Filmi

Filmin keskeiset ominaisuudet

Lyhyen historiansa aikana elokuvataide on usein kokenut perustavanlaatuisilta vaikuttavia muutoksia, kuten äänen käyttöönoton myötä tapahtuneet muutokset. Nykyään sitä on olemassa tyyleissä, jotka vaihtelevat huomattavasti maasta toiseen, ja niinkin erilaisissa muodoissa kuin yhden henkilön käsikameralla tekemä dokumenttielokuva ja monimiljoonainen eepos, johon osallistuu satoja esiintyjiä ja teknikoita.

Elokuvakokemukseen liittyen tulee heti mieleen useita tekijöitä. Ensinnäkin liikkeen illuusiossa on jotain lievästi hypnoottista, joka pitää huomion ja saattaa jopa alentaa kriittistä vastustusta. Elokuvakuvan tarkkuus on kiehtovaa, koska se on tehty ei-inhimillisellä, tieteellisellä prosessilla. Lisäksi liikkuva kuva antaa niin sanotun voimakkaan läsnäolon tunteen; elokuvakuva näyttää aina olevan nykyhetkessä. On myös elokuvan konkreettinen luonne; se näyttää näyttävän todellisia ihmisiä ja asioita.

Ei yhtään vähemmän tärkeää kuin mikään edellä mainituista ole ne olosuhteet, joissa liikkuvaa kuvaa ihannetapauksessa katsotaan, jossa kaikki auttaa hallitsemaan katsojaa. Heidät irrotetaan jokapäiväisestä ympäristöstään, heidät eristetään osittain muista ja he istuvat mukavasti pimeässä salissa. Pimeys keskittää heidän huomionsa ja estää valkokankaalla olevan kuvan vertaamisen ympäröiviin esineisiin tai ihmisiin. Hetken aikaa katsojat elävät maailmassa, jonka elokuva avaa heidän edessään.

Pako elokuvan maailmaan ei kuitenkaan ole täydellinen. Vain harvoin katsojat reagoivat ikään kuin valkokankaan tapahtumat olisivat todellisia – esimerkiksi kumartumalla erityisessä kolmiulotteisessa efektissä syöksyvän veturin eteen. Lisäksi tällaisia efektejä pidetään suhteellisen alhaisena elokuvataiteen muotona. Paljon useammin katsojat odottavat elokuvan noudattavan enemmän tiettyjä kirjoittamattomia konventioita kuin todellista maailmaa. Vaikka katsojat saattavat joskus odottaa tarkkaa realismia pukeutumisen tai paikan yksityiskohdissa, yhtä usein he odottavat elokuvan pakenevan todellisesta maailmasta ja saavan heidät käyttämään mielikuvitustaan, mikä on vaatimus, jonka suuret taideteokset kaikissa muodoissaan esittävät.

Todellisuuden tuntu, jota useimmat elokuvat tavoittelevat, on seurausta joukosta koodeja tai sääntöjä, jotka katsojat implisiittisesti hyväksyvät ja jotka vahvistuvat tavanomaisen elokuvissa käymisen kautta. Esimerkiksi ruskehtavan valaistuksen, suodattimien ja rekvisiitan käyttö on tullut merkitsemään menneisyyttä elokuvissa, jotka kertovat amerikkalaisesta elämästä 1900-luvun alkupuolella (kuten elokuvissa The Godfather ja Days of Heaven ). Ruskehtava sävy, joka liittyy tällaisiin elokuviin, on visuaalinen koodi, jonka tarkoituksena on herättää katsojan mielikuvat aiemmasta aikakaudesta, jolloin valokuvat painettiin seepian eli ruskean sävyisinä. Tarinankerronnan koodit ovat vielä selvempiä siinä, että niissä manipuloidaan todellista todellisuutta todellisuusvaikutelman aikaansaamiseksi. Yleisö on valmis hyppäämään valtavien aikavälien yli päästäkseen tarinan dramaattisiin hetkiin. Esimerkiksi La battaglia di Algeri (1966; Algerin taistelu) alkaa kidutuskammiosta, jossa vangittu algerialainen kapinallinen on juuri paljastanut tovereidensa sijainnin. Muutamassa sekunnissa kyseiseen paikkaan hyökätään, ja etsintä- ja tuhoamistehtävän vauhti saa katsojan uskomaan operaation fantastiseen nopeuteen ja tarkkuuteen. Lisäksi katsojat hyväksyvät mielellään otokset mahdottomista näkökulmista, jos elokuvan muut seikat osoittavat otoksen olevan todellinen. Esimerkiksi The Battle of Algiers -elokuvassa kapinalliset näytetään muuratun piilopaikan sisällä, mutta tämä epärealistinen näkymä vaikuttaa autenttiselta, koska elokuvan rakeinen valokuvaus käyttää hyväkseen katsojan tiedostamatonta mielleyhtymää, jonka mukaan huonot mustavalkokuvat liittyvät uutisfilmeihin.

Tarkkuus yksityiskohtien toistamisessa on paljon vähemmän tärkeää kuin tarinan vetoaminen emotionaaliseen reaktioon, vetoaminen, joka perustuu liikkuvan kuvan välineelle luontaisiin ominaisuuksiin. Nämä olennaiset ominaisuudet voidaan jakaa niihin, jotka liittyvät ensisijaisesti elokuvan kuvaan, niihin, jotka liittyvät elokuvaan taideteosten ainutlaatuisena välineenä, ja niihin, jotka johtuvat elokuvan katsomiskokemuksesta.