Mitä on house-musiikki? Historia, syntyperä ja tuotantovinkit
Jos house-musiikki ei ole sinulle ennestään tuttua, olet todennäköisesti kuullut sitä tietämättäsi. Neljä lattialla olevaa potkurumpua, svengaavat hi-hatit, gospel-henkiset lauluääninäytteet, pomppivat sointukulkusuunnat ja funk-vaikutteiset bassolinjat ovat kaikki olennainen osa genren ainutlaatuista identiteettiä. Vaikka house-musiikille ei ole olemassa konkreettista määritelmää, opettelemme sinulle useita piirteitä, jotka tekevät siitä välittömästi tunnistettavan.
Se on genre, joka on tehnyt tiensä ympäri maailmaa klubikulttuurin eri vaiheissa. House-soundi on jättänyt jälkensä jopa muihin genreihin, kuten popiin, hiphopiin ja indierockiin. Koska kyseessä on niin toistuva musiikkityyli, kun peruskaava on kerran hallussa, sitä ei ole kovin vaikea kopioida. Itse asiassa tyylilaji kukoistaa toistosta. Juuri niiden välissä olevat hienoudet tekevät tietyistä kappaleista erottuvia.
Tässä postauksessa näytämme, miten pääset alkuun house-musiikin tuottamisessa. Monet uudet opiskelijat kamppailevat alussa, mutta nämä menetelmät helpottavat taatusti kaikkia. Mutta ennen kuin menemme siihen, miten tuotetaan genren sisällä, katsotaanpa hieman house-musiikin alkuperää ja sitä, miten siitä tuli monipuolinen tanssilaji, jonka tunnemme ja rakastamme nykyään.
House-musiikin alkuperä
Missä house-musiikki sai alkunsa? House-musiikin historia juontaa juurensa 1970-luvun lopulle, syvälle Chicagon – ja myöhemmin New Yorkin – underground-klubeille, kun DJ:t alkoivat sekoittaa tanssimusiikin tyylilajeja mekaanisemmaksi kaavaksi, jossa on selkeät, syvät bassolinjat. Usein sanotaan, että house-musiikki nousi diskon tuhkasta. Diskokulttuurin ulkopuolelle siirtyneet DJ:t alkoivat kokeilla uusia miksaustekniikoita ja rytmivariaatioita, joista lopulta muodostui house.
Historialliset yökerhot, kuten Chicagon ”Warehouse” ja New Yorkin ”Paradise Garage”, toimivat enemmistönä olevan mustan, latinalaisamerikkalaisen ja LGBT-yleisön tukikohtina. House-skeneä pidettiin turvapaikkana näille syrjäytyneille yhteisöille. Inklusiivisuus ja tasa-arvo ovat house-musiikin synnyn ytimessä.
Mustien artistien perustama Frankie Knucklesia pidetään yleisesti ”house-musiikin kummisetänä”. Muut merkittävät mustat innovaattorit, kuten DJ Ron Hardy ja Larry Levan, auttoivat tiennäyttäjinä house-musiikin alkuaikoina. Tänä aikakautena ei ollut harvinaista, että DJ:ltä puuttuivat peruslaitteet, kuten vaihtelevalla nopeudella varustetut levysoittimet tai jopa mikserit. Rajoitustensa vuoksi Frankie Knucklesin kaltaiset pioneerit remixasivat kappaleita kelanauhakoneella ja lisäsivät miksaukseen ainutlaatuisia breakdowneja.
Tämä tanssimusiikin kehitys mahdollisti house-musiikin kukoistuksen underground-klubeilla, mutta se aloitti myös house-musiikin eri alalajien synnyn.
House-musiikin eri lajit
Larry Heardin johtama Deep house sai alkunsa chicagolaisen house-elementtien yhdistämisen kautta jazzin, funkin ja soul-musiikin vaikutteisiin. Sitä popularisoi DJ Pierre ja se auttoi tuomaan house-musiikin maailmanlaajuiselle yleisölle, ja sen vaikutus levisi muihin tanssilajeihin, kuten jungleen, teknoon ja trip-hopiin.
House nousi 80-luvun lopulla undergroundista valtavirtaan Yhdysvaltojen ulkopuolella, kun Farley ”Jackmaster” Funkin ”Love Can’t Turn Around” nousi Britannian singlelistalla sijalle 10. Lopulta Iso-Britanniasta tuli genren kuuma paikka, kun se levisi ympäri maailmaa tanssimusiikin piirissä.
Lisäksi alagenrejä alkoi syntyä, kun genren suosio kasvoi. Viime vuosikymmenen aikana uusista house-käsityksistä, kuten electro swing, future house, tropical house, lo-fi house ja monet muut, on tullut nykyään merkittäviä tulkintoja genrestä.
Miten tehdä house-musiikkia
Kun on kyse house-biitin tekemisestä Abletonissa (tai missä tahansa DAW:ssä), on olemassa useita keskeisiä elementtejä ja suuntaviivoja, joita voit noudattaa ja hyödyntää. Yhdistämällä nämä hyväksi havaitut menetelmät avaat useita house-musiikin tuottamisen salaisuuksia. Kuten minkä tahansa musiikkikappaleen kohdalla, omien omaperäisten tulkintojen kokeileminen on kuitenkin avainasemassa oman soundin löytämisessä ja mahdollisesti seuraavan house-alalajin luomisessa.
Tempo
- Säädä ensin BPM jonnekin 115-130 BPM:n alueelle. Tyypillisesti sweet spot on noin 125 BPM, mutta se riippuu siitä, mitä house-alalajia tavoittelet. Vaikka muilla musiikkilajeilla on enemmän joustavuutta BPM:n suhteen, house-musiikin four on the floor -luonne tarkoittaa, että BPM:n pitäminen tiukassa rajoissa on avainasemassa. Tämän jälkeen on aika luoda house-rumpuräkkisi.
Rummut
- Roland TR-909 on kuningas, kun puhutaan house-musiikin historiasta. Tämä on hyvä sample-lähde, josta voit ammentaa, kun aloitat potkujen, hi-hatien, clapien, riden, snareiden, shakerien ja muiden soitinten valitsemisen Ableton house -rumpuräkkiin. Kun alat rakentaa biittiäsi, tärkein paikka aloittaa on hi-hat-kuvio. Haluat aloittaa suljetulla hi-hatilla ja avoimella hi-hatilla.
- Luo groove, jossa on kuudestoistaosanuottisuhteita. Pitäisi olla useita tapauksia, joissa hi-hatit on erotettu toisistaan kuudestoistaosanuotin jaolla. Mene sitten Abletonin groove-pooliin, valitse mukava swing-groove ja sovita se hi-hateihisi. Ilman swingiä kuviossa ei ole tyypillistä house-tunnelmaa.
- Lisää sitten potkurumpusi, joka on yksinkertaisesti vain neloset lattialla -kuvio. Potkusta ja hi-hatista tulee biittisi perusta. Kaikki muu mitä lisäät – clapsit, snarit, erilaiset lyömäsoittimet – on tukevaa. Mutta kuten missä tahansa hyvässä house-kappaleessa, ensimmäinen asia, jonka kuulet rumpujen osalta, on melkein aina tanssittava potku- ja hi-hat-kuvio, joka saa grooven rakentumaan.
Vocal samples
- Yksi parhaista house-musiikin tuotantovinkeistä on löytää voimakas vokaalisample, joka auttaa herättämään kappaleesi henkiin. Tyypillisesti hyvä gospel-vokaalinäyte toimii.
- Voit soveltaa vokaaliin jonkin verran sävelkorkeuden taivutusta, mutta yleensä house-musiikissa ei käytetä voimakkaasti käsiteltyjä vokaaleja. Tämän vuoksi haluat käyttää suurimman osan ajastasi oikean laulunäytteen etsimiseen, koska käsittelet sitä useimmiten vain minimaalisilla efekteillä, kuten delayllä ja kaikulla.
Soinnut
- Tehdäksesi omaa house-musiikkiasi, haluat hyvän rytmisen kuvion sointujen kanssa. Sointukulku voi olla niinkin yksinkertainen kuin vain muutaman molliseitsemäs- ja duuriseitsemäs-soinnun käyttäminen. Deep house -tuottajat käyttävät usein Add 9 -muunnoksia antaakseen sointukulkusävelille jazzmaisemman tunnelman. Monissa tapauksissa vähemmän on enemmän, kun kyse on sointuprogressiostasi.
- Aseta ne viiveellä paluuraidalle, jotta voit säilyttää kaikkien soundien voiman ja saada samalla efektejä mukaan. Pieni viive auttaa antamaan soinnuillesi enemmän pomppimista ja tilallisen syvyyden tunnetta miksauksessa.
- Vaikka monissa house-kappaleissa on lyhyitä, staccato-sointupistoja, pitkäkestoisten sointujen käyttäminen voi luoda dramaattisemman ja tunnelmallisemman hitaasti rakentuvan efektin. Riippuu siitä, mitä house-alalajia olet luomassa ja millaisen kokonaistunnelman haluat kappaleellesi.
Bassolinja
- Klassisen bassolinjan luomiseksi loistava house-musiikin tuotantotekniikka on peilata bassoa sointistabiitteihin. Toisin sanoen bassosi lyö samaa rytmikuviota kuin soinnut, ja siinä pitäisi olla samanlainen staccaton tiukkuus.
- Peilaamalla sointuja ja bassoa voit pudottaa jommankumman niistä pois milloin tahansa ja kappale jatkaa samaa groovea. Nämä kaksi toimivat yhdessä, ja jossain vaiheessa kappaletta haluat pudottaa soinnut pois ja antaa vain basson rokata, ja päinvastoin.
- Toisaalta, soveltamalla synkopointia sointujen ja bassolinjan välille voi olla loistava keino lisätä ainutlaatuista rytmistä liikettä.
Yleisiä house-musiikin tuotantovinkkejä
- Hyvin yksinkertainen elementti, jolla voit antaa kappaleellesi ylimääräistä väriä ja syvyyttä, on lisätä sustained-jousiraita. Se voi olla vain yksi nuotti: perusnuotti, viidesosa, kolmasosa, mikä tahansa kuulostaa sinusta parhaalta. Tuon sustained-nuotin lisääminen antaa sinulle enemmän klassista house-soundia.
- Toinen vinkki, jolla voit auttaa kappalettasi hyppimään hieman enemmän, on lisätä synkopoitu snare myöhemmin biitissäsi lisäämällä uusia rytmisiä variaatioita. Muista lisätä snareen samat tai samanlaiset swing-asetukset kuin hi-hateihin. Haluat, että koko kappale toimii yhtenä kokonaisuutena.
- Käytä bassossa vain yhtä oskillaattoria. Valitse neliöaalto, kierrä cutoffia reilusti alaspäin, käännä resonanssia ylöspäin ja lisää hieman envelope-aktiivisuutta. Näin saat pistävän ja voimakkaan bassolinjan. Jos käytät useampaa kuin yhtä oskillaattoria, ne alkavat vaiheistua, ja saat pieniä vaiheen kumoamisen hetkiä, jolloin matalat äänet häviävät.
- Sovituksessa vaihtelu on avainasemassa. Kun olet luonut vahvan perustan rummuista, soinnuista, bassosta, laulusta ja erilaisista näytteistä, voit höystää raitaa yksinkertaisesti monistamalla pääsilmukkaa useita kertoja, lisäämällä osia hitaasti, pudottamalla asioita pois ja tuomalla ne takaisin vaihtelevassa järjestyksessä. Salaisuus on hyvä tahdistus ja se, ettei koskaan anna yhden soundin toistua liikaa.
Johtopäätökset
House-musiikki on kehittynyt useiden vuosikymmenten ajan, eikä sen merkittävä rooli tanssimusiikissa näytä hiipuvan lähiaikoina. Kun avaat DAW:n ja alat tutkia erilaisia house-musiikin lajeja, muista nämä tekniikat. Toivottavasti ne antavat sinulle perusteet house-musiikin tekemiseen aloittelijoille ja edistyneemmille tuottajille.
Mitä ajatuksia sinulla on house-musiikista, sen historiasta ja parhaista tuotantovinkeistä tehokkaan house-kappaleen tekemiseen?