betydning, om trilleren begyndte på den ene eller den anden måde, da der ikke var nogen hørbar forskel, efter at den første tone var blevet spillet.” Clive Brown skriver, at “På trods af tre forskellige måder at vise trillerne på, synes det sandsynligt, at en trille, der begynder med den øverste tone og slutter med en drejning, var tiltænkt i hvert enkelt tilfælde.”
Sommetider forventes det, at trilleren slutter med en drejning (ved at lade tonen under i stedet for tonen over hovedtonen lyde umiddelbart før den sidste lyd af hovedtonen), eller en anden variation. Sådanne variationer er ofte markeret med et par gratistenoder efter den tone, der bærer trille-angivelsen.
Der findes også en enkelt tone-trille, der i senrenæssancen og den tidlige barok kaldes trillo eller tremolo. Triller på en enkelt tone er særligt idiomatisk for strygere med streg.
MordentRediger
En mordent er en hurtig vekslen mellem en indikeret tone, tonen over (kaldet øverste mordent, omvendt mordent eller pralltriller) eller under (kaldet nederste mordent eller mordent), og den indikerede tone igen. Den øvre mordent angives med en kort tyk tilde (som også kan angive en trille); den nedre mordent er den samme med en kort lodret streg igennem.
Som med trilleren vil den nøjagtige hastighed, hvormed en mordent udføres, variere alt efter stykkets tempo, men i et moderat tempo kan ovenstående udføres på følgende måde:
Forvirring om betydningen af det uskønne ord mordent har ført til, at man i dag bruger de moderne udtryk øvre og nedre mordent i stedet for mordent og omvendt mordent. Praksis, notation og nomenklatur varierer meget for alle disse ornamenter; det vil sige, at det varierer alt efter, hvornår stykket blev skrevet, og i hvilket land, om en komponist ved at medtage symbolet for en mordent i et partitur havde til hensigt, at retningen af den ekstra tone (eller de ekstra toner) skulle spilles over eller under den hovedtone, der er skrevet på noderne.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
I barokken var en mordant (den tyske eller skotske pendant til mordent) det, der senere kom til at blive kaldt en omvendt mordent og det, der nu ofte kaldes en lavere mordent. I det 19. århundrede blev navnet mordent imidlertid generelt anvendt på det, der nu kaldes den øvre mordent. Selv om mordenter i dag opfattes som en enkelt vekselvirkning mellem toner, kan en mordent i barokken undertiden være blevet udført med mere end én vekselvirkning mellem den angivne tone og tonen nedenunder, hvilket gør den til en slags omvendt trille. Mordents af alle slags kunne typisk i nogle perioder begynde med en ekstra uvæsentlig tone (den mindre, tilføjede tone) i stedet for med hovedtonen, som vist i eksemplerne her. Det samme gælder for triller, som i barokken og klassikken ville begynde med den tilføjede, øverste tone. En lavere inessentiel tone kan eller kan ikke være kromatisk hævet (dvs. med en naturlig, en skarp eller endda en dobbeltskarp) for at gøre den en halv tone lavere end hovedtonen.
TurnEdit
En vending er en kort figur bestående af tonen over den angivne, selve tonen, tonen under den angivne og selve tonen igen. Den markeres ved en bagudvendt S-form, der ligger på siden over noden. Detaljerne i dens udførelse afhænger til dels af den nøjagtige placering af vendingsmærket. For eksempel kan drejningerne under
udføres som
Den nøjagtige hastighed, hvormed en drejning udføres, kan variere, og det samme gælder dens rytme. Spørgsmålet om, hvordan et sving udføres bedst, er i høj grad et spørgsmål om kontekst, konvention og smag. De nederste og øverste tilføjede toner kan være kromatisk hævet eller ej.
En omvendt vending (tonen under den angivne, selve tonen, tonen over den og igen selve tonen) angives normalt ved at sætte en kort lodret streg gennem det normale vendingstegn, selv om selve tegnet nogle gange er vendt på hovedet.
AppoggiaturaRediger
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp.
En appoggiatura (/əˌpɒdʒəˈtjʊərə/; italiensk: ) er en tilføjet tone, der er vigtig melodisk (i modsætning til en acciaccatura) og suspenderer hovedtonen med en del af dens tidsværdi, ofte omkring halvdelen, men det kan være betydeligt mere eller mindre afhængig af konteksten. Den tilføjede tone (hjælpetonen) er en grad højere eller lavere end hovedtonen og kan være kromatisk ændret eller ej. Appoggiaturer ligger også normalt på det stærke eller stærkeste slag i opløsningen, er selv betonede og nærmer sig med et spring og forlades med et skridt i den modsatte retning af springet.
En appoggiatura skrives ofte som en gravitationsnode forud for en hovednode og trykkes med lille skrift, uden skråstregen:
Dette kan udføres på følgende måde:
AcciaccaturaRediger
Ordet acciaccatura (UK: /əˌtʃækəˈtjʊərə/, US: /-tʃɑːkə-/; italiensk: ) kommer af det italienske verbum acciaccare, “at knuse”. I det 18. århundrede var det et ornament, der blev anvendt på en af hovedtonerne i arpeggierede akkorder, enten en tone eller en halv tone under akkordtonen, som blev slået samtidig med den og derefter straks sluppet. Deraf den tyske oversættelse Zusammenschlag (sammen-slag).
I det 19. århundrede kom acciaccatura (undertiden kaldet kort appoggiatura) til at være en kortere variant af den lange appoggiatura, hvor forsinkelsen af hovedtonen er hurtig. Den skrives ved hjælp af en grace-note (ofte en quaver eller en ottendedel) med et skråt strejke gennem stammen. I den klassiske periode udføres en acciaccatura normalt før slaget, og der lægges vægt på hovednoten og ikke på gradinoten. Ved en appoggiatura lang eller kort er vægten lagt på becifringen.
Den nøjagtige fortolkning af dette vil variere alt efter stykkets tempo, men følgende er muligt:
Hvorvidt noden skal spilles før eller på slaget er i høj grad et spørgsmål om smag og opførelsespraksis. Undtagelsesvis kan acciaccaturaen være noteret i takten forud for den tone, som den er knyttet til, hvilket viser, at den skal spilles før slaget. Implikationen varierer også med komponisten og perioden. For eksempel er Mozarts og Haydns lange appoggiaturer – for øjet – ikke til at skelne fra Mussorgskijs og Prokofievs acciaccaturer før taktslaget.
GlissandoRediger
Et glissando er et glid fra en tone til en anden, markeret ved en bølgelinie, der forbinder de to toner.
Alle de mellemliggende diatoniske eller kromatiske (afhængig af instrument og kontekst) høres, om end meget kortvarigt. På denne måde adskiller glissando sig fra portamento. I moderne klassisk musik (især i avantgarde-stykker) har et glissando en tendens til at overtage hele værdien af den indledende tone.
SlideEdit
En slide (eller Schleifer på tysk) instruerer den udøvende kunstner om at begynde et eller to diatoniske trin under den markerede tone og glide opad. Schleifer indeholder normalt en prall trille eller mordentrille til sidst. Willard A. Palmer skriver, at “den schleifer er et ‘glidende’ ornament, der normalt bruges til at udfylde hullet mellem en tone og den foregående.”
NachschlagEdit
Ordet Nachschlag (tysk: ) kan bogstaveligt oversættes til “efterslag” og henviser til “de to toner, der undertiden afslutter en trille, og som, når de tages sammen med de to sidste toner i shaken, kan danne en vending.” Udtrykket Nachschlag kan også henvise til “et ornament, der tog form af en tillægsnote, som, når den er placeret efter en hovednote, “stjæler” tid fra denne.”
Den første definition af Nachschlag henviser til den “rystede” eller trillede version af ornamentet, mens den anden definition henviser til den “glatte” version. Dette ornament er også blevet omtalt som en kadence eller en springer i engelsk barokopførelsespraksis. Instruktionsbøger fra baroktiden, såsom Christopher Simpsons The Division Violist, omtaler kadencen som et ornament, hvor “en Note undertiden er graced by joyning part of its sound to the note following… whose following Quaver is Placed with the ensuing Note, but played with the same Bow.”