Viimeisten 40 vuoden aikana olemme nähneet lukemattomia laitteistosyntetisaattoreita – ja niiden markkinat kukoistavat tällä hetkellä – mutta vain muutama instrumentti voi vaatia todellista klassikon asemaa. Nämä syntetisaattorit tekivät historiallisen vaikutuksen, muuttivat tulevien instrumenttien suunnittelua ja, mikä tärkeintä, inspiroivat niitä soittaneita muusikoita.
Juuri näitä syntetisaattoreita juhlimme tässä, kun luemme kaikkien aikojen 10 parasta syntetisaattoria. Sinulla on tietysti omat käsityksesi siitä, mitä meidän olisi pitänyt sisällyttää (tai jättää pois), ja sinun mielipiteesi ovat nyt vähemmän päteviä kuin meidän omamme. Joidenkin klassikoiden jättäminen pois sattui, ja keskustelimme pitkään ja hartaasti joidenkin sisällyttämisistä.
Siltikään ei voi kieltää, etteikö jokainen näistä syntetisaattoreista olisi jättänyt lähtemättömän jäljen musiikkiteollisuuteen. Huomaattehan, että suuren osan niistä ovat suunnitelleet ja rakentaneet yksityishenkilöt, jotka työskentelivät rajallisin varoin, mutta rajattomalla mielikuvituksella. Kaikissa niissä on kyseiselle soittimelle ominainen luonne. Jotkut ovat tyylikkäitä, jotkut omituisia ja kaikki silti näkemisen arvoisia. Ehkä sitäkin enemmän nyt, kun ala on täyttynyt massatuotetuista liukuhihnasoittimista.
Jos omistat yhden näistä soittimista, voit luottaa kuuluvasi niihin, jotka ovat tarpeeksi oivaltavia tunnistamaan Erittäin hyvän asian, kun näet sellaisen. Jos ei, aina on eBay.
Sen jälkeen laskenta alkakoon.
Oberheim OB-Xa
Sequential Circuitsin Prophet-5:n menestys ravisteli syntetisaattorialaa. Monosyntetisaattorit julistettiin kuolleiksi lähes yhdessä yössä, ja jos syntetisaattorisi ei pystynyt tallentamaan ääniä, olisit yhtä hyvin voinut romuttaa sen varaosiksi.
Jokainen valmistaja, jolla oli siihen varaa, alkoi pumppaamaan kilpailukykyisiä tuotteita. Jotkut yrittivät laskea ohjelmoitavien polyfonisten syntetisaattoreiden hintaa, kun taas toiset, kuten Oberheim, yrittivät antaa niille oman leimansa.
Oberheim oli todellisuudessa ollut olemassa jo ennen Sequentialia. Se tarjosi moniäänisyyttä OB Four- ja Eight Voice -instrumenttiensa muodossa, joka saavutettiin sitomalla kourallinen sen S.E.M.-moduuleja koteloon, kiinnittämällä näppäimistö ja odottamalla käyttäjän virittävän identtisesti jokaista yksittäistä S.E.M.-moduulia. Saatavilla oli jopa alkeellinen ohjelmointilaite, joka pystyi tallentamaan joitakin (mutta ei kaikkia) parametreja myöhempää hakua varten. Ne kuulostivat valtavilta, mutta olivat lievästi sanottuna vaikeita hallita.
Oberheim ajatteli hieman uudelleen Prophet-5:n hurjastelun jälkeen ja otti parhaat palat aiemmista malleistaan ja yhdisti ne valtavaan OB-X:ään. Se toimi loistavasti ja synnytti useita jatko-osia, joilla kullakin oli omat erityisominaisuutensa ja hienostuneisuutensa ja joilla kullakin oli oma uskollinen kannattajakuntansa.
Olisimme voineet valita OB-X:n tai OB-8:n listallemme, mutta valitsimme sen, joka on aivan keskellä, eli OB-Xa:n.
Niin kuin edeltäjänsä OB-X:n, myös OB-Xa:aa oli saatavana neljään, kuuteen tai kahdeksaan ääneen perustuvana versiona, ja se sisälsi jonkin verran pelkistetyn kaksoistoimisen kaksioskillaattorisen signaalinohjauksen. OB-Xa lisäsi kuitenkin 24 dB:n suodattimen OB-X:n 12 dB:n työhön, ja itse asiassa voit luoda kerrostettuja soundeja, jotka yhdistivät molemmat monimutkaisemman ja mukaansatempaavamman soundin aikaansaamiseksi.
Ja mikä soundi se olikaan. OB-Xa saattaa olla kaikkein fataaleimmalta kuulostava soitin, jonka olemme koskaan kuulleet. Käyttäjät, jotka uskaltavat painaa tuota Unison-nappia, saattavat joutua kiillottamaan hampaansa uudelleen. Joo. Se on iso.
Kuten kaikki Oberheim-instrumentit tuohon aikaan, OB-Xa voitiin kytkeä yhteen DMX- tai DX-rumpukoneen ja DSX-sekvensserin kanssa täydelliseksi Oberheim-”järjestelmäksi”. Tällainen System täydessä vauhdissa oli nähtävyys noina MIDIä edeltävinä aikoina, teknologinen märkä unelma, joka oli kaukana kaikkien muiden kuin sen ajan menestyneimpien muusikoiden ulottumattomissa.
Emulaatiot: Arturian Oberheim OB-Xa V on perusteellinen plugin-uusintaversio, ja discoDSP:ltä löytyy myös ilmainen OB-Xd. Behringer työstää myös laitteistokloonia.
Roland JD-800
Oli vaikea päätös laittaa JD-800 listalle massiivisen suositun D-50:n tilalle. Jälkimmäinen on kiistatta klassikko näiden kahden välillä ja edusti suurta muutosta Rolandin lähestymistavassa instrumenttien suunnittelussa ja myynnissä. Silti JD-800 oli suoraan sanottuna paljon parempi soitin.
Kuten D-50:ssä, myös JD:ssä yhdistettiin sample-pohjaiset oskillaattorit melko tyypilliseen signaalipolkuun, joka sisälsi resonanssisuodattimen, envelope-generaattorit ja vastaavat. JD-800 tarjosi kuitenkin jotain, mitä ei ollut saatavilla missään muussa sample-pohjaisessa syntetisaattorissa: ämpärillinen liukusäätimiä. Jep, JD muistutti analogista aikakautta ja tarjosi runsaasti reaaliaikaista ohjausta (joka valitettavasti voitiin välittää vain SysExin kautta). Se oli iso, vaikuttava ja äärimmäisen seksikäs, vaikka se olikin tehty enimmäkseen muovista.
Myös se kuulosti uskomattoman hyvältä. Aikana, jolloin valmistajat yrittivät parhaansa mukaan tunkea soittimien ROM-muistiin mahdollisimman paljon rakeisia 8-bittisiä matalataajuusnäytteitä, Roland käytti vain korkean resoluution tavaraa, mikä johti erinomaiseen äänenlaatuun.
JD-800 julkaistiin kuitenkin vuosikymmenen liian aikaisin. Analoginen herätys oli vielä vuosien päässä ja myynti hiipui (ainakin D-50:n mittapuulla). Roland kuitenkin tiesi, mitä sillä oli, ja JD-800:n taustalla oleva teknologia ilmestyi yhä uudelleen ja uudelleen sen myydyimmässä räkkiin kiinnitettävien MIDI-moduulien sarjassa.
Emulaatiot: JD-800:sta ei ole olemassa suoranaisia emulaatioita, mutta Rolandin JD-XA:ta voisi pitää sen henkisenä seuraajana.
Yamaha CS-80
Jamaha CS-80:ssä kaikki oli suurta. Fyysisesti se oli massiivinen peto, joka painoi yli 200 kiloa. Siinä oli valtava, räikeä etupaneeli, joka oli täynnä keinupainikkeita, liukusäätimiä ja kaikkien aikojen parhaan nauhaohjaimen.
Kahdeksan ääntä polyfoniaa, aftertouch ja selväpiirteinen rengasmodulaatio kuuluivat ominaisuuksiin, jotka olivat tarjolla, kun CS-80 julkaistiin vuonna 1976. Se oli omituinen ja kiukkuinen, ja siinä oli eräänlainen pseudo-ohjelmoitavuus luukun muodossa, joka kätki sisäänsä suurimman osan miniatyyrikokoisesta etupaneelista, ja se voitiin asettaa ennen esitystäsi. Jos sen uskalsi ottaa mukaan keikalle.
Se oli myös valtavan epävakaa, sillä analogiset oskillaattorit ajelehtivat aina tilaisuuden tullen. Liian kuuma? Liian kylmä? Pamahti vireestä. Liian kostea? Unohda se. Pitääkö sitä siirtää? Ei. Jo pelkkä sen kallistaminen ylösalaisin pyöräyttääkseen sitä pyörillä heittäisi sen sekaisin.
Jos olit yksi niistä harvoista onnekkaista, joilla oli vakaa CS-80 (tai sinulla oli varaa palkata se pelottavan kalibrointiprosessin ajaksi), olisit voinut käyttää hyväkseen laitetta, joka kykeni vertaansa vailla olevaan ilmaisuun. CS-80 tuntui oikealta instrumentilta. Sen saattoi saada taipumaan mielialan ja tahdon mukaan. Se reagoi kauniisti jälkikosketukseen. CS-80 saattoi huutaa kuin banshee, itkeä valittaen tai naputella kuvioita, jotka olivat yhtä herkkiä kuin sade lasimaalauksessa.
Olemme hiljattain nähneet, että yhdestä soittimesta maksetaan yli 10 000 taalaa, ja tiedättekö mitä? Ostaja tulee saamaan rahoilleen vastinetta.
Hymiöt: Deckard’s Dream MK2 on epäilemättä saanut vaikutteita CS-80:stä, ja Yamaha on ilmoittanut, että se saattaa harkita soittimen uudelleenjulkaisemista jossain muodossa. Väistämättä on puhuttu myös Behringerin kloonista.
Ohjelmistopuolella kannattaa tutustua Arturian CS-80 V:hen.
Korg Wavestation
Ymmärtääksesi Wavestationin vetovoiman sinun on palattava vuoteen 1990. Analoginen oli kuollut ja FM oli elintoiminnoilla. Sample-soittimet olivat vallanneet alaa, ja päivän suurimmat myyntimenestyjät nähtiin vähän muina kuin kirkastettuina urkuina, jotka pystyivät soittamaan kohtuullisen vakuuttavan sampletun kokonaisuuden Holiday Inn -yleisölle: ”Kiitos, hyvät naiset ja herrat, olen täällä koko viikon”. Älkää unohtako antaa tippiä tarjoilijoille.”
Juuri tähän ympäristöön Korg uskalsi julkaista Wavestationin. Wavestation oli yhdysvaltalaisen Sequential Circuits -yhtiöltä pelastetun suunnittelijaryhmän tuote, ja se jakoi Sequentialin Prophet-VS:n vektorisynteesin.
Sisäänrakennetut näytteet olivat selvästi elektronisia, eikä niissä ollut mitään tavanomaisia rumpukomppeja, pianoja tai nylonkitaroita (ainakaan toistaiseksi). Niitä voitiin pinota, kerrostaa, suodattaa ja käsitellä edelleen vaikuttavalla efektivalikoimalla. Vielä parempaa oli se, että ääniä pystyi häivyttämään ja sekoittamaan toisiinsa äänenkorkeus- ja mod-pyörien yläpuolelle asennetulla joystickillä.
Tämä olisi saattanut riittää ravistelemaan syntetisaattorit horroksestaan, mutta vaa’an kruunasi wavesequencingin lisääminen. Wavestation antoi käyttäjille mahdollisuuden ketjuttaa mitä tahansa laivalla olevia aaltomuotoja peräkkäin ja säätää yksilöllisesti sävelkorkeutta, äänenvoimakkuutta ja crossfade-aikaa.
Tämän tekniikan avulla oli lastenleikkiä muokata ääniä, jotka muuttuivat ja kehittyivät ajan myötä. Samoin voitiin luoda monimutkaisia rytmisiä jaksoja. Se oli ja on nerokasta, vaikka sitä pidetäänkin vaikeana ohjelmoida. Onneksi asialle on vielä tänäkin päivänä saatavilla ohjelmistoeditoreja, puhumattakaan täysin vakuuttavasta virtuaalisesta inkarnaatiosta Korgilta itseltään.
Emulaatiot: Korg on julkaissut Wavestationista sekä työpöytä- että iOS-versiot, kun taas Wavestate-laitesyntetisaattori naulitsee soundinsa, vaikka se on hyvin uusi instrumentti.
Yamaha DX7
Tänä retro-fetisismin aikakautena voi olla vaikea uskoa, että muusikot saattoivat aikoinaan kyllästyä analogisiin syntikoihin. Silti 1980-luvun käynnistyessä elektronisen musiikin alalla oli vallinnut juuri sellainen tunnelma.
Muusikot etsivät yli vuosikymmenen ajan pelkkää analogista, ja eräs megayhtiö sattui juuri työskentelemään juuri sen parissa. Se sai nimekseen DX7, ja se järkytti koko musiikkimaailmaa ilmestyessään vuonna 1983.
DX7 tarjosi tuolloin huikeat 16 ääntä polyfoniaa, täysikokoisen, velocity- ja aftertouch-ominaisuuksiin kykenevän näppäimistön, ja se oli erilainen sekä ulkoisesti että konepellin alla. DX7 oli nimittäin ensimmäinen massatuotettu instrumentti, joka käytti FM-synteesiä, tekniikkaa, jonka John Chowning oli kehittänyt Stanfordissa ja jonka Yamaha oli lisensoinut.
Toisin kuin muutamissa semimodulaarisissa instrumenteissa nähty tuttu analoginen FM, Yamahan FM-variantti ei ollut pelkkä efekti, vaan se oli instrumentin arkkitehtuurin ydin, ja se jätti jotkut vanhat tekijät raapimaan päätään. Itse asiassa DX7 ansaitsi nopeasti FM-synteesin hieman ansaitsemattoman maineen vaikeana ohjelmoitavana, ja se synnytti lähes yksinään kolmannen osapuolen äänisuunnitteluteollisuuden.
Totta puhuen FM:ää ei ole kovin vaikea ymmärtää; se ei vain ollut kovinkaan hauskaa paikata yksi parametri kerrallaan ja hyvin vähäisellä visuaalisella palautteella. Niin hyvässä kuin pahassa, DX7 aloitti myös valikko-ohjatun synteesin aikakauden, kiitos sen spartalaisen etupaneelin ja pienikokoisen näytön. Silti ne, jotka ohjelmoivat sitä, löysivät runsaasti uusia ja jännittäviä sointivärejä.
DX7 saattoi olla kylmä, selkeä ja kiteinen. Se kykeni teräviin perkussiivisiin sointuihin ja koviin bassoihin. Soundit saattoivat olla myös varsin eloisat, jos kuului niihin harvoihin, jotka viitsivät käyttää monia reaaliaikaisia säätimiä, mukaan lukien paljon aliarvostettua hengityksen ohjaustuloa.
Useimmat käyttäjät tyytyivät kuitenkin lukuisiin esiasetuksiin. Nyt jo tunnetuista sähköpianoista ylikäytettyyn huuliharppuun (!) DX7:stä tuli nopeasti jokapaikanhöylä, ja sitä myytiin määrissä, jotka olivat syntetisaattorille ennenkuulumattomia. Nykyään sitä on helppo haukkua, mutta se oli raikas tuulahdus vuonna -83, ja se elvytti (ja jossain määrin kaupallisti) syntetisaattoriteollisuuden.
Emulations: Yamahalla on söpö Reface DX, kun taas Korgilla on vielä söpömpi Volca FM. Jos haluat pluginin, Arturia on jälleen velvoittanut DX7 V:llä, ja tarjolla on myös Native Instrumentsin ikivihreä FM8.
Penninvenyttäjien kannattaa kokeilla ilmaista Dexediä PC:lle ja Macille tai AudioKitin FM Player 2:ta, DX-syntetisaattoria iPadille.
ARP 2600
Jos Minimoog suunniteltiin yksinkertaistamaan modulaarista synteesiä massakulutusta varten, niin ARP 2600 luotiin raahaamaan koko paketti ja kapistus esiintyvien muusikoiden käsiin. Sen sijaan, että 2600 olisi rajoittanut vaihtoehtoja kiveen kirjoitetulla signaalipolulla, kuten Moog teki, se tarjosi täysin korjattavissa olevan instrumentin melko kompaktissa paketissa.
Kolme oskillaattoria, kohinaa, suodattimen, rengasmodulaattorin ja kaikuja sisältävä 2600:n kiinteä signaalipolku voitiin päihittää kytkemällä kaapeleita melkeinpä mihin tahansa kohtaan instrumentin arkkitehtuurissa. Tämä tarkoitti, että se oli niin monimutkainen kuin halusit sen olevan. Kunnioitettavan monimutkaiset patchit voitiin luoda kytkemättä yhtään kaapelia, mutta kun päätit tehdä niin, taivas oli rajana. Olemme kuulleet 2600:n tuottavan kaikenlaista pseudosekvensseistä täysimittaisiin rumpubiitteihin svengeineen.
2600:lle antoi etulyöntiaseman sen vakaat oskillaattorit, ja varhaiset mallit hyötyivät suodattimesta, joka muistutti liiankin paljon Moogin suodatinta (ainakin Moogin lakimiesten mielestä). 2600 koki vuosien varrella useita uudistuksia alkuperäisestä sinisestä metalliversiosta useampien tolex-koteloitujen yksiköiden kautta 1980-luvun alun räikeisiin mustiin ja oransseihin malleihin.
ARP 2600:lla käydään nykyään kauppaa hölmöihin hintoihin. Yksiköt, jotka annettiin pois pennosilla, myydään useilla tuhansilla dollareilla käytetyillä markkinoilla. Ole kuitenkin varovainen: varhaisimpia malleja on vaikea korjata, kiitos ARP:n tavan koteloida piirit epoksiin.
Emulaatiot: Jos saat sellaisen käsiisi ja sinulla on rahaa, et voi päihittää Korgin ARP 2600 FS:ää (tässä toivotaan miniversiota jossain vaiheessa) ja Behringerillä on oma versio syntetisaattorista työn alla. Arturia on hoitanut sen plugin-muodossa.
PPG Wave 2.2/3
PPG oli yhden miehen, Wolfgang Palmin, visio. Hän oli sitä mieltä, että analogisten oskillaattoreiden rajoitukset voitaisiin kiertää käyttämällä lyhyitä, digitaalisia aaltomuotoja, jotka on tallennettu lineaariseen ”wavetableen”.
Hänen visionsa toteutui PPG Wave -mallina. Varhaiset versiot kärsivät digitaalisten aaltomuotojen resoluutiosta ja analogisten suodattimien puutteesta, mutta tekniikka saavutti kypsyytensä vuonna 1982 PPG Wave 2.2:n myötä.
Tässä isossa sinisessä ihmeessä yhdistettiin Palmin digitaalisesti tallennetut wavetable-taulut klassiseen resonoivaan alipäästösuodattimeen, LFO:hon ja kouralliseen envelope-generaattoreita. Käyttäjät saattoivat moduloida aaltotaulujen kautta käyttämällä erilaisia mod-lähteitä, mikä johti eloisaan, jännittävään soundiin, joka oli melko erilainen kuin analogiset syntetisaattorit.
Vaikka PPG sisälsi muutamia näytteistetyistä instrumenteista poimittuja aaltomuotoja, Palm ei pyytänyt anteeksi selvästi synteettistä makua. PPG pystyi tuottamaan piikikkäitä bassoja (ajattele Frankie’s Relaxia) ja mieleenpainuvia digitaalisia tunnelmia. PPG:n omistajat, jotka ostivat siihen liittyvän Waveterm-tietokoneen, pystyivät laatimaan omia aaltotaulujaan ja 2.3-versiossa jopa samplaamaan. Wave oli ylväs unelmakone, joka maksoi vähintään yhdeksän tonnia. Sellaisena sitä nähtiin harvoin rikkaiden ja kuuluisien studioiden ulkopuolella.
PPG:n perintö tuntuu vielä nykyäänkin. Saksalaiset syntetisaattorivelhot Waldorf jatkavat Palmin wavetable-teknologian louhimista, sillä ne ovat tuottaneet pitkän linjan wavetable-instrumentteja alkaen Microwaveista vuonna 1990. Se tuotti jopa virtuaaliversion PPG:stä lähes kymmenen vuotta sitten, ja yhtiön nykyiset Blofeld- ja Largo-soittimet ovat täynnä PPG:stä nostettuja wavetableja. Palm on puolestaan antanut nimensä PPG-brändättyjen iOS- ja plugin-syntetisaattoreiden valikoimaan.
Emulations: Wolfgang Palmin PPG-työpöytä- ja iOS-sovellukset ovat nyt Brainworxin käsissä, ja ne ovat parhaita vaihtoehtoja, jos haluat autenttisen PPG-soundin.
Sequential Circuits Prophet-5
Jos kyseessä olisi kaikkien aikojen tyylikkäimpien soittimien lista, Prophet-5 olisi tukevasti kärkisijalla. Öljyttyine puisine sivupaneeleineen ja isoine, tuntuvine painikkeineen se näytti siltä, kuin se olisi maksanut omaisuuden ja, no, niinhän se olikin.
Signaalipolulla, joka ei eroa ARP Odysseyn signaalipolusta (kaksi synkronoitavaa oskillaattoria, kohinaa, alipäästösuodatin, pari ADSR-kuorikerroingeneraattoria ja LFO), Prophet-5:ssä oli kaikki tarvittava, jotta kunnianhimoisimmatkin syntetisaattorimestari pysyisi tyytyväisenä. Se lisäsi kuitenkin myös ilkeän Poly Mod -osion, jonka avulla voitiin luoda hyvin epätavallisia sointivärejä.
Pelattavaa oli paljon, ja ensimmäistä kertaa koskaan kaikki viritykset voitiin kirjoittaa muistiin myöhempää muistamista varten. Mikä parasta, se tarjosi täydet viisi ääntä polyfoniaa. Muut saattoivat tarjota enemmän ääniä, mutta yksikään niistä ei mahdollistanut täyttä ohjelmoitavuutta. Lisäksi se kuulosti suorastaan upealta, sillä sen rikas ja täyteläinen soundi oli ihanteellinen paksulle, nasaaliselle messingille, syville, humiseville padeille, räväkille bassoille ja polttaville osc-sync-liidoille.
Profeetta-5 oli lyhyesti sanottuna juuri sitä, mitä esiintyvät muusikot huutelivat, ja vaikka sen hinta oli huimat neljä tonnia, sitä myytiin joukoittain, mikä teki Dave Smithin Sequential Circuitsista lähes yhdessä yössä alan markkinajohtajan ja synnytti legioonia kopioijia joka puolelta maailmaa.
Tarinassa on myös uusi luku: Dave Smith on nyt ottanut Sequential Circuits -nimen takaisin omistukseensa, ja hänellä on uusi syntetisaattori Prophet-6.
Emulations:
EMS VCS3
Waspista OSCariin ja mihin tahansa Novationin soittimiin, briteillä tuntuu olevan taito tuottaa ainutlaatuisia, jännittäviä ja inspiroivia soittimia, ja yleensä vieläpä edulliseen hintaan.
Tuntuu vaikealta ajatella ”edullisia hintoja”, kun kuvataan EMS:n pienikokoista VCS3:sta, ja silti se oli suhteellisen edullinen, kun se julkaistiin vuonna 1969. Nykyään ne kuuluvat arvokkaimpiin vintage-syntetisaattoreihin, ja niistä saa yli 7k käytetyillä markkinoilla.
Miksi keräilijät ovat valmiita maksamaan niin paljon kolmen oskillaattorin monosyntetisaattorista? Ensinnäkin historian vuoksi. VCS3:lla (ja sen myöhemmällä, lähes identtisellä serkulla salkussa, Synthi AKS:llä) on vahva asema musiikin historiassa. Tangerine Dreamista Jean-Michel Jarreen, Gongiin ja Hawkwindiin, lähes kaikki, jotka vaikuttivat elektroniseen musiikkiin 1970-luvulla, käyttivät EMS-syntetisaattoria. VCS3 tyylikkäällä, kiillotetulla L-muotoisella kotelollaan oli niin trendikäs, että jokainen Pink Floydin jäsen väitti soittaneensa sitä The Dark Side of the Moon -levyn liner notesissa, vaikka merkittävimpiin elektronisiin pätkiin käytettiinkin aivan selvästi Synthi AKS:ää.
VCS3:n muotoilu näyttää siltä kuin se olisi vedetty Mongo Rocketshipin ohjaamosta, ja se riittää lähettämään syntetisaattoriharrastajan mielihyvän paroksysmeihin. Isot, värikorkkiset nupit, push-pin-modulaatiomatriisi ja sotilasluokan joystick antavat soittimelle tietynlaista ”laboratorion tyylikkyyttä”. Se suorastaan kerjää käyttämään sitä oudon, atonaalisen avantgardemusiikin luomiseen. Näppäimistöt? Kromaattinen musiikki on niin vanhanaikaista! Ainakin sen luoja, geologinero Peter Zinovieff ajatteli niin, eikä sellaista vaihtoehtoa ollut saatavilla VCS3:n pitkän elinkaaren ensimmäisinä vuosina.
VCS3 kutsuu kokeilemaan, ja sen käyttäjät suostuvat siihen mielellään. Jopa veteraanisyntetisoijat voivat saavuttaa odottamattomia tuloksia yksinkertaisesti työntämällä muutaman nastan matriisiin ja heiluttamalla joystickiä. Älä vain odota, että se pysyy vireessä. Oskillaattorin vakaus ei kuulu soittimien vahvuuksiin.
Nykyisin näitä ei ole kovin montaa, ja EMS on vihdoin ja viimein lopettanut edes sen pienen määrän erikoistilausten soittimien valmistuksen, joka piti yrityksen hengissä niin monta vuosikymmentä. Jos sinulla on sellainen, et tarvitse meitä kertomaan sen arvosta. VCS3 on yksinkertaisesti ihme.
Emulations: Jälleen kerran Arturia voi auttaa sinua Synthi V:llä, ja XILS-Labilta löytyy XILS 3.
Moog Minimoog
Voisiko se olla jokin muu instrumentti? Minimoog on klassinen vintage-syntetisaattori ja hyvästä syystä. Sen muotoilu on malli, joka vaikuttaa syntetisaattorivalmistajiin vielä tänäkin päivänä.
Kolmen oskillaattorin (joista kolmatta voitiin käyttää modulaatiolähteenä), kohinageneraattorin ja mahdollisesti kaikkien aikojen parhaana kuulostavan suodattimen avulla Mini toi syntetisaattorit keikkailevan muusikon ulottuville. Kun he saivat sen käteensä, nämä muusikot ruiskuttivat elektronisen musiikin soundin valtavirtaan.
Minimoogin ansiosta elektroninen musiikki vedettiin alas korkealta akateemiselta istuimeltaan ja sen annettiin juosta vapaana rähjäisten ja kurittomien joukossa, ja luojan kiitos siitä. Ehkä meidän pitäisi kiittää Bill Hemsathia, Moogin työntekijää, joka vietti lounastuntejaan ullakolla kokoamassa ensimmäistä Minimoogia Moogin massiivisten modulaaristen järjestelmien palasista. Hän halusi vain kannettavan instrumentin, jonka voisi ottaa mukaan kotiin. Hän ei voinut tietää, että hän oli luomassa legendaa.
Mikä tekee Minimoogista niin hienon? Itse asiassa useat asiat. Ensinnäkin sen suhteellisen rajallinen määrä parametreja tekee siitä melko helppokäyttöisen. Silti ne on valittu huolellisesti, jotta ne tarjoavat riittävästi joustavuutta monenlaisten soundien luomiseen.
Toiseksi on soundi. Vaikka monilla soittimilla sanotaan olevan erityinen ja vaikeasti hahmotettava luonne, Minimoogilla se todella on, ja vielä enemmän. Oskillaattorit ovat rikkaita, ja envelopit ovat napakoita, joskin yksinkertaisia. Sen korkeat äänet ovat läpitunkevat ja kristallinkirkkaat, ja bassosta on oikeutetusti tullut legenda. Se on iso, rohkea ja on lähes mahdotonta saada sitä kuulostamaan huonolta!
Tosiasiassa kumpikaan meistä ei ole koskaan käyttänyt syntetisaattoria, joka ei olisi ollut jotain velkaa Minimoogille. Älä koskaan, koskaan kieltäydy tilaisuudesta soittaa sellaista.
Emulations: Mistä aloittaa. Minimoogin plugin-emulaatioita on lukemattomia, ja Moogilla on virallinen iOS-versio. Laitteiston ystävät voivat etsiä Behringerin Model D:n tai Moog-mäisen Roland Boutique SE-02:n.
Uudemmat uutiset