Akkorde für E-Gitarre

Die 10 besten Akkorde für E-Gitarre (Charts, Power Chords, & mehr)

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Es ist Zeit, über Akkorde für E-Gitarre zu sprechen. Wenn du von der Akustikgitarre kommst, fragst du dich vielleicht: „Unterscheiden sich die Akkorde der E-Gitarre wesentlich?“ Die Antwort ist nein – E-Gitarren-Akkorde werden mit denselben Formen gespielt, die du auch auf deiner Akustikgitarre verwenden würdest.

Der Unterschied, wenn du es so nennen willst, besteht darin, dass einige Akkorde auf der E-Gitarre viel besser klingen, besonders wenn du die Verzerrung für den optimalen Blues- oder Rocksound aufgedreht hast. Welche Akkorde nutzen also den schönen Ton der E-Gitarre voll aus? Wie kannst du deinen Verstärker einstellen, um diese schönen Rock- und Bluessounds zu erreichen?

All das und noch ein bisschen mehr werden wir in unserer heutigen Lektion behandeln. Lies weiter, und du lernst ein paar Akkorde, die du unbedingt kennen musst, wie du ein Meister deines Verstärkers wirst und wie du diese Fähigkeiten kombinierst, um dein E-Gitarrenspiel effektiver zu machen als je zuvor.

Elektrische Gitarre: Power Chords Chart

Electric Guitar: Power Chords

Den größten Unterschied wirst du auf der E-Gitarre hören, wenn du deine Power Chords mit ein wenig Verzerrung spielst. Zur Auffrischung: Das sind Akkorde mit zwei Noten, die weder Dur noch Moll haben. Betrachten wir C-Dur als schnelles Beispiel. Normalerweise werden Sie diese Form verwenden:

C-Dur-Akkord

C5-Akkord

Wenn du einen Power-Akkord spielst, wird man jedoch eine einfachere Konfiguration verwenden, um den C5-Power-Akkord zu erreichen:

Hörst du den Unterschied? Auf deiner E-Gitarre werden deine Powerchords noch beeindruckender klingen, vor allem mit dem richtigen Ton. Da es sich um eine „bewegliche“ Akkordform handelt, kannst du außerdem andere Powerchords mit der gleichen Anordnung der Finger an verschiedenen Stellen der Gitarre erzeugen. Denken Sie nur daran, dass Ihr 1. Finger in diesen Fällen immer den Grundton spielt. Zur Veranschaulichung ein paar weitere Beispiele für gängige offene Akkorde als Powerchords.

G-Dur-Akkord

G5 Akkord

D-Dur-Akkord

D5-Akkord

E-Dur Akkord

E5 Akkord

A-Dur-Akkord

A5-Akkord

Experimentiere mit deinen Powerchords

Nachdem du nun weißt, wie der Powerchord funktioniert, kannst du damit experimentieren, diese Form auf dem Griffbrett zu bewegen und herauszufinden, welche Akkorde du in deinen Speicher aufnehmen kannst. Übe außerdem, von einem Power-Akkord zu einem anderen oder von offenen Akkorden zu verschiedenen Power-Akkorden zu wechseln, um deine Fähigkeit zu verbessern, diese Werkzeuge in den Liedern zu verwenden, die du zu meistern versuchst.

Elektrische Gitarre: Jazz-Akkorde

Auch wenn du dich auf das Spielen intensiver Power-Akkorde konzentrierst, solltest du nicht vergessen, dass viele Jazz-Akkorde eine einzigartige Persönlichkeit annehmen, wenn du sie über den Clean-Kanal deines Verstärkers spielst. Hier sind ein paar herausragende Beispiele für den cleanen Jazz-Sound, die aus beliebten alten Jazz-Stücken stammen.

G7b9 (Blue Bossa)

Am7b5 (A Night in Tunisia)

Eb7sus4 (Goodbye Pork Pie Hat)

Am11 (500 Miles High)

Bb13 (Diese Maskerade)

Jazz Akkorde mögen einschüchternd wirken…

Aber das sollte dich nicht davon abhalten, es mit ihnen zu versuchen. Wenn du lernst, einige dieser Jazz-Akkorde zu spielen, wird dir das die Tür zu ganz neuen Spielmöglichkeiten öffnen und dein Verständnis für das Griffbrett und die Beziehungen zwischen den Noten verbessern. Solange du den Akkorddiagrammen folgen kannst, kannst du diese Akkorde lernen und verstehen, wie die einzelnen Noten in ihnen funktionieren. Wenn du einige dieser Formen ausprobiert hast, höre dir die dazugehörigen Stücke an und versuche, sie selbst herauszufinden.

Das Beste aus deinem Verstärker herausholen

Jetzt ist es an der Zeit, dir zu zeigen, wie du deinen Verstärker so einstellst, dass er bei verschiedenen Spielweisen maximale Wirkung erzielt. Die Art des Verstärkers, die Sie haben, wird hier einen großen Einfluss haben, und es stimmt, dass nicht alle Verstärker das gleiche Maß an Kontrolle bieten. Es gibt jedoch einige weit verbreitete Gemeinsamkeiten, die für die meisten Verstärker gelten, und wir werden versuchen, diese hier zu behandeln. Die fraglichen Einstellungen stammen von einem Fender FM212R Combo Amp.

Verstehen der Knöpfe und Regler

Wir müssen verstehen, was wir verändern, bevor wir unseren Sound anpassen können. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, was all diese Knöpfe und Regler bewirken:

• Channel Select — Dieser Knopf bestimmt, ob der Clean-Kanal oder der Distortion-Kanal aktiviert ist. Wenn der Kanal auf Verzerrung eingestellt ist, kannst du die Option „mehr Drive“ verwenden, um den Effekt für einen noch verrückteren Sound zu verstärken.
• Mid Contour — Dieser Knopf „rundet“ deine verzerrten Sounds ab, indem er die Mitten bei bestimmten Frequenzen entfernt und die tiefen Töne für einen härteren Rock-Stil betont.
• Drive — Mit diesem Knopf kannst du den Verzerrungsgrad einstellen. Je höher der Wert, desto mehr Verzerrung ist zu hören.
• Volume — Mit diesem Regler wird die Lautstärke verändert. Je höher du gehst, desto lauter wird dein Sound.
• Treble — Dieser Regler verändert das Top-End-Signal von deiner Gitarre. Ein höherer Wert sorgt für eine stärkere Definition, während ein niedrigerer Wert einen weicheren Ton bietet.
• Mid — Dieser Regler steuert dein Mittelton-Signal. Wenn du ihn aufdrehst, kannst du den Klang anderer Instrumente „durchschneiden“, und wenn du ihn herunterdrehst, erhältst du einen „gedämpfteren“ Klang für dein Instrument.
• Bass — Dieser Regler steuert deinen Bass-Sound. Mehr Bass lässt deine Gitarre kräftiger klingen. Weniger Bass lässt sie leicht und knackig klingen.
• Reverb — Dieser Regler steuert den Nachhall, eine Tiefe des Klangs, die durch eng beieinander liegende Echos gekennzeichnet ist. Wenn du deinem Sound etwas Fülle verleihen willst, drehe den Reverb auf. Wenn du willst, dass deine Gitarre flacher klingt, halte den Hall niedrig.

Nun, da wir die Funktionsweise der Regler verstanden haben, wollen wir dieses Wissen anwenden, um großartige Sounds für verschiedene Musikstile zu erzielen.

Versuchen Sie diese Einstellungen für einen großartigen Klang

Es stimmt zwar, dass man E-Gitarrenklänge grob als „sauber“ oder „schmutzig“ kategorisieren kann, aber es gibt sehr viele Abstufungen, und die Intensität, mit der Sie sie einsetzen, wird Ihnen verschiedene Klänge liefern, die zu verschiedenen Stilen passen.

Der „Clean Indie“-Sound

Wenn du Pop- oder Indie-Musik spielst, versuche es mit einem kristallklaren Clean-Ton, wie diesem…

• Kanal: Clean
• Höhen: 7
• Mitte: 5
• Bass: 4
• Reverb: 3

Das „Cool Jazz“ Gefühl

Wenn du Swing, Bebop oder ähnliche Jazz-Stilistiken spielst, möchtest du es vielleicht sauber und weich halten und ein bisschen Reverb einsetzen…

• Kanal: Clean
• Höhen: 5
• Mitten: 4
• Bass: 6
• Reverb: 7

Der „Good Old-Fashioned Blues“

Wenn du in den Blues einsteigst, ist es am besten, mit ein bisschen Verzerrung und viel Klarheit zu beginnen, damit du jede einzelne Note hören kannst…

• Kanal: Drive
• Drive: 3
• Höhen: 7
• Mitten: 8
• Bass: 5
• Reverb: 4

Der „Down and Dirty Blues“

Dieser Blues-Ton hat ein bisschen mehr Biss, wie der erhöhte Drive und die Betonung der tiefen Töne zeigen…

• Kanal: Drive
• Drive: 5
• Höhen: 6
• Mitte: 4
• Bass: 8
• Reverb: 4

Der „Classic Rocker“

Es gibt mehr als nur ein paar Gemeinsamkeiten zwischen Rock und Blues, also macht es Sinn, dass ein klassisches Rockgefühl nahe an dem liegt, was wir für unsere dreckigen Blueseinstellungen verwendet haben…

• Channel: Drive
• Drive: 9
• Treble: 8
• Mid: 4
• Bass: 6
• Reverb: 6

Der „Psychedelic Trip“

Du könntest noch ein paar Effekte hinzufügen, um es zu einer echten interdimensionalen Reise zu machen, aber du kannst die Reise mit deinem Verstärker beginnen, indem du den Reverb aufdrehst…

• Channel: Mehr Drive
• Drive: 5
• Höhen: 8
• Mitten: 4
• Bass: 4
• Reverb: 10

Der „Jazz-Rock-Funk Crusader“

Um einen Ton zu erhalten, der für eine Mischung von Stilen geeignet ist, versuche, diesen zusätzlichen Drive zu nutzen, aber ihn zu mäßigen und sicherzustellen, dass deine Noten sauber und präzise herauskommen…

• Kanal: More Drive
• Drive: 4
• Höhen: 8
• Mitten: 6
• Bass: 3
• Reverb: 6

Der „Heavy Rock“ Touch

Wenn du die Dinge sozusagen „verstärken“ und diese Powerchords zum Singen bringen willst, dann geh mit der Verzerrung hoch und dreh den Bass ein bisschen auf…

• Kanal: More Drive
• Drive: 10
• Höhen: 7
• Mitten: 3
• Bass: 7
• Reverb: 5

Elektrische Gitarre: Profi-Tipps

Hier sind ein paar zusätzliche Hinweise, die du beachten solltest, während du die Komplexität der E-Gitarre erkundest:

1. Dein Gitarrenton wird beeinflussen, welche Akkorde am besten klingen. Im Großen und Ganzen wird dein Clean-Kanal offene Akkorde bevorzugen und dein verzerrter Kanal wird sich für Power-Akkorde eignen.
2. Es gibt jedoch Ausnahmen von der Regel, also experimentiere, um herauszufinden, was in welchen Situationen am besten klingt.
3. Du kannst deinen Ton auch so einstellen, dass er zu verschiedenen Musikgenres passt. Lerne deinen Verstärker kennen und finde heraus, welche Einstellungen du bevorzugst.
4. Erinnere dich daran, dass du deine Powerchord-Form auf dem Griffbrett verschieben kannst, um verschiedene Powerchords zu erzeugen. Dein Grundton wird immer die Note sein, die du mit deinem 2. Finger abdeckst.

Und eine letzte Bemerkung – das Erlernen von Gitarrenfähigkeiten braucht Zeit. Denke daran, regelmäßig zu üben und dich in deinem eigenen Tempo weiterzuentwickeln!

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