Sigue aquí mañana para chocar los cinco de ayer… La exploración continua del fenómeno del viaje y la migración a través de la imaginación y las realidades alternativas nos lleva a explorar la intersección entre la historia, la ficción y el sonido. Únase a nosotros el primer viernes para asistir a una conferencia Dub y un set de DJ que complementarán la instalación Dubship I – Black Starliner en el Atrio BMW.
Un proyecto de African Robots vs SPACECRAFT, Dubship I – Black Starliner toma su nombre de la compañía naviera Black Star Line establecida por el activista político jamaicano Marcus Garvey en 1919. Fundada como una naviera de propiedad y personal totalmente negros, el objetivo final de la compañía naviera era repatriar a los descendientes de los esclavos africanos de las Américas y el Caribe de vuelta a África.
Aunque tuvo una corta vida, la línea Black Star ha resonado a lo largo de la historia. Unos cincuenta años después, en Kingston (Jamaica), el cantante de reggae Fred Locks escribió y grabó la canción Black Star Liner (1976). La letra de la canción describe «Seven miles of Black Star Liner, coming into Kingston harbour».
El tema de Fred Lock venía con una cara B: una versión dub de la canción, con la letra eliminada, el bajo y la percusión acentuados, y los primeros efectos electrónicos utilizados para crear eco y retardo y una sensación de amplitud en la pista. El dub surgió en Jamaica a finales de los años 60 gracias a la aparición de nuevas tecnologías de manipulación del sonido, reproducidas a través de enormes sistemas de sonido en las fiestas dancehall. Se convirtió en una de las formas de música popular más influyentes, y ha influido en gran parte de la música electrónica actual.
El dub también influyó en la imaginación en otros ámbitos: la icónica novela «ciberpunk» de William Gibson, Neuromancer (1984), incluye una nave espacial llamada Zion, tripulada por antiguos trabajadores mineros rastafaris, «las placas irregulares y descoloridas» de su casco improvisado «marcadas con láser con símbolos rastafaris y las iniciales de los soldadores». «La música que latía constantemente a través del grupo… se llamaba dub, un mosaico sensual cocinado a partir de vastas bibliotecas de pop digitalizado; era un culto… y un sentido de comunidad».
La imaginería de la exploración espacial aparece en las portadas de los discos dub y en las letras de las canciones. La forma tiene una relación intrínseca con la tecnología, surgiendo «como un ejemplo de cómo la fría y alienante tecnología occidental puede ser domesticada por quienes no están destinados a ser sus usuarios», en palabras del escritor y artista jamaicano Louis Chude-Sokei. David Toop escribe sobre el dub como una forma temprana de Realidad Virtual, en el sentido de que crea espacios auditivos imaginarios.
Esta escultura, Black Starliner, presentada en la exposición Still here tomorrow to high five you yesterday… toma estos elementos para producir su propia «versión» de una nave espacial imaginada, una «Dubship» que no opera entre los continentes de la Tierra, sino en el espacio y entre las estrellas. Habla de un deseo de retorno o de un nuevo hogar que tiene sus raíces en la experiencia de la diáspora africana y es más universal: el deseo de un refugio, de una patria; y el transporte a través de la tecnología.
La entrada será a mitad de precio como parte de la iniciativa del Primer Viernes de Zeitz MOCAA, WoZA Friday.