Die Weezer-Diskographie erforscht (oder, Alben im Ranking)

Weezer ist meine Lieblingsband. Ja, ich war ein ängstlicher, weißer, streberhafter Teenager, wie habt ihr das erraten!? Ungeachtet der beliebten und/oder nicht so netten Gespräche, die sich um die Gruppe ranken, denke ich, dass die Musik, die sie geschaffen haben, und Rivers Cuomos geniales Songwriting unauslöschliche Markenzeichen einer bestimmten Art von Pop-beeinflusstem Rock sind, die mich am meisten ansprechen. Weezer hat mehr mit den Beach Boys als mit Nirvana gemeinsam, auch wenn die beiden Gruppen aus den 90ern im Alternative-Rock-Radio oft in einen Topf geworfen werden. Die Entwicklung des Weezer-Sounds, gebrochen durch Cuomos seltsame Lebensreise, ist eine weitere faszinierende Facette der Bandgeschichte; ironischerweise denke ich, dass er als fast 50-jähriger Ehemann und Vater seinen Songs einen jugendlichen Spaß verliehen hat wie nie zuvor. Ich könnte stundenlang über Weezer sprechen (ich sollte endlich den Weezer-Podcast starten, über den ich schon seit Jahren nachdenke), aber was ich heute hier geschrieben habe, ist eine Erkundung der Diskografie der Gruppe. Das ist eine elegantere Art zu sagen, dass ich alle 12 Studioalben von Weezer bewertet habe… mit, wie ich hoffe, etwas nützlichem Kontext.

ÄNDERUNG 2/1/2019: TEAL ALBUM wurde der Liste auf Platz 13 hinzugefügt, und HURLEY wurde von Platz 5 auf Platz 8 und DEATH TO FALSE METAL von Platz 9 auf Platz 7 verschoben. Das hat offensichtlich einige andere Sachen umgestellt, und einige Texte wurden entsprechend angepasst. Außerdem habe ich jetzt ein Weezer-Tattoo. Uh oh.

EDIT 3/13/2019: BLACK ALBUM als neue #10 in die Liste aufgenommen.

EDIT 2/3/2021: OK HUMAN als neue #11 in die Liste aufgenommen.

#15 – WEEZER (TEAL ALBUM)

Favoritentitel: „Mr. Blue Sky“

TEAL ALBUM war eine Überraschungsveröffentlichung im Januar 2019, nur zwei Monate bevor BLACK ALBUM veröffentlicht werden sollte. Und Cuomo sagte damals, dass die Band bereits die grundlegenden Tracks für das darauf folgende Album mit dem vorläufigen Titel MASTERPIECE! aufgenommen hatte. Aber das TEAL ALBUM war noch in anderer Hinsicht überraschend: Es war ein Cover-Album. Wie vieles von Weezer (verewigt in einem kürzlich erschienenen SATURDAY NIGHT LIVE-Sketch), war es ziemlich umstritten. Ein Cover wie „No Scrubs“ wurde gleichermaßen gelobt und verrissen (vielleicht sogar etwas mehr verrissen), und die 80er-Jahre-Ästhetik des Albums zog eine Menge Kommentare nach sich, die Weezer vorwarfen, eine abgehalfterte Dad-Rock-Coverband zu sein. Ich meine, beruhigt euch, Leute. Aber da ist etwas dran: Es ist das schlechteste Weezer-Album. Ich bin kein großer Fan von 80er-Jahre-Pop-Rock, und die Band spielt die meisten Coversongs ziemlich straight. Es ist immer noch Weezer, und die Songs sind immer noch eingängig, und ich sollte betonen, dass ich das Album mag. Aber wenn man es mit dem Originalmaterial der Band vergleicht, fällt es einfach unter den Tisch. Es ist ein spaßiges, überraschendes Experiment mit einigen Perlen, wie dem bereits erwähnten „No Scrubs“ und dem ELO-Cover „Mr. Blue Sky“, aber das TEAL ALBUM kann einfach nicht mit den herausragenden Tracks des GREEN ALBUMS mithalten.

#14 – WEEZER (GREEN ALBUM)

Favoritentitel: „Island in the Sun“

Woah, ich glaube, ich habe nicht bemerkt, wie 2001 das Cover von GREEN ALBUM ist. Wie auch immer. Es ist irgendwie seltsam, mit GREEN ALBUM anzufangen, denn es erfordert eine kleine Erklärung, was mit der Band nach PINKERTON (1996) passiert ist. Im Wesentlichen zahlte sich der riskantere Sound und die Texte, in die Cuomo eine Menge persönlicher Emotionen und Energie investiert hatte, nach dem großen Erfolg von BLUE ALBUM (1994) nicht aus. Er zog sich zurück, ging zurück nach Harvard, hing in Boston herum; es gibt eine Menge seltsamer Geschichten und einige Dramen in der fünfjährigen Pause zwischen PINKERTON und GREEN ALBUM, aber es genügt zu sagen, dass Bassist Matt Sharp die Band verließ und durch Mikey Welsh ersetzt wurde. Welsh war nur für GREEN ALBUM in der Band und starb leider 2011 im Alter von 40 Jahren, aber er ist sicherlich nicht für die Schwäche von GREEN ALBUM verantwortlich zu machen. Trotz all meiner „Studien“ über Weezer bin ich mir nicht wirklich sicher, was das Problem mit der Platte ist. Der ganze Sound des Albums fühlt sich einfach so… fade an. Ich glaube, Cuomo hat den Kurs nach dem härteren Sound von PINKERTON ein bisschen zu sehr in Richtung Hochglanz-Popsound korrigiert. Leider klingt es nicht glatt, sondern einfach nur, nun ja, langweilig. Trotz alledem macht GREEN ALBUM immer noch ziemlich viel Spaß, und es ist auch entsprechend kurz. „Island in the Sun“ ist einer der bekanntesten Weezer-Tracks, und das aus gutem Grund. Es ist einfach ein sofort entspannender und lässiger Song, der mich in eine gute Stimmung versetzt. Das Album ist in keiner Weise anstößig, aber auch nicht wirklich aufregend.

#13 – MALADROIT (2002)

Favoritentitel: „Burndt Jamb“

Und so wie es aussieht, hat Cuomo mal wieder eine Kurskorrektur vorgenommen. Das „Heavy Metal-beeinflusste“ MALADROIT ist sicherlich härter als GREEN ALBUM, aber nicht nur deshalb besser. Die Hooks auf MALADROIT sind viel eingängiger, und es gibt eine klangliche Abwechslung innerhalb des Albums, die GREEN ALBUM nicht schaffen konnte. Diese beiden Alben gehören zu den wenigen Weezer-Platten, die man als „gleichartig“ bezeichnen könnte, sei es zwischen den einzelnen Tracks oder untereinander. Überproduktion könnte der Grund dafür sein, besonders wenn man bedenkt, wie berauschend der rohe Sound von BLUE ALBUM und PINKERTON ist. Auf jeden Fall gibt es auf MALADROIT einige großartige Tracks, die herausragen. „Keep Fishin'“ ist ein wirklich lustiger Song (und ein großartiges Video mit den Muppets), aber „Burndt Jamb“ ist eine großartige stilistische Abweichung vom Rest des Albums und in der Tat von einem Großteil der Weezer-Diskografie bis zu diesem Punkt. Die Leichtigkeit des Songs erinnert mich an den Indie-Singer-Songwriter-Sound der frühen 2000er Jahre, aber das Gitarrenriff und der Schlagzeugbeat verleihen ihm mehr Leben als vieles, was diese Bewegung jemals hatte. Und da es sich um MALADROIT handelt, geht es natürlich trotzdem irgendwann in den Gitarrenrockbereich über. Es ist jedoch ein großartiges kleines Zwischenspiel, kurz vor der hinteren Hälfte des Albums, die in das von mir zuvor beschriebene „gleichförmige“ Gebiet abdriftet. MALADROIT ist zwar etwas besser als GREEN ALBUM, wird aber durch die eindeutige Sorge um einen verkaufbaren Sound behindert.

#12 – RADITUDE (2009)

Favoritentitel: „(If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To“

RADITUDE ist wohl das am meisten geschmähte Weezer-Album. Und vielleicht aus gutem Grund. Der lyrische Inhalt ist albern und reduzierend, und der Kollaborationstrack mit Lil Wayne, „Can’t Stop Partying“, ist wahrscheinlich der schlechteste Weezer-Song (nicht ausschließlich wegen Lil Wayne, wie ich anmerken sollte). Cuomos Solo-Akustikversion auf ALONE II: THE HOME RECORDINGS OF RIVERS CUOMO (2008) ist allerdings ziemlich gut. Aber Cuomo und zum ersten Mal auch externe Songwriter haben einige großartige Pop-Hooks geschaffen. Es tut mir leid, aber es ist wahr. „Trippin‘ Down the Freeway“ ist verdammt eingängig, und „Put Me Back Together“ ist ein guter langsamer Song. Aber letzten Endes ist RADITUDE ein spaßiges Album, das meiner Meinung nach Cuomos frühesten Wunsch, ein Popstar zu sein, zeigt, den er mit EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END und vor allem mit WEEZER (WHITE ALBUM) zu Gold veredelt hat.

#11 – OK HUMAN (2021)

Lieblingsstück: „All My Favorite Songs“

Weezer hat in letzter Zeit gerne alle überrascht. Nachdem sie VAN WEEZER wegen der COVID-19-Pandemie von Mai 2020 auf Mai 2021 verschoben hatten, kündigten sie einfach ein neues Album an und veröffentlichten es ein paar Wochen später. OK HUMAN war anscheinend schon vor oder zumindest in Verbindung mit VAN WEEZER in Arbeit, aber es ist anscheinend in einer völlig anderen Richtung (anscheinend, denn ich habe VAN WEEZER offensichtlich noch nicht gehört). Es ist jedoch sicher, dass der auf Streichern basierende Sound von OK HUMAN nicht mit dem von 80er-Jahre-Rock geprägten VAN WEEZER übereinstimmt, aber auf jeden Fall ist dieses Album, das sich auf Radioheads OK COMPUTER (1997) bezieht, wirklich gut. In Anspielung auf die anhaltende Isolation, die COVID, zumindest in der Vermarktung, mit sich bringt, wurde dieses Album mit analogem Equipment und, wie erwähnt, einer ganzen Streichergruppe aufgenommen. Es ist hochfliegend und wunderschön, und es wird durch extrem gute Pop-Hooks ergänzt, die vor allem seit WHITE ALBUM zu hören sind. Wenn es einen Grund gibt, warum es nicht weiter oben auf dieser Liste steht, dann ist es vielleicht eine zu geringe Aufmerksamkeit; aber täuschen Sie sich nicht, OK HUMAN ist ein wirklich cooler, lustiger und berührender Hörgenuss.

#10 – WEEZER (BLACK ALBUM)

Favoritentitel: „Can’t Knock the Hustle“

Das lang erwartete BLACK ALBUM wurde am 1. März 2019 veröffentlicht, etwas mehr als einen Monat nach der überraschenden Veröffentlichung des TEAL ALBUM. Und trotz seines Namens und einiger Diskussionen rund um seine Enthüllung ist das Album nicht ganz so „dunkel“, wie ich es erwartet hatte. BLACK ALBUM ist zweifellos eine Fortsetzung des tanzbaren, poppigen Sounds, insbesondere a la PACIFIC DAYDREAM, gefiltert durch eine Art unzufriedenen/ängstlichen Gesang von Cuomo und eine verzerrte Instrumentierung. Es ist das erste Weezer-Album mit „expliziten“ Songs und es bringt ein gewisses Maß an selbstbewusstem Experimentieren mit sich, aber BLACK ALBUM ist kein Abtauchen in die Dunkelheit, wie das Cover vermuten lässt. Es ist jedoch ein großartiger Streifzug durch einen eklektischen, elektronischen Sound, der die Band weiter von dem gitarrenorientierten Rock entfernt, den sie mit EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END für sich selbst neu erfunden haben. Letztendlich sind die meisten Songs aber einfach nicht… eingängig genug, nehme ich an. Wie schon angedeutet, ist es ein mittelmäßiges Weezer-Album, eines, das ich mit der Zeit vielleicht lieben werde.

#9 – WEEZER (RED ALBUM)

Favoritentitel: „The Angel and the One“

Zwei meiner Lieblingssongs von Weezer, und eigentlich Songs aller Zeiten, sind auf RED ALBUM. „Heart Songs“ und „The Angel and the One“ sind wunderschöne Balladen, die mir oft eine Gänsehaut bereiten. Leider ist alles andere auf dem Album eher lauwarm. Es war das erste Mal, dass Cuomo seinen Bandkollegen Brian Bell, Scott Shriner und Patrick Wilson das Songwriting und den Gesang überließ; jeder hat seinen eigenen Track auf dem Album. Ich mag die Jungs, aber leider sind diese Songs definitiv die schlechtesten auf dem Album. Cuomos eigene Stücke tragen den Pop-Sound und die „seichteren“ Texte, die sich auf RADITUDE voll entfalten und den Sound der Band bis zu EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END dominieren werden. Aber sie haben nicht einmal wirklich die Hooks, die die meisten anderen Weezer-Platten bis Mitte/Ende der 2000er Jahre auszeichneten. Die Ausnahme ist „Pork and Beans“, ein guter Song, und das vielseitige „The Greatest Man that Ever Lived (Variations on a Shaker Hymn)“ ist ein wirklich interessanter, lustiger Song. Der Song hat „Segmente“, die eine bestimmte Band oder einen bestimmten Stil nachahmen, und es ist eine seltsame Achterbahnfahrt und ein cooles Novum. Letztendlich sind die meisten Tracks auf dem Album aber ziemlich schwer zu ertragen; RED ALBUM ist so hoch, wie es ist, wegen der schieren Schönheit von „Heart Songs“ und „The Angel and the One.“

#8 – HURLEY (2010)

Favoritentrack: „Unspoken“

Wie RADITUDE arbeiteten auch HURLEY mit Songwritern von außerhalb der Band. Im Gegensatz zu RADITUDE ist HURLEY ein richtig gutes Pop-Rock-Album. Es fühlt sich immer noch wie ein Versuch an, „die Jugend zu erreichen“, aber die Pop-Melodien, die dabei herauskommen, sind es wert. Wenn RADITUDE ein Album war, das von den Vorstellungen eines Jungen oder Teenagers von einem verrückten Leben und Spaß bevölkert war, ist HURLEY die optimistische und doch ängstliche Indie-Teenie-Reaktion. Das bedeutet aber nicht, dass die Songs düster sind, ganz im Gegenteil. Die Texte sind nur ein bisschen… kitschig emotionaler. Wie auch immer. HURLEY hat immer noch viele berührende Zeilen, wie in „Unbroken“, „Memories“ und „Ruling Me“. Es gibt sogar einige selbstbewusste, lustige Tracks in Form von „Where’s My Sex?“ (ursprünglich „Where’s My Socks?“), „Smart Girls“ und „Time Flies“. HURLEY ist im Wesentlichen das herausragende Album dessen, was ich als Weezers dritten Übergang (von ihren aktuellen vier) betrachten würde, ein eingängiges Album voller kraftvoller Melodien und Pop-Hymnen.

#7 – DEATH TO FALSE METAL (2010)

Favoritentitel: „I’m a Robot“

Meine Aufnahme von DEATH TO FALSE METAL ist ein wenig seltsam, weil es nicht oft als „kanonisches“ Studioalbum gezählt wird. Es ist im Wesentlichen ein Kompilationsalbum mit bisher unveröffentlichten Weezer-Tracks, aber Cuomo selbst hat gesagt, dass es „logischerweise auf HURLEY folgt“. Der langjährige Freund und Historiker der Band, Karl Koch, beschreibt es jedoch als ein „besonderes“ Album. Letzten Endes denke ich, dass es ein komplettes Album mit Songs ist, die man noch nie zuvor gehört hat, also stufe ich es als ein komplett neues Album ein. Auf jeden Fall fühlt sich DEATH TO FALSE METAL wie RADITUDE wie ein Versuch an, in die Pop-Charts zu kommen, obwohl die Songs nicht zeitgemäß sind. Der lyrische Inhalt der Songs ist nur etwas weniger abstoßend, aber mein Lieblingstrack „I’m a Robot“ ist wirklich lustig. Es gibt bessere Wendungen auf der ganzen Platte, und das, was RADITUDE für mich auszeichnete (die poppigen Hooks), ist bei DEATH TO FALSE METAL besser. Es ist ein wirklich interessantes Relikt; ich muss mich fragen, ob die darauf enthaltenen Tracks ein Versuch waren, den Pop-basierten Sound zu festigen, mit dem die Band zu dieser Zeit arbeitete.

#6 – PACIFIC DAYDREAM (2017)

Favoritentrack: „Mexican Fender“

Das Hören von PACIFIC DAYDREAM war für mich eine interessante Erfahrung. Es war Weezers Nachfolger von WEEZER (WHITE ALBUM), einem phänomenalen Album, das… nun, ich werde dir später erzählen, wie großartig es war. Aber es war auch nicht das „Schwarze Album“, das seit der Veröffentlichung von WHITE ALBUM angepriesen wurde (und tatsächlich hat Cuomo es auf Twitter wieder angepriesen). Stattdessen war es eine Art Fortsetzung des Sommer-Pop-Sounds, den die Band mit ihrem letzten Album begonnen hatte. Und es ist wirklich gut…aber nicht so gut wie WHITE ALBUM. Und durch diesen bloßen Vergleich wird es ein paar Stufen heruntergezogen. Ein weiteres Element ist vielleicht die Zeit, die ich mit dem Album verbracht habe. Ich habe es nicht annähernd so oft gehört wie jeden anderen Weezer-Song, einschließlich WHITE ALBUM, das ich wahrscheinlich sechs Monate lang nach Erscheinen auf Repeat gespielt habe. Die erste Hälfte des Albums ist eine großartige Reihe von Knallern (nennen die Kids sie so?), aber die zweite Hälfte ist deutlich schwächer, einfach nicht so stark mit den Pop-Hooks und der Produktion. Im Grunde genommen ist jedes andere Album auf dieser Liste ein viel „kompletteres“ Erlebnis, mit einer ziemlich konsistenten Qualität über alle Tracks hinweg, und das ist der Hauptgrund, warum PACIFIC DAYDREAM in der Mitte der Liste liegt.

#5 – MAKE BELIEVE (2005)

Lieblingssong: „Perfect Situation“

MAKE BELIEVE ist ein wichtiges Übergangsalbum für Weezer, da sie von ihrem popbeeinflussten Werk der frühen 2000er zu ihrem Werk der späten 2000er übergingen, als sie ihren kritischen Tiefpunkt hatten. Der gewaltige, alberne Hit „Beverly Hills“ hatte natürlich auch Anklänge an diese Zeit. So sehr Weezer-Fans auch versuchen, dem Song eine Art von Ironie zuzuschreiben, geht es in Wirklichkeit nur darum, wie sehr Cuomo ein Teil dieser Kultur sein wollte. Das ist in Ordnung; der Song ist unglaublich eingängig, manchmal sogar nervig. Aber der Rest des Albums ist etwas nuancierter, mit anderen unbeschwerten Beats wie „My Best Friend“ und „The Other Way“, eingekeilt zwischen sonoren, „großen“ Songs wie „Perfect Situation“, gequälten Tracks wie „Hold Me“ und dem harten Sound, der mit „We Are All on Drugs“ an MALADROIT erinnert. MAKE BELIEVE ist interessant, weil es so eklektisch ist, und so sehr ich auch dachte, es sei ein mittelmäßiges Album, so stelle ich jetzt fest, dass es einfach eine großartige Reihe von soliden Songs ist. Es ist unterbewertet. Und verdammt, das Cover ist noch mehr 2005 als das von GREEN ALBUM 2001.

#4 – EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END (2014)

Lieblingsstück: „Go Away“

Dies war das Album, das jeder als die „Rückkehr“ von Weezer ankündigte. Abgesehen davon, dass es ihr erstes Album seit vier Jahren war (die längste Pause zwischen den Alben der Band, abgesehen von der dramatischen Pause von 1996 bis 2001), schätzten viele das Album für seine Rückkehr zu einem mehr gitarren- und rockorientierten Sound, der auf die ersten beiden Alben der Band zurückgeht. Und ich war einer von ihnen, obwohl ich nicht wirklich gedacht hatte, dass die Band irgendwo hin gegangen war. Auf jeden Fall ist EWBAITE ein unglaubliches Album, das sich für Weezer völlig neu anfühlt und gleichzeitig den Wurzeln der Band treu bleibt. Die erste Single, Back to the Shack“, verkündete, dass die letzten Bemühungen vielleicht fehlgeleitet waren (obwohl sie mir gefielen), was deutlich machte, dass EWBAITE ein anderes Biest sein würde. Es ist ein warmes Album, produziert von Ric Ocasek, und kehrt zu dem rauen Pop-Rock-Sound zurück, der Weezer so berühmt gemacht hat. Aber es ist klar, dass Cuomo immer noch etwas aus der gescholtenen Zeit der Band gelernt hat. Er arbeitete weiterhin mit externen Songwritern zusammen und ließ seine Pop-Ambitionen und -Einflüsse unter der Oberfläche der unmittelbaren Rückkehr zum Gitarrenrock durchschimmern, was in den drei brillanten letzten, fast instrumentalen Tracks des Albums zum Ausdruck kommt. „Go Away“, eine Zusammenarbeit mit Bethany Cosentino von Best Coast, ist ein großartiges Pop-Duett. Dies ist ein Album voller Gewinner; jeder Song hat einen tollen Hook. Und ich denke, im Nachhinein betrachtet, hat es sicherlich eine faszinierende neue Phase von Weezers Karriere eingeleitet, die ihrem anfänglichen Höhepunkt in nichts nachsteht.

#3 – PINKERTON (1996)

Favoritentitel: „El Scorcho“

Ich denke, die allgemein akzeptierte Wahrnehmung von Weezers Diskografie ist, dass die ersten beiden Alben, PINKERTON und BLUE ALBUM, ihre besten sind. Und bis zum WHITE ALBUM dachte ich das auch. Auf jeden Fall ist PINKERTON ein Abstieg in die Unsicherheiten, Marotten und sexuellen Frustrationen (und Verrücktheiten) eines jungen Rivers Cuomo. In dieser Hinsicht ist es ein Zeugnis der alternativen Rockbewegung der 1990er Jahre, aber auch eine musikalische Synthese aus Punk- und Heavy-Metal-Sensibilität und Pop-DNA. In dieser Hinsicht ist es BLUE ALBUM nicht unähnlich, aber im Nachhinein betrachtet lehnte sich BLUE ALBUM ein wenig mehr an die Pop-Seite an. PINKERTON wird düsterer. Die berüchtigten, unvollendeten SONGS FROM THE BLACK HOLE und Cuomos eigener Rückzug in sein eigenes schwarzes Loch nach dem relativen Misserfolg des sehr persönlichen PINKERTON sind nur einige der Überlieferungen, die mit der Platte verbunden sind. Während sich spätere Alben eindeutig an der einen oder anderen Stelle mit Cuomos Leben befassen, ist PINKERTON einzigartig in seinem Status als Manifest für Cuomos Sichtweise; viele spätere Songs sind von einem anderen Charakter geschrieben. Es ist ein weit verbreiteter Irrglaube, dass Songwriter nur über ihre Erfahrungen schreiben, aber bei PINKERTON hat Cuomo, mehr noch als bei BLUE ALBUM, sich selbst zum Thema gemacht. Aber PINKERTON ist nicht schwer zu hören; es ist immer noch ein lustiges 90er-Jahre-Alternative-Rock-Album. „El Scorcho“ ist ein schwungvolles Stück, und The Good Life“ ist eine optimistische, wenn auch frustrierte Hymne. Aber die Ängste sind echt, vom fragwürdigen und doch schmerzhaft realen „Across the Sea“ bis zu „Tired of Sex“. PINKERTON ist zweifellos ein Meisterwerk, aber etwas weniger zugänglich als die nächsten beiden Alben auf dieser Liste.

#2 – WEEZER (WHITE ALBUM)

Favoritentitel: „Jacked Up“

So toll EVERYTHING WILL BE ALRIGHT IN THE END auch war und ist, WHITE ALBUM fühlte sich für mich wie die wahre Rückkehr von Weezer an. Damit meine ich, dass ich diesen Rausch der Aufregung und Verliebtheit spürte, den ich beim ersten Hören von BLUE ALBUM empfunden hatte, das Gefühl der Entdeckung, das direkt zu meiner Seele sprach. Das klingt wie eine Übertreibung, aber große Musik kann auf eine Weise verbinden, wie es kein anderes Medium kann. Und WHITE ALBUM ist eine nahezu perfekte Sammlung von Musik, eine Ode an den kalifornischen Sommer am Strand, leicht und luftig und lustig. Es tut mir gut, WHITE ALBUM zu hören, in der Sonne der melodischen, poppigen Kompositionen zu schwelgen und mich an eine einfachere Zeit zu erinnern… trotz der Tatsache, dass das Album in einer schwierigen Zeit in meinem Leben herauskam. Jeder Song auf diesem Album ist es wert, immer und immer wieder abgespielt zu werden, keiner mehr als „Jacked Up“, ein schimmernder und doch angestrengter Track, der bedauerlicherweise kurz ist. „Thank God for Girls“ ist eine verrückte Abwechslung für die Band (auf eine gute Art und Weise) und „Summer Elaine and Drunk Dori“ zwingt mich zum Mitsingen, obwohl ich den Text nicht besonders gut kenne. EWBAITE signalisierte, dass etwas Neues bei Weezer im Anmarsch war, aber WHITE ALBUM machte deutlich, dass wir es hier mit einer Band zu tun haben, die sich auf eine neue Ebene begeben hat.

#1 – WEEZER (BLUE ALBUM)

Lieblingsstück: Ähm … alle? Wie wäre es mit „My Name Is Jonas“ oder „Say It Ain’t So“? Oh Scheiße, ja, „Buddy Holly“. Okay, gut, „Only in Dreams“.

Aber natürlich. WHITE ALBUM ist fast perfekt, aber BLUE ALBUM ist perfekt. Jedes Mal, wenn ich es mir anhöre, bin ich erstaunt, was für ein unglaubliches Album es ist, ganz zu schweigen von einem Debütalbum. Es ist musikalisch so fortschrittlich und roh, überdreht und eingängig, aber dennoch unaufdringlich, und so sehr im Einklang mit den Neurosen des Teenagers, der ich einmal war. Eine gängige Kritik an dem Album lautet, es sei unreif. Quatsch. BLUE ALBUM, wie PINKERTON, aber in geringerem Maße, untersucht Cuomos Probleme und Gedankengänge mit Hilfe von Grunge-beeinflussten Beach Boys-Hommagen. Jeder Song auf dieser Platte ist es wert, analysiert und verstanden zu werden, aber noch wichtiger ist, dass er einen Platz auf fast jeder Playlist der besten Alternative-Rock-Songs aller Zeiten hat. BLUE ALBUM ist mein Lieblingsalbum aller Zeiten, von meiner Lieblingsband aller Zeiten, und es fällt mir schwer, in Worte zu fassen, wie sehr ich es liebe. Es genügt zu sagen, dass es sich nie falsch anfühlt, darin zu flüchten. Nur wenn ich darüber nachdenke, muss ich mich fragen, wie alles zusammenpassen konnte und es Rivers Cuomo, Matt Sharp, Brian Bell und Patrick Wilson (und Jason Cropper) ermöglichte, unter der Anleitung von Ric Ocasek von The Cars zusammenzukommen und solche Musik zu machen.

Genießen Sie hier eine kleine Spotify-Playlist mit den Lieblingstracks jedes Albums.