Still here tomorrow to high five you yesterday…’s ongoing exploration of the phenomenon of travel and migration through imagination and alternative realities leads us to explore the intersection between history, fiction and sound. Kommen Sie am ersten Freitag zu einer Dub Lecture und einem DJ-Set, die die Installation Dubship I – Black Starliner im BMW Atrium ergänzen.
Das Projekt African Robots vs. SPACECRAFT Dubship I – Black Starliner hat seinen Namen von der Black Star Line Reederei, die 1919 von dem jamaikanischen politischen Aktivisten Marcus Garvey gegründet wurde. Das Ziel der Reederei, die vollständig in schwarzem Besitz und mit schwarzem Personal betrieben wurde, bestand darin, die Nachkommen afrikanischer Sklaven aus Amerika und der Karibik nach Afrika zurückzuführen.
Die Black Star Line war zwar nur von kurzer Dauer, aber sie hat sich in der Geschichte weiter gehalten. Etwa fünfzig Jahre später schrieb der Reggae-Sänger Fred Locks in Kingston, Jamaika, den Song „Black Star Liner“ (1976) und nahm ihn auf. Der Text des Liedes beschreibt „Seven miles of Black Star Liner, coming into Kingston harbour“.
Fred Locks Stück wurde mit einer B-Seite geliefert – einer Dub-Version des Liedes, bei der der Text entfernt, der Bass und das Schlagzeug betont und frühe elektronische Effekte verwendet wurden, um Echo und Verzögerung zu erzeugen und dem Stück ein Gefühl von Weite zu geben. Dub entstand Ende der 1960er Jahre in Jamaika durch das Aufkommen neuer Technologien zur Klangmanipulation, die über riesige Soundsysteme auf Dancehall-Partys wiedergegeben wurden. Er wurde zu einer der einflussreichsten populären Musikformen und beeinflusst heute einen Großteil der elektronischen Musik.
Dub beeinflusste auch die Vorstellungskraft in anderen Bereichen – der ikonische „Cyberpunk“-Roman von William Gibson, Neuromancer (1984), enthält ein Raumschiff namens Zion, dessen Besatzung aus ehemaligen Minenarbeitern der Rastafari besteht, „die unregelmäßigen, verfärbten Platten“ der provisorischen Hülle „sind mit Rastafari-Symbolen und den Initialen der Schweißer gelasert“. „Die Musik, die unaufhörlich durch den Cluster pulsierte… wurde Dub genannt, ein sinnliches Mosaik, das aus riesigen Bibliotheken digitalisierten Pops zusammengestellt wurde; es war Anbetung… und ein Gefühl der Gemeinschaft“.
Auf Dub-Albencovern und in Songtexten tauchen Bilder von der Erforschung des Weltraums auf. Die Form hat eine intrinsische Beziehung zur Technologie, die „ein Beispiel dafür ist, wie kalte, entfremdende westliche Technologie von denen domestiziert werden kann, die nicht als ihre Benutzer gedacht sind“, wie der jamaikanische Schriftsteller und Künstler Louis Chude-Sokei schreibt. David Toop schreibt über Dub als eine frühe Form von Virtual Reality, die imaginäre akustische Räume schafft.
Die Skulptur Black Starliner, die in der Ausstellung Still here tomorrow to high five you yesterday… zu sehen ist, nimmt diese Elemente auf, um ihre eigene „Version“ eines imaginären Raumschiffs zu schaffen, ein „Dubship“, das nicht zwischen den Kontinenten der Erde, sondern im Weltraum und zwischen den Sternen operiert. Sie spricht von dem Wunsch nach Rückkehr oder einem neuen Zuhause, der sowohl in der afrikanischen Diaspora-Erfahrung verwurzelt als auch universeller ist – der Wunsch nach einem Zufluchtsort, einer Heimat und dem Transport durch Technologie.
Der Eintritt wird im Rahmen der WoZA-Freitagsinitiative des Zeitz MOCAA zum halben Preis angeboten.